三年之约重逢（六年之约与初见重逢）
三年之约重逢（六年之约与初见重逢）凌晨三点半，从会议室到机房、茶水间，灯火通明。第一次审片会结束，陈觅正逐一和各位剪辑师梳理修改需求。片子播播停停，时而重放，穿插着讨论，两个小时的片子断断续续播了4个小时。赛年临近终章，回到与《不夜长安》初见的概念片，王者荣耀在舞台上又搭建了一座不夜的“长安”城，“2021共创之夜”，花船、机关鱼灯、机关盒，以城为棋……英雄人物，繁华坊市，这里都有。与游戏CG里相似却不同，对于执行团队来说，这不是一次复刻和搬运，也不是凭脑洞而编织的动画梦境，而是在CG之外，一次有关长安意象的艺术化再造，是落地，是现实。“不过一瞬间。”王维回答，“春一去，冬一来，一千年就过去啦！”在中国文化的语境里，“千年”是一个承载着无数神秘与浪漫的词语。人们常借着“千年”穿梭时空，从历史的长河中舀取长安这一瓢，想象诗人所在的盛唐。盛唐的长安，寄托着古人在仕途上一展宏图的希望，也常常成为后人宏大叙事的想象，被糅进小说、影
文 | 艾霖
编辑 | 胡胡安
伫立于河西走廊尽头的阳关，千年来与玉门关静默相望。自汉代以来，这里便是出塞通道。渭城朝雨，诗人惜友人长途跋涉，临别依依，千头万绪。纵然盛唐国势昌隆，中原与西域往来频繁，然而在阳关以西的穷荒绝域中，风物与内地大不相同，遑论长安。
舞剧《又见敦煌》中，王维的《送元二使安西》一诗吟毕，有人问他：“一千年究竟有多长？”
“不过一瞬间。”王维回答，“春一去，冬一来，一千年就过去啦！”
在中国文化的语境里，“千年”是一个承载着无数神秘与浪漫的词语。人们常借着“千年”穿梭时空，从历史的长河中舀取长安这一瓢，想象诗人所在的盛唐。盛唐的长安，寄托着古人在仕途上一展宏图的希望，也常常成为后人宏大叙事的想象，被糅进小说、影视、游戏，供人们回望彼时万邦来朝的盛况。
隋唐特有的坊市制度在王者荣耀“长安赛年”有关长安的设定里有了年轻化的体现，长乐坊、郢酒坊、曲池坊分别成为了盛唐歌舞、酒文化、诗词文化的缩影。上元节时分，整整齐齐的108坊市星罗棋布般沿着朱雀大道两侧对称排列。女帝乘花船而出，与民同乐，共襄盛举。
赛年临近终章，回到与《不夜长安》初见的概念片，王者荣耀在舞台上又搭建了一座不夜的“长安”城，“2021共创之夜”，花船、机关鱼灯、机关盒，以城为棋……英雄人物，繁华坊市，这里都有。与游戏CG里相似却不同，对于执行团队来说，这不是一次复刻和搬运，也不是凭脑洞而编织的动画梦境，而是在CG之外，一次有关长安意象的艺术化再造，是落地，是现实。
凌晨三点半，从会议室到机房、茶水间，灯火通明。第一次审片会结束，陈觅正逐一和各位剪辑师梳理修改需求。片子播播停停，时而重放，穿插着讨论，两个小时的片子断断续续播了4个小时。
分段导出的节目虽没看完，但剪辑团队的负责人手机备忘录里已经是密密麻麻的5整屏，记下了71条反馈意见。
这是间5G实验室，最适合团队协作上传、下载庞大的视频素材，现在特意临时租来用作“2021共创之夜”的剪片室。作为王者荣耀团队的品牌经理，晚会策划、舞台搭建、现场执行统筹的阶段都已经熬过了，陈觅只差后期这临门一脚需要盯紧。
这一次，王者荣耀的品牌团队10-15个人，加上研发和运营的同学，超过80人投入了“2021共创之夜”的项目，几乎都是90后。左然是晚会的总策划，是王者团队本次“2021共创之夜”的“老大”，大家都叫她“然姐”。
从2018年至今，这是王者荣耀的第三次年度盛事。按理说，活动执行已有了丰富经验。但自今年4月项目启动以来，团队花了四个月时间不停地推翻方案重新打磨。
2018年，在发源地成都，三周年的王者荣耀以音乐庆典的形式带来的视听盛宴，第一次让玩家听见属于“王者世界”的声音；2020年的五周年盛典，游戏元素、音乐作品与文化符号的共融，拓展了王者荣耀IP的想象空间，也将游戏的世界观进一步丰满。
