日漫经常做黑暗料理的角色（如何评价安倍夜郎的漫画深夜食堂）
日漫经常做黑暗料理的角色（如何评价安倍夜郎的漫画深夜食堂）2005年，中村市和西土佐村合并，改名为四万十市，“四万十”是当地的一条大河，日本三大清流之一，也被誉为“日本最后的清流”。因为1946年发生了南海地震，这里的古街道毁于一旦。安倍夜郎没有故乡，这意思并不是说，他是从石头里蹦出来的，而是他的家乡后来改名了，一个人在这地方出生，但是在外面漂泊几十年之后，忽然听说家乡改成别的名字，这无论如何会让人有些接受不了。在日本四国的高知县，有一个城市叫“四万十”，“四万十市”以前并不叫这个名字，而是叫“中村市”，安倍夜郎1963年生于这个地方。中村市很有名，因为古代的统治者仿照京都的样子在这里修建了街道，中村市也有“小京都”的美称，但即使是安倍夜郎自己，也只能从照片上看到故乡“小京都”的样子。
安倍夜郎是41岁的时候才下决心辞职，成为职业漫画家的，43岁才创作出《深夜食堂》，我在看一部漫画的时候，往往会通过作品感受到一些直击作者心灵的东西和共鸣，说的夸张一点，看这部漫画的时候，我感觉自己在与安倍夜郎进行一次跨越时间和空间的、心与心的沟通。
这部《深夜食堂》饱含作者对社会的认知和感悟。
43岁，依然对生活充满热爱、保持着一些单纯、相信真的有爱情，安倍夜郎的《深夜食堂》到底有什么样的魅力呢？
且听娓娓道来。
1、四万十安倍夜郎没有故乡，这意思并不是说，他是从石头里蹦出来的，而是他的家乡后来改名了，一个人在这地方出生，但是在外面漂泊几十年之后，忽然听说家乡改成别的名字，这无论如何会让人有些接受不了。
在日本四国的高知县，有一个城市叫“四万十”，“四万十市”以前并不叫这个名字，而是叫“中村市”，安倍夜郎1963年生于这个地方。
中村市很有名，因为古代的统治者仿照京都的样子在这里修建了街道，中村市也有“小京都”的美称，但即使是安倍夜郎自己，也只能从照片上看到故乡“小京都”的样子。
因为1946年发生了南海地震，这里的古街道毁于一旦。
2005年，中村市和西土佐村合并，改名为四万十市，“四万十”是当地的一条大河，日本三大清流之一，也被誉为“日本最后的清流”。
2005年，安倍夜郎没了故乡，中村市一夜之间改成了“四万十”市，这一年他42岁。
42岁的安倍夜郎非常苦闷，因为两年前，他投稿了一部短篇漫画，获得小学馆的大奖，觉得自己可以出道了，于是辞掉广告公司的工作，专心画漫画。
但这两年间，他一直没有画出被肯定的作品，处于事业低谷期。
42岁的安倍夜郎唯有负重前行，因为已经没有退路可言了。
作为一名40岁出道的漫画家，安倍有自身的优势，但他的短板也很明显，80年代初、大学毕业后就进入广告公司，20年的职场生涯丰富了他的阅历，让他能独自创作出很有嚼头的剧本。
但是安倍的画风还停留在6、70年代，既不是现在主流少年漫的卡通画风也不是写实画风，而更像是青年绘本。
对安倍夜郎漫画理念影响最大的人是日本超现实主义漫画家拓值义春。
80年代初，安倍夜郎进入早稻田大学，并加入了学校的漫画研究社“早大漫研”，“早大漫研”有一位非常有名的漫画家——1983年创作了《课长岛耕作》系列的弘兼宪史。
同为“早大漫研”的漫画家，弘兼宪史的出道轨迹和安倍夜郎非常相似，都是进入社会工作一段时间后才辞职成为漫画家。
“早大漫研”与小学馆的漫画杂志《漫画Sunday》结成了合作关系，《漫画Sunday》的定位是“成年人看的漫画”。
这里要解释一下，成年人看的漫画并不是马赛克漫画，而是给世界观已经稳定的大人看的漫画，漫画内容多涉及社会问题，角色性格也比较复杂。
青少年看的话，会看不懂或者理解不了，所以是“成年人看的漫画”。
《漫画Sunday》也是日本超现实漫画第一人拓值义春的主阵地，他的大部分作品都发布在这本漫画杂志上，拓值义春的漫画理念，对安倍夜郎影响至深。
拓值义春的漫画直击人心，他有一部《无能之人》，其中一些描写夫妻关系的金句尤为精妙：
“我妻子爱摆臭架子，说是夫妇，但是一天到晚对我臭鼻子臭脸的。”
