张信哲得过奖吗（张译张信哲周深力荐）
张信哲得过奖吗（张译张信哲周深力荐）反复观看电影、查找资料之后，一束“光”击中了林海——“最打动我的地方其实是当时创作这部电影的无论是导演还是主演，都是年轻的新人，他们凭着纯粹的艺术追求创作了这部日后成为中国电影经典的作品，与今天演艺圈的年轻人似乎可以形成一个互文、一种映照。”对《马路天使》，林海的记忆停留在小时候跟随父母在美琪大戏院的观影经历，忘不了的当然还有田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》和《天涯歌女》。重看经典，他思考的是，它与时下年轻人产生碰撞的地方在哪里？“音乐剧的观众普遍年轻，有的追剧，有的追演员，一部新的原创作品要找到与当下观众的情感共振之处。”海派文艺星空璀璨，一部又一部优秀作品绘就了流光溢彩的时代。今天，如何在舞台呈现这个“流光时代”，为海派文艺版图增光添彩，《流光时代》希望给出自己的答案。当经典成为原点音乐剧《流光时代》来自东艺总经理雷雯的一个设想。能不能以上世纪30年代的电影《马路天使》为原点制作一部音
“请你朝着有光的地方去。”多年前在一场选秀节目中脱口而出的这句话，主持人林海至今记得。
舞台上，被淘汰的选手即将从一扇门走下台，门后有一束追光。
担任原创音乐剧《流光时代》制作人，对这位音乐圈、主持界的资深工作者来说，是一个全新挑战。音乐、选秀、舞台，又是他极为熟悉的环境和元素。于是，一个以选秀为背景、以上海为舞台的故事诞生了。一个电话邀来音乐才子李泉作为音乐总监，这位新晋音乐剧制作人的心里“有谱”了。
“音乐剧的第一要素是音乐，第二要素是故事，希望用真实感人的故事和诚恳的创作，吸引观众走进剧场。”在定西路一栋大楼的录音棚里，《纯粹》的歌声流淌着，这是《流光时代》14首原创歌曲之一。11月12日起，作为上海东方艺术中心继《金家花园》《日出》《人间正道是沧桑》后的第四部主投主控舞台作品，沉浸式音乐剧《流光时代》即将开启首演。
海派文艺星空璀璨，一部又一部优秀作品绘就了流光溢彩的时代。今天，如何在舞台呈现这个“流光时代”，为海派文艺版图增光添彩，《流光时代》希望给出自己的答案。
当经典成为原点
音乐剧《流光时代》来自东艺总经理雷雯的一个设想。能不能以上世纪30年代的电影《马路天使》为原点制作一部音乐剧？
对《马路天使》，林海的记忆停留在小时候跟随父母在美琪大戏院的观影经历，忘不了的当然还有田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》和《天涯歌女》。重看经典，他思考的是，它与时下年轻人产生碰撞的地方在哪里？“音乐剧的观众普遍年轻，有的追剧，有的追演员，一部新的原创作品要找到与当下观众的情感共振之处。”
反复观看电影、查找资料之后，一束“光”击中了林海——“最打动我的地方其实是当时创作这部电影的无论是导演还是主演，都是年轻的新人，他们凭着纯粹的艺术追求创作了这部日后成为中国电影经典的作品，与今天演艺圈的年轻人似乎可以形成一个互文、一种映照。”
意大利影评家达西拉奇曾惊叹：“《马路天使》堪称一个奇迹。它所体现的‘新现实主义’的创作方法比意大利提出的要早得多。”“新现实主义”也成为新一代创作者重新诠释这个故事时的主动追求。
《流光时代》的主人公被设置为参与音乐剧《新马路天使》选角综艺节目的选手。“选秀”这一具有典型时代特征的载体成为剧作的现实背景。大量“戏中戏”，打破了时空的阻隔，当年活跃在上海的电影新人与今天的舞台新人形成“对话”，传递的是那道“不忘初心、守住纯真”的光。
从舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》到话剧《英雄儿女》，近年来上海舞台出现了多部叫好又叫座的新创作品。有意思的是，它们都有银幕上的“母本”。《流光时代》由《马路天使》发端，既是另一种舞台体裁，也是另一种“上海故事”，希冀构成上海城市文化的斑斓光点。
李泉坦言，对一部在上海舞台上出现的新的原创作品而言，“马路天使”这4个字具有超越字面的意义，“它是上海文化的一种展示，尽管身处不同的时代、不同的社会，但年轻人对丑陋的不满、对美好的向往，是文艺作品不变的旋律。”
“我们做原创剧，就是想把上海这座城市的文化，通过音乐剧的形式展现出来。《马路天使》是经典，贺绿汀先生创作的两首歌曲更是电影之外的经典，被无数歌手翻唱过。从流行音乐的角度而言，不客气地说，上海这座城市站在过中国乃至亚洲的最前沿。”林海补充道，“我们也希望通过音乐剧《流光时代》给今天的观众耳朵里注入一些不一样的旋律。用李泉的话来说，希望观众走出剧院，能够情不自禁地哼唱起来，这是我们在创作时达成的第一个默契。”
当选秀成为现场
不同于传统音乐剧——观众和演员之间仿佛是不交织的平行世界，《流光时代》另一个看点是“沉浸式互动现场”。从检票开始，剧情就已经启动，观众成为作品的一部分，直抵“选秀现场”。
“伴随选秀文化成长起来的一代人，可能对这个故事更有共鸣和感触。”林海预测。这是《流光时代》现实的一面。另一方面，《流光时代》的格调是轻喜剧式的，希望观众在愉悦、轻松的观演氛围中，得到一些启发，引发一些思考。“有时候也会‘砰’地捶打一下，但这一拳不是狠狠摁下去。”
任贤齐、李克勤、张信哲、林志炫、张译、周深、黄龄、庞博、郑棋元、刘宇宁、黄霄云、薛之谦……《流光时代》还未揭开面纱，为其“站台”助威的歌手、演员络绎不绝。这或许是出于这部原创作品在题材上的“贴近性”。
担任男女主角的麦亨利、潘虹正是从选秀舞台上走出来的。前者因为综艺节目《披荆斩棘的哥哥》走进更多观众视野，后者则是《中国好声音2020》总决赛的季军。“这部剧里有不少跨界的演员，不单纯是音乐剧背景的，但他们又有共同点，有过和剧中人相似的经历。就像男主角麦亨利，看完第一稿剧本就打电话来说，很想把自己的经历和创作团队分享。”林海说。
“就像一枚硬币，‘流光时代’的另一面是‘流量时代’，每个人或许都被裹挟其中。主创们还有一个共识，那就是在舞台上不‘批判’，而是试着理解每个人物身处的境地。在理解的基础上，作出我们的价值导向。”以流行音乐为例，最近10年，选秀对歌坛“新血”的贡献有目共睹，但如果选秀成为唯一的平台和通路，问题随之产生。“在这个过程中，台上台下究竟迷失了什么？我们试图寻找，试图发现偏离了什么，又该回归什么。”
“上海正在成为国内音乐剧的高地，集聚人才、集聚观众，对创作者而言是一种鼓舞，也是一个机会，关键看我们能不能把有质感的作品提供给观众，接受市场的检验。”林海说。
“对音乐剧，我始终有一份敬畏的心情。”李泉说，二三十年前在百老汇、伦敦西区诞生的经典音乐剧所达到的高度，并非一两个人的灵光一现，而是一个阶段的演艺工业乃至社会的积累，“今天，我们作为原创音乐剧的入行者，首先要做到的就是认真创作。每个人都要守住自己的本位，每个环节、每个工种都要尽到自己的能力，无论是写歌还是故事、表演。”
“要呈现一个层次丰富的音乐剧现场，包括采用真乐队录制，都是希望让观众的耳朵‘不虚此行’。”林海说。
图片来源：主办方提供
来源：作者：施晨露
