农民歌手刘欢选拔赛（新人刘啸初试啼声　闯乐坛敢与哥哥刘欢PK）

就整体音乐出品来说，刘啸的《流年》要用一句话来简单形容的话，可以说是少了他哥刘欢一直以来留给听众朋友的那份学院派的正统色彩。这也是听众们用以区别刘啸与刘欢的音乐，最为简单的一个特征。因此，听众是不易从刘啸与刘欢身上，发现到过去流行乐坛当中诸如Michael Jackson与Janet Jackson、The Jackson 5、The Carpenters、吉田兄弟、Dido和Rollo、Twin Star、闪亮三姐妹、JS等有血缘关系的歌手、或是组合透过音乐作品，所呈现出的风格上的一脉相承、或是形神合一等特征。如果说Michael Jackson与Janet Jackson分别在他们的个人作品中，总联系着一份难以割舍不的节奏感与动感；如果说Dido在哥哥Roolo的调控下，总有着一份令人着迷的电幻气息；如果说Twin Star中的两位双胞胎成员包小松和包小柏身上，总有着一份对于流行音乐审美的执着……这种源于血脉相连，对于流行音乐的默契，并没有从刘欢与刘啸两兄弟身上被轻易发现。

刘欢一直以来给人学院派严肃与谨慎的印象，从刘啸的歌声中难以找到；而刘啸在音乐中呈现的不拘一格，在当下的刘欢身上难以再现。三月初，以嘉宾身份作客知名网络播客《大内密谈》时，刘啸更不顾兄弟之情，对哥哥刘欢有份担任导师的第二季《中国好歌曲》的“24小时极限创作”特殊赛制，提出了自己的质疑。刘啸更果断指出，“创作本身不能在时间范围里完成。就好比高中时候考试作文一样，45分钟限定题目，那不代表我的文学修养。那个东西再好，离出版也还远呢。”由此，也不难看出刘啸虽然有一位在音乐领域上极具权威的哥哥刘欢，但刚跨界踏入乐坛的刘啸对于音乐的理解与审美，还是坚持地去忠于自己的观点与审美。

刘啸《恋歌》与刘欢《大爱》

作为刘啸正式推出的首支个人作品《恋歌》，当中那份浓烈的复古文艺色彩可以说，能够轻易地把听众拉回到一个早已远去的年代。那个重现于刘啸歌声里面，记录了最为单纯的爱情的年代或许早已一去不返，但透过他深情的演绎确实会令人深深陶醉在，歌中勾画出的最为平静与简洁的意境里。而刘欢的《大爱》，标志性的唱腔与学院派示范式的演绎，可以说令到这首作品推到雅俗共赏的层次上，但在演绎中缺失了情绪的宣泄，却又淡化了这首作品了留给听众的印象。

刘啸《酒馆》与刘欢《爱之无奈》

有别于刘欢在《爱之无奈》当中所记录的，那一份因爱伤而发出的理性感慨；作为《流年》当中最为感性与情怀细腻的一曲，《酒馆》可以说为音乐当中的刘啸重新缔造了一个别样的印象。至少，对比起广播里的刘啸，会让很多人都惊讶的听出了他作为一名歌手、一个创作人，最为柔情的一面。更会让人从《酒馆》的歌词中发现，刘啸在文字创作方面，对于情感的拿捏、描写的细腻与敏感。

刘啸《吾爱鬼谷子》与刘欢《菩萨蛮》

这首《吾爱鬼谷子》是，在刘啸的所有作品里面最为与刘欢一脉相承的一首作品，不管是诗化的歌词，还是西乐与中乐搭配而出大气磅礴的编曲，都或多或少让人接收到一份与刘欢的作为《甄嬛传》插曲的《菩萨蛮》近乎神似的听觉感受。可以说，这两首貌合神离的作品最大的共同特征，是它们都或多或少与当下充斥着各种韩流、神曲的流行曲式带着几分格格不入的调调，浓郁的古韵色彩甚至会给听众留下一份严肃的印象。尤其是《吾爱鬼谷子》，歌词部分更直接引用了唐代诗人陈子昂先生的诗作，由此也不发现出初试啼声的刘啸，在打造属于自己标新立异个性的音乐作品的野心。

刘啸《萨日朗》与刘欢《蒙古姑娘》

刘啸的《萨日朗》与刘欢的《蒙古姑娘》这两首发表于不同年代的作品，虽然都是以人物的绘画作为歌曲的重心，并巧合地以第二人称“你”来标注歌中所塑造的人物。但与刘欢记录在《蒙古姑娘》当中对丢失羔羊的姑娘念念不忘的简短故事相比，刘啸所寄托在《萨日朗》里头的情感可谓是丰满许多。或者说，听众从《萨日朗》找得到共鸣点会有更多，诸如对于昔日恋人的念念不忘、对于家乡的眷恋、对于美好未来的无限向往……

刘啸《想》与刘欢《温情永远》

这两首同是告白的恋曲当中，会让人听到了两种极为动容情怀，一种是回忆，而另一份叫活着。虽然这两首歌曲的歌词部分，都是从心而起的情感绘画，但从刘啸、刘欢的演绎中，却又会让人感受到两种截然不同的感动。刘欢的《温情永远》是一首表达对于家人言不由衷的感谢与关怀、分享家庭温暖情怀，表达亲情无价的歌曲；而刘啸的《想》，当中被他所唱起的更多是一份私人的情感记录，对于哪一位昔日的恋人、远去的故人的念念不忘与爱慕之情，但其细腻的情感描写却又能轻易地让听众沦陷在当中略显忧伤的氛围里。都是能轻易打动听众的歌曲，不同的是它们在分别以不同的情怀来记录着不一样的情感生活，来表现出情之所以动人的不同因由。