韩国男明星皮肤对比（韩国美强惨专业户）
韩国男明星皮肤对比（韩国美强惨专业户）表面是冷面杀手潜力股，其实是经历过背叛、怀疑、利用、逼问，拼了命只想作为正常小白活着的小可怜。演技人设双带感。其实，这有啥好惊讶？李准基早就不是什么花美男了。《恶之花》里，他饰演隐藏身份是连环杀人犯的丈夫，和警察妻子玩一出猫鼠游戏。
最近的高分人气韩剧《恶之花》，飘粉都看了吗？
没来得及看？
那你至少也被这张图刷过屏。
前几天还听到隔壁表哥感慨，没想到这次演绎韩版“张东升式变脸”的，竟然是花美男李准基。
其实，这有啥好惊讶？
李准基早就不是什么花美男了。
《恶之花》里，他饰演隐藏身份是连环杀人犯的丈夫，和警察妻子玩一出猫鼠游戏。
演技人设双带感。
表面是冷面杀手潜力股，其实是经历过背叛、怀疑、利用、逼问，拼了命只想作为正常小白活着的小可怜。
一句话，还是飘熟悉的那个美强惨画风。
正经影评还在路上，今儿飘想先和你们一起唠唠，男神李准基。
韩国男演员里，还真找不到比李准基更适合演美强惨的。
美，不用说了。
靠这个发家的。
出道作《王的男人》都说滥了
论强，李准基除了出道作，几乎没不会打的。
众所周知，在韩国，打戏合格的欧巴，都成了白月光。
图源：《healer》
更别说有真功夫，动作戏干净帅气出了名的李准基。
图源：《步步惊心丽》拍摄花絮
按说人设又强又美，不该是爽剧配置么。
不。
想想美强惨们的灵魂逻辑是啥？
越虐越强，越强越虐。
经典美强惨选手：梅长苏
李准基也不例外，角色经历一个比一个“跌宕”。
口碑作《狗与狼的时间》，故事基本等于无间道 卧底失忆。
正义的李秀贤，小时候目睹母亲被杀，长大了为报仇去做间谍，甘愿放弃爱情。
却因为意外失忆，不仅成了真正的混混，还错把杀母仇人当恩人，间接害死养父。
恢复记忆的那一刻，承受了巨大的痛苦、悔恨、绝望和自我怀疑……
简直虐到骨子里。
《步步惊心丽》，他饰演四皇子王昭（四爷那个角色）。
韩版的改编，思路就是把四爷改得更惨——
天之骄子成了因脸上有疤，而戴着面具的皇子里的异类，从小被至亲厌恶和看不起。
爱情线虽然延续了原著的又甜又虐，但虐女主若曦的戏份，几乎都挪男主身上了。
当然，如果只是故事惨，换个演技过关的都能来。
那李准基也当不起“美强惨专业户”。
妙就妙在，他本人自带一种魅力，又脆弱又坚韧，自带苏感。
经常看得人心中泛酸。
演得了“惨”的演员，气质中大多具备易碎感。
李准基的易碎感，和他的眼睛分不开。
一双丹凤眼，如狐狸一般狭长，眼角构陷，眼尾上扬。
笑则眉眼弯弯，可温柔可魅惑。
演起“痞帅型”角色，是个中好手。
“痞帅”角色并不好演。把握不好分寸，“狂炫酷拽”很容易就变成油腻又用力过猛的暴躁狂。
但李准基五官的尖锐，淡化了这种油腻，自带“霸总”“混混”的酷与邪。
“居然跟王子顶嘴”类霸言霸语，从他嘴里冒出来，因为五官冷感，表情节制。
竟然也不觉羞耻，反倒有种天然的苏。
不笑时，又显出几分凄楚。
配上尖锐利落的五官线条，有种说不清道不明的忧郁。
完美糅合“痞帅”和“隐忍深情”的角色，是《一枝梅》。
李准基在剧中，扮演了一个双面男主；
一面是假装吊儿郎当的小混混勇儿，调皮可爱。
另一面是蒙上面具，背负家仇包袱的盗贼一枝梅。
李准基在两种模式里切换自如。
这剧原本爱情戏不是重点，却硬是让男女主，演成了不少人童年意难平CP。
李准基把面对爱情的苦涩、隐忍，演绎得很动人。
事实证明再尖的脸也会有双下巴
他的眼技向来是一绝。
一双氛围凄楚的眼睛，把坚定、脆弱、狠绝等情绪都放大了。
《步步惊心丽》被调侃凭一只眼睛撑起全剧
但又很懂得“收”。
而且，情绪并不是一泻而下，大鸣大放，相反，一切都忍着、收着。
一种战损后的凄美。
将他形容为：咸味和苦味很浓的演员。
也是相当准确了。
有意思的是，如今气质复杂、能完美hold住美强惨的李准基。
出道兼至今最知名的作品，却都只和“美”有关。
05年，李准基遇见了两个角色——
电影《王的男人》里，男儿身、却比女儿更娇媚的孔吉；
以及偶像剧《我的女孩》的痴情男二，徐正宇。
这两个角色，在同一年先后出圈爆火。
有多火？
先是《王的男人》意外拿下了1200w的票房，直接刷新了韩国电影票房记录。
