王中山古筝演奏会一场多长时间（王中山与古筝的情缘）

王中山古筝演奏会一场多长时间（王中山与古筝的情缘）——王中山《筝》听到千年延续的悲鸣⋯⋯”久已尘封的梦萦，风花雪月，生死飘零，最怕，在心绪闲散的午后，

“多彩的世界

演绎纷繁的心声，

一次次倾心地拨动，

都会惊现，

久已尘封的梦萦，

风花雪月，生死飘零，

最怕，在心绪闲散的午后，

听到千年延续的悲鸣⋯⋯”

——王中山《筝》

这是王中山自己创作的散文诗《筝》

王中山，河南南阳人，执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。自幼习筝，曾得到数十位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础。幼时即其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。后考入南阳艺术学校，师从著名筝家赵曼琴先生，系统地学习并掌握了赵氏创立的"快速指序技法体系"之精髓。一九八六年以其全新的高难度技法演奏《打虎上山》轰动了中国首届古筝学术交流会，受到海内外专家学者注目。一九八八年考入中国音乐学院，师从著名筝教育家李婉芬副教授，李氏严谨、细致的治学思想，使其筝艺进一步升华。

他与古筝的结缘，源于孩提时第一次碰触古筝的那一刻。

王中山回忆说：“我爸爸拽着我的手，走一下，就这一下，一下我找到了自己的好像久违的一种声音，我灵魂深处的一个东西，我觉得非常熟悉它，为什么呢，因为我小的时候，就那几个电影，闪闪红星，对不对，那里边有这个潘东子和他爷爷去，在这个江里面，在江西的那个什么江里边，他们去城里边的时候，划着竹筏，那竹排，唱那个小小竹排之前有个前奏，就古筝演奏的，哎呦，我太喜欢了。”

也许这就是冥冥之中的缘分，王中山从此与古筝结下了不解之缘，后来他考入南阳艺术学校，师从著名古筝演奏家赵曼琴先生，系统地学习并掌握了赵曼琴创立的“快速指序技法体系”之精髓。传统的弹奏技法，依赖于四个手指对于大指的依附，而快速指序则通过独立弹奏的能力和任意组合的可能性，为古筝的演奏开辟了一个新的领域。

他少年得志，但没有如流星划过，反而在这条路上越走越好。

王中山说：“中国音乐讲究弹好筝首先你要做好人，我们说筝乃人之气也，所谓的筝谱里面提到，抱琴声以做主，贯众乐而为师，移风易俗，莫善于筝者也，就是古筝的这种理念，跟中国的传统文化是一脉相承的，所以在我的古筝里面，既有山水也有人情，包括有我们内心深处的某一片净土。”

对中国人来说，古筝不仅是一件乐器，更是代表着古韵的民族文化。多少次，我们陶醉在古筝的旋律中；多少次，我们又游弋在茶馆优美清柔的筝曲里，寻到了心灵的宁静。这是古筝在乐器大潮中得以昂首的资本，同时亦昭示着民族文化重新受到现代人的关注和回归。

王中山值得人敬佩的地方就是他敢于想别人所没有想的，做别人所没有做过的事情。

在演奏技法上，王中山首先开拓性的左手带义甲，这两年随着古筝演奏的普及，左手带义甲大有替代原传统的右手带义甲左手留指甲之势。这是据1955年山东派古筝演奏大师赵玉斋创作筝曲《庆丰年》后左手发展变化的又一历史性突破。如果说他的突破在于左手戴上义甲，那还不如说是他把老师赵曼琴先生的"快速指序技法体系"运用到了左手上，这真是个惊人之举!在王中山改编的《彝族舞曲》中，采用了大量的轮指技巧，有连续性的，也有单一性的，较摇指来说要松弛的多。单一性的轮指听起来颗粒性较强，而且也很美;而长线条的连续性的轮指则有通体透亮，珠落玉盘的感觉。另外在王中山的作品《溟山》中左手快速指序经过后，便是左手在一根弦上轮，再弹几个音，造成一种节奏紧凑，律动感很强，有舞蹈性质的乐段。其实在轮指中还有一种弹轮的技巧，这里在王中山改编的《彝族舞曲》中的开头部分便有运用。

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“从秦汉走来的，

两千多岁的长者，

目睹过多少次，

血雨腥风，

内里藏有多少悲凉，

每一丝震颤，

都在诉说一段，

刻骨铭心的往事，

高山流水的悲凉，

渔舟唱晚的淡定，

让时光，刹那间定格。”

在这首王中山自己创作，名为《筝》的诗歌中，他抒发出自己对古筝所有的情感。 陪伴着自己心爱的古筝，王中山奏着铿锵的旋律，踽踽独行。