用诗歌写自己的情怀（说说我的诗歌观）
用诗歌写自己的情怀（说说我的诗歌观）下面，笔者想对以上三句话，作些阐释：③为诗歌受众与之共鸣、与之感染的抒情、言志、咏物、叙事的诗歌內容（诗歌受众审美的诗歌內容）。这个诗歌观，笔者把它归结为三句话：①诗歌受众能够接受的诗歌外形式（诗歌句式、诗歌容量大小）。②便于诗歌受众朗读的有韵律的诗歌语言。
诗歌（区别于旧体格律诗的新诗、现代诗、白话诗），一种有别于小说、散文、杂文、报告文学的文学体裁。虽然喜欢诗歌的人们都喜欢写写，以抒情怀，然而他们不见得是个把桂冠戴在头上的诗人！
在笔者看来，不管你的诗作发表在什么样的档次报紙刊物自媒体上，不管你是不是什么什么协会会员，不管你的名气有多大，你的诗作总不能束之于高阁！你的诗作总要有人看嘛！你的诗作总要有人朗读嘛！
有没有人看或有没有朗读你的诗作，就意味着你的诗作受众性有多大！
在此，笔者就想在这里谈谈与诗歌受众性相关联的诗歌观！
这个诗歌观，笔者把它归结为三句话：
①诗歌受众能够接受的诗歌外形式（诗歌句式、诗歌容量大小）。
②便于诗歌受众朗读的有韵律的诗歌语言。
③为诗歌受众与之共鸣、与之感染的抒情、言志、咏物、叙事的诗歌內容（诗歌受众审美的诗歌內容）。
下面，笔者想对以上三句话，作些阐释：
对①的阐释：诗歌的句式，不管是三言、四言、五言、七言，乃至像唐宋以来“词牌”、“曲牌”里的长短言，都应该让诗歌受众接受！
像散文那样的散问化语言、像口语似的口语化语言，绝对不是诗歌应该具有的诗化语言！
笔者在想，我们应该学学唐代诗人白居易，让自己写的诗歌外形式能为广大诗歌受众所接受！
对②的阐释：在笔者看来，诗歌作品必须拥有韵律、抑扬顿挫，阴晴圆缺，让诗歌受众读起来，琅琅上口！
按照鲁迅先生的建议，“新诗先要有节调，押大致相近的韵，让大家容易记，又顺口，唱得出来”（《鲁迅全集》第10卷第250页）！
笔者注意到，那些像戈宝权先生、查良铮先生翻译的普希金诗歌的译作，还押大致相近的韵呢！
笔者总感到，写诗必须押韵，这是写诗歌的硬杠杠！现在很多所谓的“诗人”，写的大作，没有诗歌的韵律，让笔者非常不感冒！它们是诗歌吗？它们能让读者琅琅上口吗？
对③的阐释：诗歌题材无禁区！什么样的题材都可以入诗。你看，我国最早的一部诗集《诗经》里，什么“风”都有，什么题材都有，简直是当时古代社会的百科全书！第一篇《关雎》，就是个写爱情的诗篇。《与子同袍》，就是个同仇敌忾的题材。
为此，笔者深感，写各种题材都可以，关键的关键，在于你要在你掌控的內容里提炼出诗意，并把这样的诗意天衣无缝地融化到你所要表达的诗歌內容中来，一语不惊死不休！
笔者在网上看了不少咏物诗，总感到诗中无“我”，没有从咏物中勃发诗情画意，没有从咏物中抒发“我”（你在咏物过程中所勃发的喜怒哀乐的情感）！
笔者深感，你抒情也好，言志也好，咏物也好，叙事也好，如果你没有让你作品的受众感动，如果你没有让你作品的受众与你一起共鸣，那么，你的作品就是个书面发言，束之于高阁（报紙刊物自媒体）之中而已！
为什么笔者感到写诗难呢？为什么笔者感到你写的作品要获得读者共鸣如此难呢？
关键在于，作品里的抒情，能否与读者一起，进入作品的审美世界。作品里的言志，能否与读者一起，进入由感性审美至理性认知的大千世界。作品里的咏物，能否与读者一起，进入作品里的诗情画意、情景交融之中。作品里的叙事，能否与读者一起，进入作品里的叙事与抒情相结合的诗行之中。
看花容易栽花难！
笔者希翼有更多的写诗行家，写出诗歌受众与之共鸣的优秀作品，让诗歌作品成为抒发人民心声、焕发时代精神的精神产品，让诗歌作品成为时代的歌者唱响新时代最洪亮的声音……