而2021，留给王者荣耀成长的时间多了一年，他们希望可以在继承过往特色的基础上，呈现出一台“质感更加不同”的晚会。
当玩家离开王者峡谷的界面打开“2021共创之夜”，当不热衷游戏的大众偶然好奇打开节目，王者荣耀团队希望可以呈现给玩家在游戏之外的体验，英雄的故事、理念可以穿出峡谷，带领玩家与大众穿梭在虚拟与现实之间，在波澜壮阔的王者世界召唤更多的想象。
每一个节目将被赋予更丰富的意义，未来的发布内容预告作为每一篇章的彩蛋将一并呈现。“承上启下”的理念将贯穿其中。它们有关于王者已经做了什么、王者正在做什么、王者即将要做什么。
但这并不容易。如何将节目内容“丝滑地”与预告内容无缝衔接而非相互割裂，是整个团队一直在思考的事情。
今年发布的新IP内容正在越来越扎实，玩家将看到的不止预告的英雄人物、剧情走向，还有更多掷地有声的执行成果。王者荣耀正捧着它潜心一年准备好的未来，一步步向玩家走近。
不需要太久，未来已来。
东方幻想强大的导演阵容成为“2021共创之夜”首先具备的共创因子。
成熟的导演团队操刀了本次舞台，他们在多领域中蓄力多年，拥有着领先业内的水准。既有大型体育盛事的宏观叙事经验，又有音综的娱乐、互联网化风格，从而碰撞出个性鲜明的创造力。
他们很快给出了第一版设计方案。方案里，导演组们把觉得好玩的、有趣的英雄组在一起串联进同一个节目，打造成了新的“CP”——但方案被驳回了。
尽管导演组内也有不少的王者玩家，但对于其中的世界观和规则体系并没有透彻研究过。面对王者荣耀独有的圈层文化基因带来的“2021共创之夜”内容的“强定制”性，导演面临的难度系数不言而喻。
“强定制”意味着，晚会内容是基于IP已经界定的原生内容演化而成，在王者的世界中，每个英雄的设置、人物玩法、视觉要素表达都自有其运行的逻辑和法则，不能随意改动，遵循峡谷原本的规则是一切设计的前提和基础。
因此，尽管定制晚会早已席卷“文娱 消费”的大环境，但此前几乎毫无可以借鉴的经验，若想找到无需沟通磨合即完全适配的导演团队，基本不可能。关于这一点，左然和团队早有心理准备，“一定需要一个非常漫长的沟通和相互理解的过程。”
左然带着团队，花了大量的时间，向导演解释王者英雄在世界观体系中的规则人设，以及每个皮肤都是独立成型的故事体。在明晰标准和规则的过程中，王者团队与导演团队逐渐配合得越发默契，确立了立意内容之后，呈现的载体被提上日程。
王者荣耀团队希望呈现的是一个“有东方幻想感”的舞台。但什么是东方幻想？
最终版的舞美设计还原了长安赛年最具辨识度的一个视觉——长安城，正对面的是“太极宫”，但两个多小时的晚会不可能一直都只用这一个景别，况且很多节目并不适合。王者荣耀团队开始寻觅另一种思路，如何兼顾世界观和综合表达，突破长安城元素来做一个更现代化、更具科技感的空间？
于是两侧的“坊”诞生了。
一边的“坊”式偏长安，建筑材料没有选用传统的木质结构，而是做了钢丝编塑结构，嵌上灯箱，艺术抽象感便浑然天成；另一边则偏向现代化，屋檐可发光、可消失、可升降，能变成完全现代化的舞台演出场景。圆弧边角、地屏设计，圆形屏幕背后布满了灯阵，“坊”的屋顶工艺用镂空的网状制作，容易着色，可以在不同灯光的渲染下营造出不同的气质。
这样既可以保证远景的长安城符合王者荣耀的世界观设定，让玩家接收到共识，也可以在部分节目里为大家提供一些眼前一亮的舞美，AR增强现实的技术手段和声光电的虚拟转场，让设定中漂浮在空中的机关元素得以在舞台上呈现。
舞台场景不是游戏设计图的一比一还原，但玩家将会轻易发现其中的相似之处，“神韵和气质都非常清楚地在那儿摆着。”每一个王者玩家都可以触摸到“长安赛年”元素的基底。
