艺术大师皮埃罗（诗沛晨分享维克托）
艺术大师皮埃罗（诗沛晨分享维克托）瓦萨雷里的作品既丰富又复杂了，因而不能简单地认为他仅仅是光效应艺术家。事实上，战后他的大量作品体现了他的整体思想。其中，最主要的一点还是有关艺术是实践活动的思想，艺术应该"创作"的思想，这使得他对放任自流的抽象极为反感。1950年他这样写到："艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称艺术家，甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条，在神圣的主观感受的名义下，都可以算是一件作品。冲动压倒了技巧，诚实的工夫本领被偶然奇想、临时凑合的东西所代替。"瓦萨雷里建议人们应该把艺术家看作是制造原模的人，原模制成之后是可以复制的。"原模的价值不在于材料本身的珍贵，而在于它所体现的珍贵品质"。（《瓦萨雷里自述》，1965）瓦萨雷里的这种思想可以看作是其对设计师的认可，实际上，设计师也就是那个制作原模的人，瓦萨雷里的思想里已经开始产生了绘画向设计的转变。维克托·
上世纪60年代，欧普艺术的诞生在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。它凭借着精心计算的视错觉挑战着人们的视觉神经。今年2月，蓬皮杜艺术中心首次举办欧普艺术之父维克托·瓦萨雷里的主题展览，回顾其50多年的创作生涯，向观众呈现了一个万花筒般的视幻觉世界。
年轻的维克托·瓦萨雷里
1906年4月9日，维克托·瓦萨雷里出生于匈牙利，十岁之前，他和家人一直在斯洛伐克生活，之后才举家搬至布达佩斯。早年的瓦萨雷里热爱科学和医学，致力于成为一名医生。于是在1925年，他申请进入了布达佩斯大学医学院，并在那里学习了两年。1927年，瓦萨雷里做出了一个改变终生的决定——从医学院辍学，转而学习艺术。之后，他开始在桑德尔·波特奈依托克的私人学校“Műhely”里学习，这座学校在之后被公认为“布达佩斯的包豪斯学校”。但是，因学校当时囊中羞涩，不能提供全部的包豪斯教学，课程只能有所侧重地教授学生们图形艺术和版式设计。瓦萨雷里开始被图形、图案的排列所吸引，而他之前的医学基础也为他提供了理性、客观思考的能力。之后的两年中，瓦萨雷里一边在学校学习，一边阅读科学著作，爱因斯坦、海森堡、玻尔的理论都深深地吸引着他。渐渐地，他产生了一个想法：对科学的阐释或许逐渐发展到一种极限，那么何不以艺术、以视觉来阐释这些科学模型呢？艺术与科学是人类创造力的两极，是否能够让它们交叉、相遇，以形成一个符合当代认知、想象的结构？于是他创作了《绿色习作》和《蓝色习作》，试图逐步验证自己的想法。也是在这一时期，瓦萨雷里搬至巴黎生活，娶了同学克莱尔·斯班娜为妻，并在之后生了两个儿子。
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus A》
在巴黎，瓦萨雷里开始在广告公司上班，白天的工作十分枯燥，到了晚上他才能创作自己的艺术，他的心中一直希望，能够让晚上的工作成为他真正的事业。这一时期，他创作了《棋盘》等作品。1944至1947年间，他一度致力于创作抽象画，但他很快便发现那是一条不适合自己的道路。1947年的一次海滩散步中，他从鹅卵石和贝壳的形态中得到启发，开始创作完全由几何形构成的作品。直到20世纪60年代末，瓦萨雷里创作了《格式塔》系列作品，颜色的变化、光、空间感、运动和结构，形成了强烈的视觉冲击，也成为了欧普艺术的典型作品。之后，瓦萨雷里开始接触计算机，试图将计算机和艺术结合。瓦萨雷里从二十世纪四十年代起，他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。
维克托·瓦萨雷里展览现场
因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。二十世纪五十年代，瓦萨雷里还写了一系列有关如何运用光学现象为艺术服务的宣言。这些宣言与他的作品对年轻的艺术家们有着非常重要的影响。正如瓦萨雷里所说，"在最后的分析研究中，纯创作中的实物对我来说像是家庭画作中最后的连线，它仍有着绚烂的美，并自我完结。但它已不仅仅是一幅画了，构成它的色彩与形态仍位于平面之上，但是由它们引发的可塑性却使平面的前部与内部结合在一起。所以这不仅是终点，也是起点，是为将来取得成就而搭建的发射台。"
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus C》
