tt在新说唱哪一期（TT对它的改编成了有嘻哈上的代表作）

tt在新说唱哪一期（TT对它的改编成了有嘻哈上的代表作）于是他找到《倩女幽魂》的监制徐克，希望能由自己担任这部电影的配乐。黄霑敏锐的意识到，有了MIDI和效果器，恐怖电影中的很多音效再也不用像之前一样，靠拟音师进行复杂的录制了。八九十年代，是香港电影的黄金年代，在那个时候，自然也有优秀的音乐人，选择了当时新兴的说唱音乐来为电影配乐。我能够找到最早用说唱作为配乐的电影，是来自1987年的《倩女幽魂》，这首《道道道》的前奏“道道道道道道”，也被老道采样成了自己伴奏的水印。值得一提的是，当时在《倩女幽魂》电影筹备的同期，有一个叫MIDI的东西从美国传到了香港。

在上一篇文章里，我们用一篇6000字的长文盘点了中文说唱圈那些优质的广告歌曲，没看过的小伙伴可以点击后方链接《Jony J极为克制，PG One没恰到几首，法老为1200块抓狂，GAI 大傻的这首传唱度最高》查看。在评论区里，很多朋友提醒我们有一些rapper的影视推广曲并未收录其中。

实际上，虽然同属商业广告，影视插曲和单纯的广告歌完全是两个不同领域，传统影视剧插曲一般称作OST，OST的地位非常高，甚至能够直接通过电影插曲的演唱，看出一个歌手的咖位，通过一首主题曲成名的音乐人也不在少数。

另一方面，一首歌超出影视本身，被观众所铭记，这样的例子也不再少数。总之，影视作品和音乐本身是相辅相成的关系。

接下来，我们就一起看看，那些隐藏在影视作品中的中文说唱（上）。

八九十年代，是香港电影的黄金年代，在那个时候，自然也有优秀的音乐人，选择了当时新兴的说唱音乐来为电影配乐。

我能够找到最早用说唱作为配乐的电影，是来自1987年的《倩女幽魂》，这首《道道道》的前奏“道道道道道道”，也被老道采样成了自己伴奏的水印。

值得一提的是，当时在《倩女幽魂》电影筹备的同期，有一个叫MIDI的东西从美国传到了香港。

黄霑敏锐的意识到，有了MIDI和效果器，恐怖电影中的很多音效再也不用像之前一样，靠拟音师进行复杂的录制了。

于是他找到《倩女幽魂》的监制徐克，希望能由自己担任这部电影的配乐。

然而当时导演程小东已经有了固定的配乐团队，黄霑一开始并没有得到配乐的机会。

但是黄霑非常希望能够得到这次机会，时隔半年后他两次询问徐克配乐进度，得到的都是正在制作的消息。

直到电影拍摄到了尾声，原先的配乐团队始终没能写出符合要求的作品，导演程小东才拍板决定让黄霑试一试。

于是音乐鬼才黄霑和电影鬼才徐克一同前往戛纳，和张国荣一起写出了电影第一首主题曲《倩女幽魂》，之后在飞机上，他和徐克一边喝酒一边写歌，写下了这首同样经典的《道道道》。

原先这首《道道道》时长是非常长的，作为电影插曲这样的长度就不太合适了，于是黄霑减掉了一半，留下了目前两分钟不到的版本。

最一开始，黄霑是想找有rap经验的林子祥来演唱这首歌的，无奈林子祥当时人在美国，来回很麻烦，在徐克的鼓动下，黄霑就自己演唱了这首插曲。

从这段故事，我们不难看出黄金年代香港音乐人的敬业，当时的黄霑早已功成名就，却依然关注音乐行业前沿技术，积极为自己争取机会，绝对值得所有音乐人学习。

黄霑给林子祥写段rap的想法，也在后来得到了实现。1992年，黄霑为周星驰主演电影《武状元苏乞儿》写了一首主题曲《长路漫漫伴你闯》，由林子祥演唱。

这首歌主歌部分豪气干云，尽显苏灿丐帮帮主的风采，让人一听就能想起苏灿带着帮众在长城上行进的画面；中间却夹杂了一段俏皮的rap，让人感觉奇怪的同时，也很容易联想到电影中星爷搞怪的形象。

