日式美学理念（日本美学的精髓）
日式美学理念（日本美学的精髓）色气，一种肉身话语，终极指向是灵魂自由。色 气摩灭——时间艺术，万物宿命，宇宙的永恒命题。我们对三个词做个简介，不过本质上这是一篇广告，廉价推荐几本无用之书，所以大家也是随便看看就好，真正的深究可阅读这套日本美学简明图书，或参阅我们过往相关帖子。01
美，总是让人心生向往。日本人擅长将美学引入日常生活，追求物心如一和美的境界。
这从他们的建筑、器物、饮食等中能深刻感受。有前人用三个关键词总结日本美学文化：
色气——浪荡，绚烂，身体审美与情色乌托邦；
侘寂——幽黯，苍老，克制之心与朴素日常；
摩灭——时间艺术，万物宿命，宇宙的永恒命题。
我们对三个词做个简介，不过本质上这是一篇广告，廉价推荐几本无用之书，所以大家也是随便看看就好，真正的深究可阅读这套日本美学简明图书，或参阅我们过往相关帖子。
01
色 气
色气，一种肉身话语，终极指向是灵魂自由。
走在京都花见小路，经常能和被称作“舞子”的艺妓三两人擦肩而过。忍不住回头欣赏时，会先被她们雪白的后颈所吸引。
涂白的皮肤像一面具，既显出一种日式纯洁美，又特意留下几缕真实肉色，余白恰到好处，供人遐想。
吉原，日本江户时代最为艳丽、繁华与暧昧的“恶之花”，花街、妓院之集中地。
正是吉原这块最不受伦理束缚的“情色乌托邦”，在独立于家庭和社会伦理之外的吉原式情爱关系中，在反传统“妻/母”角色的艺妓身上，从中诞生出最早的身体美学和崇尚“反俗之美”时尚恋爱观——“色道”。
“色气”的精神性，绝不仅仅指外表的美或漂亮，而是指一种长期形成的精神气质、精神修养及由此带来的性感魅力。
在江户时代儒教社会男尊女卑的社会中，女性必须温顺，甚至甘受虐待，但那时江户的游女、艺妓与别的女子比较而言，却是颇为“色气”的。她们对不喜欢的客人，不管多有钱有势也绝不接待，这种傲慢的“色气”让女性精神面貌焕然一新。
作为由身体来表现的“色气”或“意气”，可以在大量浮世绘名家作品中窥见一斑。自命不凡的“日本绘师”铃木春信、喜多川歌麿，却都是画游女最为拿手。
鸟居清长《沐浴的女人们》
江户时代的浮世绘将“色气”艺术表现化，充满内在激情和活力，像从内心深处奔涌出的一种东西。
但如果再把焦点放到当今日本艺能界，“色气”已然摆脱性别束缚，只要是能透露出当时“江户子”（意味出生自江户地区的人）的潇洒和性感，这类人都被冠以色气之身。
在蜷川实花的新电影《人间失格》中：一位天才作家沉溺于酒色之中，最终和情人投河自尽，轰动文坛”。片中，栗子再次释放自己百分百的荷尔蒙，将人物性格里妖冶性感的一面用细腻又浓烈的方式展现出来，绝对满足感官享受。
色道的本质就是把身体审美化，把肉体精神化。从身体审美角度说，日本“色道”基本出发点是身体。
不过“身体”可不同于“肉体”。肉体是纯自然的、物理的，而身体却是在一定社会环境中成长起来，是肉体与社会相互作用的产物。
“色气”的现代意义，在日文中的含义复杂又微妙，既是一种青春之美、性感之美，又是危险之美、叛逆之美、自由之美。世间所谓“色气”者，就是对所喜所爱的追求。
在《日本色气》中，九鬼周造与阿部次郎两位日本哲学家，横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，探索日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观和情爱论，发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生的独特美学话语。
《日本色气》不仅是一部感官体验的哲学专著，也是一次身体美学的历史漫游，是写给浪子、恶女、恋人、魅惑者的美学指南。
02
侘 寂
“侘寂”，是日本古典文艺美学，特别是俳句美学的一个关键词和重要范畴，与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。
“侘”，源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道，以黯然枯寂为美，强调岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙。
“侘”就是清静无垢的佛世界，拂去甬道、草庵的尘芥，主人、客人倾心交谈，规矩尺寸法度可以不讲。生火、烧水、喝茶，此外别无他事。
“寂”则源自古典俳句，尤其是松尾芭蕉及其弟子所秉持的独特创作理论：吟咏苍古，又保持距离，带游戏姿态自如游走于日常生活间。
“所谓‘美’，实际上是一种非常可怕的东西，被‘美’俘虏的人，要么会成为美的牺牲者，要么成为美的毁灭者，却难以成为美的守护者、美的创造者。”
而“寂”恰恰是面对审美对象，可以倾心之，但不可以占有之，要做到不偏执、不痴迷、不执着、不胶着，只是有一双理解日常生活的“审美眼”。
《日本侘寂》收录日本现代美学大师大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，站在现代文艺美学和比较诗学的立场，爬梳“侘寂”的起源、概念及在日本不同领域的应用。
它有创新性阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典。书中还特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作理论原典，还原历史语境，便于对照阅读，中文简体版独家译出。
从原研哉、安藤忠雄、山本耀司再到杉本博司，众多日本艺术大师都深受“侘寂”理念之影响。
从极简的MUJI之白，到杉本博司镜头下空寂的海，从静默的枯山水，到古朴的手工陶器，“侘寂”的宇宙既包罗万象，又无限简单。
是禅茶一味，也是一期一会，是日本审美文化的历史、当下与未来——正如大西克礼所预言的，“古老的事物，也是最新鲜事物。”
理解“侘寂”，似乎可获得影响日本当代各个艺术领域的原点思维和终极答案。
03
摩 灭
摩灭，以时间之手，摩挲世间万物，直至其慢慢模糊、苍老乃至消逝。
从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……日本文艺批评大师四方田犬彦以“摩灭”这一美学视角来重新观看世界、解读经典、追溯历史、认识生命。
“摩灭”和日本美学传统的关联，还原出一种日本独有的审美观和生命观。
四方田犬彦的行走踪迹遍及东西方著名建筑和艺术场域，以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物退化与衰亡，进而洞穿万物宿命和岁月本质，创造出一种兼跨随笔、游记、美学、文化研究和艺术批评的无界书写，也成就出这部带有独特东方气质的时间诗学。
他提到曾旅经中、韩、泰国的古寺庙，大多会重新上漆，唯独在日本京都、奈良，人们却任由它们褪色，“当宝贵的事象或物体产生阙乏或毁损，反而能发掘出其中的美”，这样带有时间推移、万物无常的美感，反而受到日本人偏爱。
观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。
“天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在。”
《摩灭之赋》共有十二篇经典随笔，还特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言，讲述摩灭在中国传统文化上的源头，回归东方传统美学。
“摩灭”，直面岁月流逝，体味世间无常。
朱光潜先生曾说：“美其实不仅仅在于艺术家的创造之中，也同样存在于观者的欣赏之中——再创造。美是通感，它一半在物，一半在你。”