传承的加法“2021共创之夜”的另一大文化底蕴自信来自于王者荣耀各个项目学术顾问的支持。
《遇见敦煌》中，敦煌胡旋舞共创艺术家、青年舞蹈家华宵一与伴舞们化身为由王者荣耀诠释的敦煌文化中的“遇见飞天”皮肤和“遇见胡旋”皮肤。服饰和编舞、舞台布景的灵感都来源于对敦煌莫高窟第220窟壁画考究后融合现代理念的艺术化设计成果。从“遇见飞天”到“遇见胡旋”，演绎了王者荣耀三年来与敦煌研究院的文创表达。
《遇见敦煌》之《遇见飞天》
节目背后，敦煌学者朱晓峰全程参与文化指导，严苛把控从服装道具到舞蹈造型的细节。“演员的调度是不是符合历史设定？背景音乐是否与敦煌音乐舞蹈相契合。华宵一应该在什么时候出现？什么时候穿飞天的皮肤？什么时候换成胡旋舞的皮肤？”都是有讲究的。
“飞天舞指的不是从下往上升，而是从天而降。”基于历史，朱晓峰提出了很多建议，也很坚持。
由于朱晓峰老师对于敦煌学的研究侧重于学术，因此，舞蹈策划和编排总体依然以北京舞蹈学院中国古典舞系副教授欧思维为主。欧思维以平时教学中所运用的中国古典舞的敦煌舞派作为基础和理论，尝试以他的知识、艺术想象和对壁画的了解，去还原当年大唐盛世的长安上元节胡旋舞的场景，朱晓峰则基于理论知识层面进行监修。
在与专家对接最多的张舟的记忆中，印象深刻的一次探讨是关于胡旋舞急转如风时的着地方法。“这个问题很实际，你想啊，旋转起来，到底应该怎么转呢？”
究竟是“脚跟着地”还是“脚尖着地”，抑或是“脚掌着地”？
朱晓峰说，“220窟北壁”《药师经变》下面壁画中的舞者是脚跟着地。而多年的实践经验让欧思维觉得，“脚尖着地是最利于快速旋转的”，从人体整体的舞蹈协调性和人体生理学而言，纯脚跟着地无法保持长期高速旋转。
后来腾讯的同学把问题拿去和朱晓峰、欧思维、华宵一一起探讨。当年事实究竟如何已无法考据，后来大家达成的一致是认为当年也许也是脚跟与脚尖并用，只是敦煌壁画上那一幕的动作被画师捕捉到，并流传了下来。
《遇见敦煌》之《遇见胡旋》
再比如，胡旋的主题音乐由敦煌古乐谱中的骨干音律延展而来，结合当年对西域龟兹乐的考证，朱晓峰强调，它应该是节奏明快的，以琵琶和鼓为主乐器。但在此基础上，对于在主题音乐中加入其他乐器，甚至电子乐，他都认可。
受时代的限制，彼时，大家能听到的最好的音乐就是当年的乐器。但审美在变化，朱晓峰认为，“要让大家看到最适配胡旋舞的舞蹈，适当加入现在更好的乐器、声部是好事。”
“一方面收，一方面开。”张舟这样提到朱晓峰的态度，“收的是对于基础的乐器和声部的调整，开的范围则更广，对更多王者玩家、观众而言，节目需要观赏性”。
如果节目本身大家不喜欢看、不喜欢听，那考证再多又有何用？朱晓峰感慨，如果敦煌学只是停留在书本上，他大可以慢慢地写书、写论文。但事实是，他已经写过很多，受众依然很局限。
此前，王者荣耀品牌团队人手一本朱晓峰老师的著作《唐代莫高窟壁画音乐图像研究》，他们硬着头皮把高深的书籍完完整整地读完，其中“关于220窟的部分更是快背下来了”，但他们也坦率地讲，“作为非专业受众，尤其是当代年轻人，那本书真的很不易读”。
基于此，朱晓峰很希望能有一种大众更喜欢、更乐意接受的方式，先让大众感受到、喜欢上，再往下引入。这也是他选择与王者荣耀团队合作的理由——藉由王者，那些古旋律、古乐谱穿越千年风沙，重新鲜活了起来。
在编创《86西游经典组曲》的民乐秀节目的过程中，出于对经典曲目的敬意，王者团队起初不敢进行大修大改，为此还专门和原曲作者许镜清老师沟通过，许镜清反倒豁达得很。
“他觉得，作为一个互联网公司，作为一个数字化IP，你就应该有你自己改编的空间，而不是照着原曲一模一样地演，他觉得那就很没意思。”在早前的合作项目沟通中，左然便明白许镜清的心理，“他希望我们能给到大众和年轻人更多新的想法。”