再是《我的女孩》初播，连徐正宇耳朵上摇晃的十字架耳环，也成了当年爆款。
演艺新人李准基，由此一跃成为韩国，甚至亚洲炙手可热的人气偶像。
如今再回头看，李准基当时的表演，已经颇有层次。
有潜质新人，绝对是配得起的。
图源：《我的女孩》
但，能一下火成现象级，避不开那份略特殊的“美貌”。
那个年代的韩圈，主角是拥有“女人般美貌”的男人，是《王的男人》最初营销的一大“噱头”。
甚至，连偶像剧《我的女孩》，徐正宇身上也带着某种“打破”的力量。
在此之前，能演人气韩偶的男演员，要么是符合传统审美的俊朗帅气。
比如《蓝色生死恋》里的宋承宪和元斌。
要么是虽说单眼皮的很有辨识度，但气质还是正的Rain。
乔妹真搭谁谁火
再看那时的李准基呢。
用俊，远不如美贴切。
气质不正，反而带些邪魅。
所以他的“美”被欣赏和认可，等于直接颠覆了韩圈男艺人的审美标准。
某种程度上，甚至可以说，是李准基开辟了韩国的花美男时代。
但，能给一个时代带来新审美的艺人，有运气做“顶流”。
同时，也得承受风口浪尖上滚一遍。
李准基也不例外。
面对铺天盖地的叫衰“只有人气”，被骂“柔弱”、“晦气”。
他很刚，选择直面争议，拍板，转型！
但，他的转型思路相当“硬杠”：
人气演员要转型实力咖，可以理解。
“阴柔美男”这么有辨识度的戏路还没走稳，非嚷嚷“我要做糙汉”？
以今天更提倡“做自己”的风气，李准基的选择，不够“正确”。
但其实，这也是性格使然。
虽然带来了非主流的审美，但李准基骨子里却更像个主流的老派直男。
对，你没听错，老派且直男。
被嘲娘气？
那阴柔类的角色，全推。
剪掉一头长发，专演各类苦大仇深硬汉人设。
质疑只有人气？
他也在做他真正的自己，而不是“脸设”。
虽然年华正好，偶像剧几乎不碰了，成为李准基粉丝一大痛。
不过，这也是飘佩服他的地方。
另一个潮流，又被他开启了——
部部打戏的美强惨时代。
演员生涯早早塑造过高光角色的人，并不少。
曾经的角色成就了他们，也捆住了他们，后来就总想着去突破。
却不是所有人都能如愿以偿。
太多人，身上有挣扎、努力的痕迹，也有使不上力的尴尬。
李准基却在摸索的过程中，生生榨出了在近乎相反的戏路上的可能。
为什么用“榨”？
因为他对自己实在太狠了。
李准基拍动作戏，从不用替身。
07年拍摄《狗和狼的时间》一场车祸场面，为了露出脸，直接拆掉了安全气囊撞护栏。
几乎搭进去半条命。
就这他还在采访里说：能受伤的话，就会感到喜悦。
也是很迷惑的直男特质了。
但，这部转型之作，确实帮李准基堵住了部分嘲笑他的人的嘴。
那份藏在骨子里的坚硬英气，也通过一部部戏，一点点从精细妖魅的脸上渗透出来。
可以柔情，却再也不“弱”了。
图源：two weeks
兵役回归后，他的轮廓更加清晰。
气质里的“阴柔”，也被消化为一种更成熟、男子气的“凌厉”。
硬朗又脆弱。
很独特，也很李准基。
如今曾被嘲柔弱的李准基，竟然成了韩国同辈里，唯一能打的男演员。
前几年直接被《生化危机》的导演找上参演第六部终章。
女主米拉对他的评价，最有意思。
的确，从现在的李准基身上，你实实在在，能体会到一种美的张力。
雌雄莫辨的五官。
痞气的笑。
令人心碎的苦。
正经起来冷硬。
动作戏man帅。
而除了那层辨识度极高的美貌底色，是天生赋予。
其它颜色，是他在漫长时间里，自己挥笔硬来。
一笔一笔，一层又一层，涂抹上去。
气质复杂的李准基，如今越来越适合做个好演员。
能等到口碑人气双赢的《恶之花》。
一点不值得意外。
虽然脱离了偶像派。
但李准基也算对得起观众——
体型保持得一绝。
年近40，轮廓线条反而比年轻时更紧致。
看到这，你可能想说——
这才是披荆斩棘的哥哥吧？
飘寻思也是这样。
《乘风破浪的姐姐》蓝盈莹有句话挺有意思——
”我干哪行要像哪行”。
这标准男女都应该适用。
另辟新径，要使人信服。
继续走偶像路子，也成，但就要对得起偶像两个字。
40 的言承旭再演粉红泡泡剧，身材管理先就比一些大腹便便还理所当然的“哥哥”靠谱。
而言承旭和李准基这两个，在许多人眼里，也许八杆子打不着。
真放一起比，飘倒觉得，还蛮有讲头。
毕竟向前推十几年——
他们分别来自两个“偶像剧男神”主要诞生地：韩剧和台偶；
