他失双臂左腿嘴衔画笔打开新世界（他笔下的榕树葱茏蓊郁）

他失双臂左腿嘴衔画笔打开新世界（他笔下的榕树葱茏蓊郁）

王金海的榕树系列画无疑是一幅连缀而成的呼唤绿色生态的长卷，有看不完的绿意，有享不尽的快感。在《榕荫图》中，一株古榕顶天立地，傲然立在江畔的大地上，绿荫蔽空，翠色连云，愣是将这株古榕显得苍古幽深、苍绿古茂，其高大挺拔的身姿、直上苍穹的姿影，令人有历经沧桑之感，树前满江碧水，蜿蜒无尽，碧波浩渺，使古榕显示了蓬勃的生命力。画家像一个魔术师，神奇地舞动着手中的魔术棒，在宣纸上尽情地渲染，他笔下的榕树，蓬勃地生长在春天，簇拥着美好的春天，使人间三月的春天生机盎然。他的画，不用传统的鸟瞰式俯视法，而用平视或近视、远视来取景，远景简略清淡，近景凝重精整，设色清润，更见峭拔简括，尤对大榕树前的江水，用笔也变化多端，奇谲多姿，浩渺远阔，树与水相衬，共生共荣。线条到处流动着，色彩到处铺染着，欣赏者的感觉也被一片绿荫浸染着、润泽着。可以这样说，画家给传统的花鸟画，注入了生动的活力，注入了现代的气息，也注入了画家本人创作的尝试，给人以生命力的巨大冲击，人们在他的榕树枝干下，感受到生命滋长的自信与快乐，这是绿色生态对人类的馈赠。面对王金海笔下的榕树以及围绕榕树的周边环境，我突然发现，对于注重画面细节，甚至大谈笔墨是中国画底线的说法有些迂腐。因为，绘画更大的任务应该是去倾诉，去表现。无论这种倾诉与表现借助什么手段，手段都不应该成为最本质的东西。我始终认为，画面的形式无关紧要，重要的是画面背后的格调。但格调这个词似乎有点“玄妙”，难以准确传达王金海所对应的经验，所以，面对画家王金海的作品，我觉得用“呼唤”更为准确，这种“呼唤”，来源于画家内心深处的渴求，来自他笔下的每一根枝丫，来自他画中榕树的每一片树叶，尤其是那些龙爪一样紧紧抓住土地的榕树根。一株株榕树向绿色生态发出振聋发聩的“呼唤”，呼唤绿色的生命。

多年来，王金海先生坚持自己的艺术主张，以传统为源，以创新为流，融他人之长处，形自己之风格，终使得他在山水画苑中暴长出一朵奇葩。王金海先生濡情染墨，倾情描绘着大榕树，无论是一株独秀，抑或双双屹立，皆飞峙雄壮，瑰丽多彩，清雅幽绮，苍翠欲滴，神采酣然。走进画面之中，但见古榕之侧，清水长流，一片洁净，一片清幽，让你情不自禁地深深吸一口气，夸赞眼前所拥抱的优美的天然画卷，古榕无语，像一位慈祥的老人，含着微笑，默默地注视着眼前的人群，为他们祝福，为他们祈愿，耳听岁月江河之流淌，眼观时代风云之变动，观山高水远，风轻云淡，尤为可贵的是，画家在画作中赋诗一首 ：“依山傍水紫气岚，日魂月魄吮千年。成林原本根蓄壮，护佑游人福寿延。”诗与画相辅相成，相互衬托，诗因画更加雅致，画因诗更有气势。