韩影长什么样子（坚持反思社会现实）
韩影长什么样子（坚持反思社会现实）这个时代有些糟糕，但韩国电影人很乐观。韩国的不公和往昔动荡的政局都是最好的电影素材。正如韩国首位奥斯卡最佳导演奉俊昊所说："没有独裁，没有审查，我们这一代电影人是幸运的。"近年，韩国有不少佳作，如《杀人回忆》、《7号房间的礼物》、《素媛》、《实尾岛》、《局内人》。这里有讲述未侦破，或已侦破著名案件的，有讲述青少年犯罪的，有积极向上教育题材的，也有抨击专制的。这些电影收获了票房和口碑的双重好评，也成了韩国电影走向世界的砝码。先后主演了《杀人回忆》和《辩护人》的宋康昊，在两部电影的末尾都有一个正视摄像机的镜头，在《杀人回忆》里，是痛苦的沉思，而《辩护人》中，则是欣慰的微笑。
"宋佑硕"从"只图钱"的税务律师到为正义怒吼到声音嘶哑的人权律师。每一步的转换和改变都非常自然。一个人的价值观发生重大改变的背后，无论是变好还是变坏，都是因为他本来就是这样的人，只不过之前限于环境、知识等等外在因素，他没有意识到这一点。一个游戏人生的拜金主义者，不是在某一天经历某一件事突然变得高尚起来的。早在"宋佑硕"富裕后像爆发户般购买游艇的他心里想的，也不只是挥霍金钱，而是参加奥运会为国争光。电影主人公不是瞬间的顿悟，这些细节的铺垫都让故事丰满详实。
而在追求正义中"宋佑硕"付出了什么呢？正如常务长对他所说的那句，"今天起，是你把自己安稳的人生一脚踹了。"但这是他的选择，如果说一开始是为了老板娘的重情，那相信他逐渐在这个案件中领悟了宪法存在的真谛，他找到了值得自己为之坚持奋斗的正义。"想让我的孩子们不要生活在因这种荒唐的事踩刹车的时代"、"因为国民不富裕就不能受法律保护，不能享受民主主义，这种说法我是无法接受的"。
韩国"国民影帝"宋康昊在这部电影里的演技可以说是教科书级别的，奔走取证是演技，慷慨陈词是演技，咆哮公堂是演技，眼含泪光是演技。所有的演技加在一起，就是现实的模样。相信看过电影的人都不会忘记他在法庭上关于"什么是国家"的那一番激辩。"国家即国民"，每一个字、每一个词仿佛都是从心底里怒吼出来的，沁着愤怒，沁着鲜血。
先后主演了《杀人回忆》和《辩护人》的宋康昊，在两部电影的末尾都有一个正视摄像机的镜头，在《杀人回忆》里，是痛苦的沉思，而《辩护人》中，则是欣慰的微笑。
近年，韩国有不少佳作，如《杀人回忆》、《7号房间的礼物》、《素媛》、《实尾岛》、《局内人》。这里有讲述未侦破，或已侦破著名案件的，有讲述青少年犯罪的，有积极向上教育题材的，也有抨击专制的。这些电影收获了票房和口碑的双重好评，也成了韩国电影走向世界的砝码。
这个时代有些糟糕，但韩国电影人很乐观。韩国的不公和往昔动荡的政局都是最好的电影素材。正如韩国首位奥斯卡最佳导演奉俊昊所说："没有独裁，没有审查，我们这一代电影人是幸运的。"
随着《寄生虫》"横扫"奥斯卡，关于韩国电影的讨论又变得热闹起来。毋庸置疑，韩国电影是当今世界除好莱坞以外，最具活力、最不设限、最锐利、最成熟、最具地区影响力的电影力量。在政府和民众的支持下，韩国电影人承前启后，在学习借鉴好莱坞的基础上，始终坚持对娱乐大众和反思社会现实共存之道不懈追求的结果。
比起由梦幻狗血转向底色温暖的韩剧，韩国电影给人最大的印象就是残酷而真实。因为足够真实，所以触目惊心。因为触目惊心，所以反哺现实。以至于一提起韩影，很多人会想到这个标签："改变国家"。像是反映儿童性侵案的《熔炉》，这部取材真实事件的电影，上映后引发了巨大讨论，上万人要求重新调查原案。同样反映幼女性侵案件的电影《素媛》，也激发了数十万观众请愿，要求嫌犯被判处无期徒刑。而《辩护人》更推动了33年前的一场冤案得以翻案。
演员柳俊烈在2019年的百想艺术大奖上曾这样讲述对韩国电影的见解，"在百年时间里，即使在国家整体陷入低迷的日本殖民统治时期，即使是在试图实现文化、文艺复兴的当下，韩国电影都担当着慰藉缓和国民情绪的角色。作品中的台词抚慰着国民的心，那些被冰封的心融化，落下泪水。从大的方面说，电影包扎了时代的伤口；往小了说，电影轻拍着没能登上山峰、疲惫倒下的我们的肩膀。"
电影是否该承担教化的作用，还是只要满足观众两个小时的娱乐目的即可？这并没有标准答案，但韩影却试图做到经世致用。它们越来越会在其中寻求微妙的平衡，即便选择沉重黑暗的题材，也不以直晃晃的方式呈现，反而尽可能在现实的底色下，以文艺的内核，披上商业的外壳，把故事讲得俗气但精彩。