这是74岁的许镜清明确地对于年轻一代人提出的明确要求。所以当王者团队在其中注入了自己的理解和表达，将改编完的曲子再拿去给许镜清听的时候，他表示肯定和认可。
民乐秀《86版西游组曲》
电子游戏被称为继绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影之后衍生的“第九艺术”，它在声、画、内涵、技术的结合中不断生长。要做传统文化的演绎者和传承者，在前辈的期待之上，关于如何完成弘扬传统文化使命的问题，王者荣耀仿佛走出了一条别出心裁的路。传统文化元素不是拼凑和堆砌而成的，它不仅是游戏的背景设定，更是在游戏内外将玩家从流行IP引入浩瀚文化长河中的坚实一步。传承文化，不是一定要担起历史教科书的角色，而是以历史为骨、艺术为皮，沉淀出更受欢迎的文化产品。
羁绊在导演组成员刘诗昀的思维意识里，浪漫并不是一个属于王者的重要标签，重要的是“你确实可以在王者荣耀的世界里找到情感共鸣。”
它也许是在玩家的世界观层面与从英雄人物设定的匹配度，是使得玩家与英雄之间有情感羁绊的那一个点。“假如我喜欢貂蝉，可能是因为她足够美；我喜欢李白，可能喜欢李白的洒脱。但是ta跟我的心中一定有一个共情点。”
在“2021共创之夜”里，所有小的细节、道具都和王者的IP息息相关，都需要经过IP团队的监修之后重新制作，以符合王者荣耀的世界观生命。大到一支视频、一个机关盒一条纹路，小到地上长的一朵花。
但唯一看起来和王者荣耀IP偏差较大的节目，嘉宾由奥运冠军和来自各行各业的普通人组成。“它没有很强的IP导向，但我们希望向每一个平凡生活中不平凡的人物致敬。”左然这样阐释。
这源于导演组找到的一个真实的外卖小哥的故事。大致是说，因为一些客观原因，他有一次没能准时把餐点送到收货人手里，想把钱退给对方。但收货人也对意外情况表示理解，不要这笔钱，外卖小哥却还是十分坚持地敲门把100块钱塞给了收货人。
小哥跟对方说的大概意思是，“我在王者荣耀里可是个英雄，怎么会在现实生活中贪图这点小利呢。”后来小哥和那个下单的人加上了微信，对方才发现他是某个王者英雄角色的黑龙江地区第一名。
其实这个故事并不会在晚会中以节目的形式呈现，它只是一个灵感起源。但第一次知道这个故事的时候，刘诗昀就被触动到了，她觉得，这就是她在寻找的“那个点”，这就是每一个玩家，而玩家背后的身份有无限的多样性：可能是一个医护人员，可能是一个快递小哥，是个白领。但共通点是，他们也许都会在王者荣耀的世界里，找到那么一点点小的情感共鸣，然后成为更好的自己。
比如在《赤焰之缨》的节目中，“你的枪就是我的弦，你的曲就是我的火”，云缨在故事中的设定是一个不拘小节、大大咧咧、但喜欢助人为乐、极富有正义感的少女。节目中，云缨的内心OS是刘诗昀写的，英雄和艺术家代表着每一个普通人，“世界上可能有千千万万个云缨”，“其实英雄会带来一种心理映射的，当英雄和玩家达到身心合一的时候，这种映射可能会给你一些力量。”
《赤焰之缨》
文化的载体还来源于节日带来的仪式感。2020年，王者荣耀推出“荣耀中国节”系列文创策划，围绕清明、端午、七夕、中秋等节日与中国民俗学会展开合作，将数字化技术媒介与传统文化交融，在游戏中上线了4款与传统节日特色相关的皮肤。皮肤的设计过程，都邀请到了对应节日文化的非遗传承人，将节日相关的风俗、风物一一植入游戏，用于玩家息息相关的局内特效、互动，实现对传统节日文化的别样传承。
