古诗词的正确打开方式（入门古诗词三步走）
古诗词的正确打开方式（入门古诗词三步走）好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。所以，学习近体诗，平仄格律是基础，非学不可。学习古体诗，也要注意句词通顺，不能磕磕巴巴，影响句子发音的抑扬顿挫。学好平仄只会让我们的诗句更加流畅而有节奏感。我们学习写诗，是要在前人的肩膀上往上爬，没理由放弃上千年的诗家语、和格律诗意象的积累。这些东西都是我们创作的源泉。古体诗不讲平仄格律，押韵宽松，相当于文言版的现代诗。古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，其实我们今天已经完全无法达到当年古风的意境高度了。古体诗虽然不讲平仄，也讲汉字音律，诗是用来吟诵的，如果不合乎音律，都无法正常朗读顺畅，这样的作品，会有人喜欢？
“古诗词”这个概念就是指中国古代诗歌与词牌。
古诗分为古体诗和近体诗，也就是古风和格律诗。而词牌是发展稍晚一点的格律体长短句，有严格的平仄限制和格式体制。
第一步，掌握平仄诗是韵文。千万不要被“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口所误导，还没开始就心里抵制学习平仄格律。
平仄是汉字发音系统，我们平时说话高低起伏就暗含了平仄。而格律是一套平仄关系的规范。近体格律诗作为古诗中的后起之秀，长期占据了中国古诗坛的高地，虽然和不守格律的古体诗共同发展，但是精致工巧的作品多出于格律诗。
我们学习写诗，是要在前人的肩膀上往上爬，没理由放弃上千年的诗家语、和格律诗意象的积累。这些东西都是我们创作的源泉。
古体诗不讲平仄格律，押韵宽松，相当于文言版的现代诗。古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，其实我们今天已经完全无法达到当年古风的意境高度了。
古体诗虽然不讲平仄，也讲汉字音律，诗是用来吟诵的，如果不合乎音律，都无法正常朗读顺畅，这样的作品，会有人喜欢？
所以，学习近体诗，平仄格律是基础，非学不可。学习古体诗，也要注意句词通顺，不能磕磕巴巴，影响句子发音的抑扬顿挫。学好平仄只会让我们的诗句更加流畅而有节奏感。
好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。
“文章合时而著”，诗也是一样的。当我们通过大量阅读了解到古诗的起落和演变，就能搞清楚自己的写作风格在诗歌发展史中的维度，找准自己的定位。
鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，普遍文法等各个方面的学习提高。只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候发现他们的精妙手法并学以致用。
当我们有了很高的鉴赏力，一首古诗放到面前，我们就可以了解它构建意象的方法。当我们遇到生活中诗的灵感，脑海中自然会有积累的经验解构灵感，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。
这个时候出来的作品就不能说“入门”，已经是“升阶”了。
是骡子是马，得拉出来溜溜。
经过认真学习和阅读赏析，我们会发现诗词的境界越来越高深，用心的创作者只会越来越虚心，不会满足于基础知识和小成绩，那么就需要把作品亮出来，让高手来指点，在批评中进步。
因为我们总认为自己的作品是没问题的，正所谓“敝帚自珍”嘛。可“旁观者清”，特别是有诗歌创作才华和鉴赏能力高超的人，正是我们需要的良师益友。
不过我们在学习和阅读的基础上也要构建自己的诗歌知识框架，最终形成自己的风格，并对他人的批评和赞扬保持一种积极地、谦逊的姿态。确实有问题，可以借机提高。如果别人的指责有误，则互相帮助提升。
如果遇到半桶水的杠精，那就置之不理。
“不卑不亢，勤学好问”才是真正进步求学的态度。
词牌除了在押韵上比近体诗要稍微宽松一点之外，其他方面是更为严格的格律体。不学平仄格律，就不要去填了。即便学会了平仄格律，还需要了解清楚成千套词牌名的固定格式，然后找出能够合适表达当时情感的词牌，再依据固定格式进行创作。
这个难度比写近体诗只高不低。
要入门诗词，个人建议从古体诗入手，逐步掌握文言文的精妙，体会平仄音律带来的快感，再上升到格律需求，再进一步研究近体诗。近体格律诗基本掌握，再考虑词牌。
祝大家尽早升阶，成为高手。