瓦萨雷里的作品既丰富又复杂了，因而不能简单地认为他仅仅是光效应艺术家。事实上，战后他的大量作品体现了他的整体思想。其中，最主要的一点还是有关艺术是实践活动的思想，艺术应该"创作"的思想，这使得他对放任自流的抽象极为反感。1950年他这样写到："艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称艺术家，甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条，在神圣的主观感受的名义下，都可以算是一件作品。冲动压倒了技巧，诚实的工夫本领被偶然奇想、临时凑合的东西所代替。"瓦萨雷里建议人们应该把艺术家看作是制造原模的人，原模制成之后是可以复制的。"原模的价值不在于材料本身的珍贵，而在于它所体现的珍贵品质"。（《瓦萨雷里自述》，1965）瓦萨雷里的这种思想可以看作是其对设计师的认可，实际上，设计师也就是那个制作原模的人，瓦萨雷里的思想里已经开始产生了绘画向设计的转变。
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus D》
当然，瓦萨雷里的创作主题也来源于自然，从自然中获取灵感，才能发现这种视错觉。
维克托·瓦萨雷里展览现场
同时，瓦萨雷里在作品中安排了大量的小的、近似同一的几何形以产生生动的幻觉和动感。例如，瓦萨雷里在他的作品'Kesege'中使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。这幅画看上去象是顶部凸出，但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间，达到了平面与立体的完美结合。然而，瓦萨雷里并不只是满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感。
维克托·瓦萨雷里《斑马》
瓦萨雷里的作品完全抛开了绘画中的个性因素，只注意图形对视觉的影响。他认为艺术不应该是个人的，而应该是社会的产品，因而必须反映社会的内容，也就是反映出当时的技术水平与知识水平。
维克托·瓦萨雷里《老虎》
维克托·瓦萨雷里
维克托·瓦萨雷里
因此，他的创作运用的是精确设计的方法，将科学的理性思维带入了作品之中，其实这种探索在文艺复兴时期的透视学中就存在了，甚至早在中世纪马赛克壁画中就已经运用了，而瓦萨雷里是把这个主题从具象画中独立出来，把它放在纯抽象的方式中展现出来，显得更有理论价值。
维克托·瓦萨雷里
维克托·瓦萨雷里
维克托·瓦萨雷里展览现场
维克托·瓦萨雷里《Alphabet V.B.》
维克托·瓦萨雷里《Alphabet L.R.》
维克托·瓦萨雷里展览现场
起初，瓦萨雷里的抽象几何创作多以黑白两色为主。他以正方形构建的作品《Vega》宛如一个巨大的棋盘，却被方形线条的弯曲干扰了规则性，在图像表面形成凹凸状的视觉。
维克托·瓦萨雷里《Vega》
维克托·瓦萨雷里展览现场
然而，瓦萨雷里并不满足于二维和三维空间的创作，他还试图在三维的基础上产生四维的动态效果。为此，他深入研究并推进了亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等艺术家提出的动态艺术原理，利用艺术来描绘时间和空间元素，从而创造出了无须人为移动的动态图像。
维克托·瓦萨雷里《Fugure》
1955年，丹尼斯·勒内画廊举办了一场开创性的动态艺术展。在这场展览上，瓦萨雷里发表了著名的《黄色宣言》，糅合了包豪斯学说和建构主义理论正式提出“视觉动力学”的概念——运动不依赖于构图、也不依赖于特定的主题，而是依赖于对观看行为的理解。这在当时的艺术界无疑是一番前所未有的开创性论调。艺术家也凭借此次宣言获得布鲁塞尔的评论奖和米兰三年展的金奖。
1955年的“动态艺术展”（The Movement）
而后，瓦萨雷里不再满足于黑白的试验性创作，开始在原有的基础上延伸出更复杂多样的系统。他引入丰富的色彩，打造了一个基于网格的“字母表”系统，建立了形状和颜色之间的模块关系。在该系列中，每幅作品都是基于圆形、正方形和三角形所衍生出的不同形式，并使用开发的调色板来调节图形色彩的变化。此时，相当于网格中的每个单元都具备了一个联合的字母编号。依据这一系统，所有视觉艺术创作都可以不断被打乱和重新排列组合，从而又衍生出新的作品。瓦萨雷里实际上创造的是艺术编程语言。图形和色彩无穷无尽的搭配可以源源不断地产生新的画作，甚至不需要人为参与构思，艺术便可以在脱离人为操控的情况下被机器创作出来。他正是希望通过该语言向公众传播视觉艺术的本质。
维克托·瓦萨雷里展览现场
上世纪60年代，是欧普艺术最为流行的十年。欧普热随着纽约现代艺术博物馆（MoMA）的轰动大展“易感之眼”拉开帷幕。瓦萨雷里与其他欧普艺术家都在此次展览中亮相。抽象的视觉艺术并未将观众拒之门外，反而赢得了热烈的反响。短短两个月内，观展的人次便超过了18万。这些看似规律的几何图形不断挑逗着人类的双眼和大脑，现场观众在欣赏画作的过程中纷纷蹲下并感受着视错觉带来的奇妙效果。欧普艺术在此次展览的轰动中拥有了姓名，并掀起了一阵风靡设计界和时尚界的浪潮，被广泛地运用到广告、包装和时装上。自此，瓦萨雷里也在国际艺坛上名声大震，被尊称为“欧普艺术之父”。
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