在王者团队的设定里，中国节就像是“中国结”，把中国人对传统文化的情愫、情感，像打结一样，将美好的回忆、向往、情感联系结合在一起。每个结都是每个节日特别的系法。基于此，王者荣耀将中国结编织的饰品分别植入到四款皮肤的造型中，并结合四个节日的内核定制了相关的主题：李元芳的如意结寓意着希望；蒙犽的渔夫结象征着勇气；王昭君的同心结代表缘分；沈梦溪的团锦结则寄托团圆。
“荣耀中国节文化推广大使”周深演唱的主题曲《时结》，通过歌词巧妙地将四款节日皮肤串联到了一起，四个节日的元素和英雄的彩蛋像中国结一样环绕、凝结，最终汇聚而成了“荣耀中国节”。
“2021共创之夜”，一直以来与王者荣耀长线共创的四位非遗传承人也来到了现场，而他们每个人的手上，正拿着象征传统节日的“结”。当周深拿着三个结走到了代表中秋的场景里，月饼的非遗传承人老师则在最后把代表团圆的团锦结郑重地交给了他。
每个人都在一路行走，一路收集时间与文化交织的结。
欢迎来到《王者荣耀》“欢迎来到《王者荣耀》。”这是游戏的开局语音，也是“2021共创之夜”的主题和开场白。六年来，所有的尝试、摸索均始于游戏，直至今日，它的意义却早已不止于游戏本身。
欢迎来到《王者荣耀》主视觉
2015年，它或许仅仅代表着，来到王者，可以在峡谷和朋友开黑。
2021年，这里有盛世长安的花灯如昼，有敦煌壁画的唐韵胡风，有曲水流觞的情怀诗意，有文人剑客与侠骨柔情，背后藏着中国风骨的故事内核。
“2021共创之夜”的整场舞台既不是星光熠熠的流量场，也不是花样百出的噱头制造机。从垂直游戏圈层的国风少女公孙离到王者电竞赛事的冠军、热门选手，从张信哲、邓紫棋、周深、刘宇宁等音乐人到民乐团、古琴、琵琶演奏家，从配音演员、武术传承人到UP主、各行各业的普通人，节目单中，很大一部分比重的节目来自于共创者。左然表示，团队希望喜爱王者IP、基于王者IP做内容衍生的创作者能够在舞台上被看见和闪光。
王者荣耀邀请了15个长安英雄coser 15个b站up主共同演绎《千秋愿》
王者希望每一个玩家、每一个“亿分之一”的职业选手、每一个热爱王者IP的创作者，以及与王者进行各类文创合作的各行各业、传统艺术家、传统文化代表，都能够和王者的大IP同心同行，共赴荣耀。
基于已有的世界观故事而演化的新IP内容和云中新赛年还只是一个起步，未来的版图可能无比庞大，将需要很长时间去一步步地建成，即便前期未必能得到很多人的认同，王者团队也还有一股期待和冲劲儿在，去感染更多人，并获得更多理解与认同，也欢迎更多人的加入。
IP生态成立的一大前提是，当故事的发展和世界观的设定有源源不断的创新点，足以支撑数亿玩家对新题材持续的关注度，才会衍生出更多的电影计划、番剧、音乐剧。用户从旁观者成为参与者，在与英雄人物共同成长的过程中，产生更深层次的情感互联。经过滋养的每一个脉络，都可能是新一代的年轻玩家在王者中被潜移默化着向传统文化靠近了一点点。
无论是王者荣耀的原生世界、平行世界还是新的IP生态，它背后的宏大世界观里，每一步都希望能从传统文化出发，在东方文化之魂的根基之上真正地开枝散叶，为IP赋予更长久的生命力。
节目上线之前的最后几天，导演组全天候在机房里改片。刘诗昀回想起在奥体录制的那3天，也想起过去半年里无数个熬夜的日子。左然也会惯性感叹，“我们总会说，如果再有多少天时间，可能我们会更好。”“没有最好，只有更好”，这是左然的想法，也是所有王者人、所有做内容的人的想法。
晚会的尾声，作为赛年中最具象征意义的符号之一，万邦来朝的那一刻，宝相花盛放。不夜长安城里，来赴盛会的人们举起手中的机关盒，每一束能量汇聚到一起之后，组成了新的王者Logo，新的IP版图。“它相当于每个人都是IP共创的一份子”。
这份心意，王者希望用户和行业能够感知得到。而最终的评判，也将交由他们反馈。
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