对于电影配乐，黄霑的想法一直是音乐要为电影服务，最多做到慈禧身边的李莲英，一人之下万人之上，断不可夺了电影的风头。毫无疑问，这首歌做到了这一点。

在查询《长路漫漫伴你闯》这首歌的资料时，我发现在网易云中很多人说这首歌中的rap其实不是rap，而是广东的数白榄，也就是白话中的鼠来宝。

我认为，这首歌在伴奏上很明显用了rap的格式，而演唱方式上用了数白榄的方法，两者算什么都可以。

如果说上面两首歌还算是老一辈音乐人对于rap的尝试，那么在《武状元苏乞儿》拍摄的同期，软硬天师的走红则代表着香港乐坛真正出现了以Hip-Hop文化为卖点的音乐组合。

然而真正的Hip-Hop电影主题曲，则要追溯到2000年。那一年，一个叫陈冠希的年轻人横空出世，出演了电影《特警新人类2》，并包揽了该电影的所有插曲。

其中主题曲《要来便来》中就有一大段纯英文的verse，而这部电影还有一首纯英文的主题《Heroes》，更是一首彻头彻尾的英文说唱。

有关陈冠希的故事，想必各位朋友再熟悉不过，这里我就不多做介绍了。

2005年，陈冠希和好友周杰伦一起出演了电影《头文字D》，这是周杰伦第一次第一次尝试为影视作品配乐。

毫无疑问，《头文字D》不仅电影十分精彩，配乐也相当出色。《漂移》和《一路向北》都成为了经典中的经典。

其中《漂移》就是一首说唱歌曲，直到2017年，这首歌还被TT改编成《头文字T》，成了他在《中国有嘻哈》上的代表作之一。

自此之后，周杰伦为很多电影唱过主题歌，其中说唱歌曲就有《霍元甲》、《黄金甲》，为电影《大灌篮》创作的《周大侠》、《秘密花园》，为《功夫熊猫3》创作的《Try》，为《惊天魔盗团2》创作的《Now You See Me》。

此外，由于周杰伦知名度过高，甚至产生了《青蜂侠》这样2011年才上映的电影，选用2000年创作的《双截棍》做片尾曲的奇异景象。

作为一个不算骨灰级的周杰伦粉丝，我必须要说这些作品大多都十分经典，并且对于说唱圈产生了深远的影响，比如谢老板最近在《点点头》里写的那句：

“在六年级听到了同学唱双截棍说唱瞬间就把我迷住，借了张范特西的磁带和随身听通宵把这首歌重复。”我相信很多rapper小时候都一定有过相似的经历。

在2008年，由周杰伦主演的电影《大灌篮》中，有一首名为《战舞》的rap。很出人意料的是，这首歌创作者并不是周杰伦，而是他在阿尔法唱片的小师弟沈懿。

沈懿在台湾地下说唱圈出名很早，除了这首《战舞》外，他还给萧敬腾电影《杀手欧阳盆栽》以及偶像剧《终极三国》作为插曲。

沈懿曾是南征北战的重要一员，但最终与另外三人分道扬镳，而且分开的方式很不好看。而他最近一次给大家留下深刻印象的，则是《中国有嘻哈》上，被吴亦凡淘汰后留下了那句“节拍”的名场面。

说到沈懿，就不得不说他认过大哥又背叛过的热狗，在2010年，狗哥为台湾剧情片《酷马》贡献了一首同名主题曲。

这部小众的电影豆瓣评分6.9，已经不错了。而狗哥之所以成名那么久才接到电影主题曲，还是因为他常年混地下，再加上台湾电影业持续萎靡，实在没有商单。

在《大灌篮》上映的同时，台湾刮起了一股篮球电视剧热潮，其中最为出名的电视剧，莫过于罗志祥、言承旭、吴尊出演的《篮球火》。

这部电视剧在大陆影响非常深远，我有一个同学因为看霹雳烽火狼和天生无极队的比赛，整整迟到了一节课。另外一帮人，也在时刻思考如何在篮球场复原兰蝶划云游身步。

这部电视剧的几首插曲《Superman》、《绝对无敌》都是说唱作品，而这两首歌的演唱者倪子冈则是台湾非常低调的音乐制作人，在此之后我也没有再找到他的说唱作品。

说完了港台，我们再来说说大陆。

在我看来，在说唱萌芽期的时候，港台影视剧已经把说唱当成了一种潮流音乐来对待，而大陆这边的导演则更多的把他理解成了“嘻哈”即“嘻嘻哈哈”。

所以在很多喜剧作品中，我们都能看到说唱的影子，比如2000年的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，就请来了小柯和李小龙，创作了一首说唱歌曲《幸福生活》。