都经历过现象级的爆红，整个亚洲都走俏，根本没有也不屑现在所谓的出圈概念。
更重要的是，相比其他男神级的流量演员，这俩的转型之路，都走的有点“任性”。
01年，F4“空降”亚洲，随之掀起台偶的花美男风潮。
本色出演道明寺的言承旭，成了台偶初代男神。
本来按正常逻辑，年轻、且红没多久的言承旭，完全可以多拍几部戏固人气，在“偶像剧男主”这张板凳上坐久和稳。
但那时的“暴龙”，做派比现在“野”得多。
01年爆红，02年已经在采访里不断强调，要突破、做好演员。
图源：02年《封面人物》
还不是说说而已的那种。
仔仔还在贡献童年白月光，言承旭在06年，拍了新作《白色巨塔》。
这部现在看也算高分台剧了。水花是有，可惜不是言扑腾出来的。
剧播之后，戏骨配角收获一水的夸，唯有言作为男主，表现却被评吊车尾。
本来嘛，人气偶像要转型，这都是必经流程。但这之后，言承旭却突然选择缩回安全区，重新演起了偶像剧。
再后来，台偶式微，言承旭的荧屏记忆，变成了内地的各式“霸总”。
关于言承旭，一直有个知名外号梗——
他有两个反差极大的外号，“暴龙”和“小白兔”。
而暴龙言承旭，内心一直住着只小白兔。
这是他截然不同、同时存在的两个面貌。
来源：言承旭写真集《两栖类动物》
他一度是拧巴在两者之间。
甚至有时会一味逃避某一面。
直到最近两年的采访里，才和自己和解。
他不再纠结了。
却并不是通过“达成执念”的圆满，换来的。
40 的言承旭，在偶像剧里，完成了“一定要分清哪个才是我”到自洽的过程。
李准基却是言的反面。
他也“任性”——
坦白讲，如果李准基从人气演员转型实力派时，没有放弃阴柔美男的路子。
会不会更早在如今推崇的审美里，精准填补某类形象的缺。
说不准。
神奇剧组《我的女孩》，男一男二各自走向了对方的戏路
但，有些人的“任性”，并不会让你感到惋惜——他“狠”到不给你惋惜的机会。
比起花时间在“决定”本身上，李准基更加偏执地相信奋斗。
盯准一个方向，稳扎稳打，拳拳到肉，每一步都踏得和第一步一般踏实。
并不去管，那是否是好的时机，甚至是不是最适合的方向。
尽管他其实也是在意的。
兵役期，担心粉丝都走了
但李准基是不习惯回头看的。
所以连带看着他的我们，也不会常常想起去回顾审视。
这两年，越来越多的初代男神们，都逐渐走向中年。
看得多了，总有人在感慨：
时代“杀死”男神从不手软。
曾经的偶像剧男神们，转型大多艰难。
难在哪？
决定性因素太多了，实力，运气、性格，甚至所处的时代，文化环境……
当韩国男星必经的两年兵役，遇到韩娱更新换代的速度。
哪怕之前大咖级，也必须面临重新洗牌的风险。
实力选手如玄彬，也不算完全跨过韩国兵役的坎。
去年，玄彬演回了人气偶像剧，但其实韩剧圈他服役前已登顶，应该冲的忠武路（韩国电影圈），却有些渐行渐远。
至于转型上完全没想法的，就只能被时代裹挟着走。
尤其台偶出身的男神。台偶的演技门槛本就更低，如今更是土壤全无，缺少本子。
谋求发展，更多在内地剧里打转。
现状，要么不温不火处境略尴尬，要么直接隐退。
除了转型成功的李准基，偶像剧走出来的男神，如今真正称得上延续高开、没低走的。
内地一个胡歌，韩偶只见一个孔刘。
甚至李准基，也可能会有人说，虽然还有存在感，你还是没超过最初被认识的那个角色啊。
但，真正披荆斩棘的哥哥让飘感到，有些事，唯结果定论，好没意思。
飘飘至今记得。
去年《演员请就位》上，明道在陈凯歌选人环节，输给陈若轩的一段理由。
这话当时被太多人掰开揉碎了讲，因为它直指一些老男神们面临的残酷本质——
“失去了潜力”。
对观众来说，结果成功当然更让人印象深刻。
但对演员来说，不放弃自己可能可以做到的，才是最重要的。
《浪姐》四公，杨澜也有一句类似的话——
青春的保鲜
是保持不断的学习能力和创造力
这话未尝不适用于，曾经无比耀眼的初代男神们。
怕的不是不能永远艳冠群芳。
甚至不是一脸皱纹才做男团。
而是，你去到哪个舞台，玩哪种游戏，都只是拿过去的“条目履历”说话。
牌大就行，牌老就行。
没有新花样。
像封在玻璃罐子里的永生花，固步自封，保存在静止里。
这绝不叫做“保鲜”。
因为早就失去了美出张力的可能。
有生命力的男神，才永远不会老去。
