白头吟诗词背景故事（刘希夷诗歌漫谈之一）
白头吟诗词背景故事（刘希夷诗歌漫谈之一）第二节是对第一节的拓展，以“红颜子”与“白头翁”作对比，道出了“宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝”的感慨。朝如螓首蛾眉，暮已鹤发如丝，人生不过白马过隙。“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”，看看曾经歌舞升平，夜夜笙歌的歌舞池，如今只有鸟雀在悲鸣。这一盛一衰的对比，与其说是鸟在悲鸣，不如说是作者在喟叹。接着是一连串的感慨，对时光和人生的浩叹。“今年花落颜色改”，喻人生易老；“明年花开复谁在”，喻生命无常。“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”，更以松柏，桑田作比，寄寓时光荏苒之意。“古人无复洛城东，今人还对落花风”，在洛阳城东，不再看到古人；而我却坐在落花前面对春风。这是时空的对比，更显沧桑。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，于是不禁发出无限的感慨，花可以重开，而看花的人已经不是原来的那个人。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开
文/钟百超
刘希夷的诗歌创作，以歌行见长，以闺情为题旨，诗风华丽柔婉，词调悲苦凄切。其中的真意，谁能解读。
刘希夷最为脍炙人口的诗歌是《代悲白头吟》，正是这首诗，令他名扬天下，永垂史册。可是，或许也是因为这首诗歌，给他埋下了不幸的种子。
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。（《代悲白头吟》）
开头以桃李起兴，一语双关。既点明了季节，又隐含男女爱情。这让人不禁想起《诗经》里的“桃夭”一诗。那是女子出嫁的日子，怎能不让人怀想。此时，刘希夷应该是到了娶妻的年龄，可他依然孑然一身。看到桃花盛开，想到心仪的姑娘，怎能不动于心，可是这心仪的姑娘究竟花落谁家呢，于是不免发出了“飞来飞去落谁家”的旷世疑问。
“洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。”他心仪的姑娘是一位洛阳女子，长得面容姣好，美丽动人。坐在桃树下面，看花落纷纷，便叹息不已，可见他对姑娘一片情深。
接着是一连串的感慨，对时光和人生的浩叹。“今年花落颜色改”，喻人生易老；“明年花开复谁在”，喻生命无常。“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”，更以松柏，桑田作比，寄寓时光荏苒之意。“古人无复洛城东，今人还对落花风”，在洛阳城东，不再看到古人；而我却坐在落花前面对春风。这是时空的对比，更显沧桑。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，于是不禁发出无限的感慨，花可以重开，而看花的人已经不是原来的那个人。
第二节是对第一节的拓展，以“红颜子”与“白头翁”作对比，道出了“宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝”的感慨。朝如螓首蛾眉，暮已鹤发如丝，人生不过白马过隙。“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”，看看曾经歌舞升平，夜夜笙歌的歌舞池，如今只有鸟雀在悲鸣。这一盛一衰的对比，与其说是鸟在悲鸣，不如说是作者在喟叹。
这首七言歌行，以红颜子和白头翁的对比，道出人世沧桑，人生易老之感，文笔流畅，辞藻华丽，婉约动人。
据说，刘希夷创作时，原先写的是“今年花落颜色改，明年花开复谁在”，但读后觉得颇似谶语，想换两句，又吟出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”这一联，没有想到，却造就这一千古传诵的名句。但仍觉似谶语，而又难以割舍，最好还是决定保留了下来。
据说宋之问得知这首诗，便想据为己有，刘希夷不允，宋之问竟遣人用土囊将他压死，这个“杀甥夺诗”的传闻是否属实，我们不必深究。
“词调哀苦”是刘希夷诗歌创作的一个特色，诗歌里充满悲凉之气。这种悲凉之气来自于他对生命的深入思考，以及对生命短促的强烈感受和深刻体验。正是这种生命的紧促感与危机感，使他发出人生苦短的嗟叹。因而便有了多愁善感的消极心态和挥之不去的低落情绪。
作为一个年轻诗人，写出如此感伤的诗歌，虽其才可嘉，但其情则不可取。一首诗，如果过于伤感，难免对人的身体，乃至精神产生负面影响。诗歌创作如何做到哀而不伤，仍是一个值得探讨的问题。
也许正是因为过于悲苦的基调，刘希夷当时未能被世人所接受。直到孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称。”（《大唐新语》）