“在妻子看来，不工作的男人就和垃圾、蝼蚁一样。”
“妻子：自己吊儿郎当又无能还好意思说我、连条裙子都没给我买过！丈夫：她什么时候变成这样了？”
“孩子母亲对孩子潜移默化地传递、看不起爸爸。”
《池袋百点会》则描写了各个阶层人们的生活状态：
“看着一本正经的小说家们，调戏出租房的女佣，吃情人人的软饭，混得不好就回老家。”
“底层卖苦力的老百姓，一边被人盘剥，一边养家和陪伴孩子，表现的善良、隐忍。”
“贫穷人家的妻子因受不了贫穷，看不到未来和希望，抛夫弃子另寻他路。”
2006年，深受拓值义春影响的安倍夜郎，创作了漫画《深夜食堂》，这部漫画继承了拓值义春的现实主义，但是比拓值义春的表现手法柔和了不少，展现了家庭关系、社会伦理以及感情纠葛。
之所以《深夜食堂》能够引起很多人的共鸣，是因为作者安倍夜郎，将自己二十多年的社会见闻也揉在漫画中，用非虚构的现实素材，通过成人绘本的方式展现给读者。
《猫饭》这一话的主角是“不红歌手”千岛美雪，美雪因为不红，除了每天去KTV练歌打发时间，晚上就会来深夜食堂吃“猫饭”，老板对客人们宣传美雪，一位叫月森哲夫作词家为美雪写了一首歌《迷途的猫》，美雪因此走红。
走红的美雪整日忙于事业，不幸病重，直到临终前又来了一次深夜食堂，点了熟悉的猫饭，世事变迁令人感慨。美雪如愿成为当红歌手，而老板和顾客们则非常怀念美雪在店里演唱的日子。
这个故事让人联想到两位日本歌手，在漫画连载前后、2007年因病去世的坂井泉水，以及根据主角的名字就很容易让人联想到的人气歌手中岛美雪。
1972年，中岛美雪刚出道时，被评审、诗人谷川俊太郎问到，“身为歌手的意义是什么？”据说中岛美雪因为无法回答，内心没做好出道准备，而暂缓出道，直到3年后有了答案。
她用《为你讴歌》来回应诗人，“无论多么悲伤流泪的日子，希望你接受我的歌声，不要闭上眼，要寻找明天，寂寞想死的日子，接受我的歌声……”
后来年轻的美雪遇到了50岁的民乐歌手吉田拓郎，两人恋爱，吉田对美雪说，如果为我写一首歌，作为生命中最后的临别礼物，你有什么想说的呢？
结果，美雪写了这首歌，《给我一个永远的谎言》，其中有这么几句歌词，“想听你的甜言蜜语，即便知道那是谎言，比如一切都是以爱的名义，你这个笑着说没有相遇就好了的人。”
而漫画中，借年长的作词家月森哲夫，为美雪创作《迷途的猫》，隐射了美雪与吉田，“在忘怀恋情的酒家女抱着膝，听到旧情人的喃喃抱怨……”
中岛美雪的歌代表了一个时代，安倍夜郎在这一话，借用老板的口说出了许多人的心声，希望人生随性，然而大多数人的人生却是像车轱辘一样被推着走，随性而为只是美好的心愿。
虽然《深夜食堂》的每一话都会讲一个故事，但是短短10页，无论如何也不能将一个人的一生讲完，但是，有相同经历的人，往往都能带入自己的经历，然后把漫画没有讲到的部分，在脑中补完，这也是漫画最大的魅力。
所以每个人看同一话，获得的感悟也不一样。
有些故事没办法在短短一话展开的，安倍夜郎则用了不同故事，不同主角，却讲述了同一个方向上的不同延伸。
《纳豆》讲述了感情上的“一见钟情”，吉田一眼就看上了阿顺，两人很快就在一起了；
《炸蛤蜊》讲述了大龄剩男剩女，短暂相亲后结婚的村田，被强势的妻子压制，感慨着生活失去自由，每日沮丧；
《借厕所》讲述了结婚后，恪守忠贞的丈夫面对社交孤独中，度过的短暂一生；
《一次性筷子》讲述了结婚后，与酒吧老板娘加代子发生婚外情的沟口，被发现后不得不离婚，妻子带着孩子回到娘家，最后死于一场意外事故；
《隔夜的咖喱》中，早已离婚的61岁仁先生与21岁的绘里香展开了忘年恋情。
感情似乎是个永远说不完的话题，到底其中一方的选择是对还是错，每个人似乎都各执一词，爱情是什么？婚姻又是什么？也只有经历过的人才更有发言权吧。
生活中的大多数人，都像《借厕所》中的竖条纹一样，甚至不知他的名字，穷其一生，也只有几个可以一起吃饭的朋友，一辈子活得小心翼翼，最后却又被命运捉弄。
在我看来，《深夜食堂》可以永远连载下去，因为，生活有无限可能……