这首歌很好的反映了还没有当上狄仁杰的张大民，是如何作为一个北京小老百姓，过好当前的日子的。

如果说《贫嘴张大民的幸福生活》距离我们太远，那么李小龙的另外一首流传深远的电视剧主题曲，你一定听过。

“嘿，兄弟！我们好久不见你在哪里 嘿，朋友，如果真的是你，请打招呼！”相信这句歌词一出，很多人的DNA都动了。

没错，《武林外传》的主题曲《好久不见》，正是出自李小龙之口，这首歌已经成为了一代人回忆中的经典。

几乎和《张大民的幸福生活》同一时间，在北京出现了一部现象级的动画片《快乐东西》，这部描述了北京人日常生活的情景动画片陪伴了很多北京孩子的童年生活。

《快乐东西》的主题曲演唱者，就是已故的中文说唱第一人戴兵老师。由于戴兵老师生前并不高调，甚至在QQ音乐上这首歌的演唱者被错填成了主持人戴军。

虽然戴兵老师已经去世了，但他的音乐却留在了无数人的心里。

以上的两部作品，都有深深的北京地方烙印，在全国范围内影响力不不算特别出众。

2005年，情景喜剧《家有儿女》一经推出，迅速在全国范围内热播，而这部电视剧的片尾曲《阳光女孩 阳光男孩》，也成了无数人的童年回忆。

比如我们的法老，就是这首歌的忠实粉丝，还多次带领粉丝合唱。

北京奥运会之前，说唱曾经在北京掀起过一股浪潮，这股浪潮同样传递到了南方。

2005年，东莞组合天王星为地方电视台的栏目剧《家园》创作了同名单曲，这首贴近年轻人生活的优秀单曲，一经推出就风靡网络，天王星也成为了广东说唱的代表之一。

在《家园》的一年之后，大陆也出现了一部现象级的电影《疯狂的石头》，这部电影的片尾曲《我是重庆崽儿》来自重庆的已故音乐人润土。

相比说唱歌手，我觉得音乐人这个称呼是更适合润土的，因为除了rap，他也有一些流行、民谣的作品，同时还是一支乐队的主唱。

但无一例外，这些都在尽心尽力地推广重庆文化，这些作品页面，也多是重庆网友的留言。

后来他还自导自演了一部重庆方言微电影《小面》，其中的主题曲小面同样在重庆地区流传甚广，这样的音乐人不幸英年早逝，是重庆的损失。

最后，我想用一部电影，来展示在过去很长的一段时间里，大众对于说唱音乐的态度。

2009年，有一部号称讲述嘻哈歌手故事的电影《盗版猫》上映了，这部电影的阵容相当豪华，孙楠、景岗山、高晓松、阿朵、周晓欧、谢天笑、梁龙、孔令奇，诸多摇滚、流行领域的大咖悉数上阵。

然而电影只是一个讲述歌手如何反抗盗版商的庸俗故事，整部电影都在模仿盖里奇和宁浩，一看就是瞄准了《疯狂的石头》去的。

孙楠扮演的嘻哈歌手小龙，在电影中的几首说唱都是李小龙写的，而电影的主题曲却是一首流行歌，看来就算嘻哈歌手当主角，电影导演对嘻哈歌手也不看好。

这就是当时说唱的现状，一种可以拿来当噱头，但很难拿上台面的非主流音乐。

以上就是我们这一期的“隐藏在影视作品中的中文说唱”，在这篇文章里，我们能看出港台早就已经把嘻哈音乐当成潮流音乐来对待了，而大陆方面则进展缓慢。

在在下期文章中，我们将看到说唱音乐是谁通过一己之力，从影视主题曲打入了主流音乐的市场，又是谁成功成为了商业电影的宠儿、票房吉祥物。

如果大家觉得这篇文章写得不错，请帮忙点个在看，我们会尽快肝出下一期的内容，Peace！