背锅的心情（真不忍心看他背锅）
背锅的心情（真不忍心看他背锅）但是他由自私而生出的狠辣，和之后的黑化道路，其实早已显露。比如张鲁一饰演的铁林，看似胆怯无能，油嘴滑舌，成为剧中的笑点担当。同样的团队，老演员加盟的情况下，到底差在了哪？是发挥极不稳定的角色塑造？但角色中也有丰满可信的。
过完一个年。
有部国产剧不太妙。
评分一路从8.2掉到6.3。
要知道六年前的姊妹片《红色》，高达9.2，有8万多人评分。
同样的团队，老演员加盟的情况下，到底差在了哪？
是发挥极不稳定的角色塑造？
但角色中也有丰满可信的。
比如张鲁一饰演的铁林，看似胆怯无能，油嘴滑舌，成为剧中的笑点担当。
但是他由自私而生出的狠辣，和之后的黑化道路，其实早已显露。
在眼看着拿不回三兄弟的金条时，相比起想要继续谈判或者找别的路子的兄弟，只有铁林提出，带枪闯进只有两名女子的宅子，直接抢。
但不合理的，也被观众骂到体无完肤。
除了在监狱里显示出如神奇女侠般超能力的田丹（万茜 饰）。
还有莽撞无脑的三弟徐天（尹昉 饰）。
他们该被骂吗？
在Sir看来，这些角色的设定，都极大地浪费了演员的表演。
“只有烂戏没有烂角色”？
不不不。
有的角色，演员也救不回来啊。
就拿徐天来说，尹昉演得不尬；但也正因为他演得还有几分生动，所以更容易被这个人物的举动气到肝疼。
他有两个关键词——
笨和轴。
喜欢周冬雨饰演的小朵，这两人的天真和时代的风云变幻形成了巨大的反差。
小朵轴就轴在徐天身上，为了追随徐天，原本执意留在北平的她，甘愿离开单亲母亲南下，就算闹翻天了也无所谓。
而徐天就是个加大码的小朵。
第一，他太不会处事。
还要执着于所谓做警长的正义，单枪匹马地就敢闯黑道的老窝，面对一桌的枪弹和硬汉，还横得要跟人家硬碰硬。
要不是两位结拜哥哥的保护，不知他该死多少回了。
第二，他太不懂局势。
在北平风云际会的当下，记挂的竟然还是自己手里的几个案子，对于哥哥们所计划的将来，完全不知轻重。
当大哥问起他要送去南方，作为将来盘缠的金条时，他一脸不在乎，但是当黑道老大找上家里来，他竟为了泄愤，不顾其脸面，将其大打一番。
第三，他太感情用事。
不光处理送金条的事不过脑子，添了许多麻烦。在小朵被杀之后，他就成了一只没有头的苍蝇，为了心中一股怒火，不管黑道白道都给他得罪完了。
什么钱，连命他都不想要了。就算被埋在坑里，只露一个头，他想的，还是找到凶手。
不会处事，不懂局势，感情用事。
一个完全不圆滑的愣人。
一面是极致的真诚，一面就是极致的蠢笨。
这是这个角色可贵的地方，也是让人很难信服的地方。
天真，可以。
傻，也可以。
但他为什么毫无顾忌，不长教训，没有成长？
因为70集的剧集里，徐天只顾着抓住小红袄这一件事，其他的事情全搞砸，也没有多少参与到后来的剧情线里去。
观众自然觉得这个角色事无理取闹，无法带入，产生共情。
有人说，想不通金海为什么会和这样的人结拜。
从功利角度看，徐天真的不值得。
但他的不功利，恰恰又是那个时代最难得的。
他是谁？
多大的钱他不想赚，多崇高的理想他也没有，就是一个充满简单正义感的小警察。
大哥为了帮他平事杀了人，他却说杀人犯法，犯法就该抓。
是不是不可理喻？
他的原则或许固执，不懂变通。
但大哥确定，他是一个有原则的人，只不过和大多数人都不同——
导演徐兵在一次采访中说道，剧名为什么叫“新世界”？
最热血的徐天就是新世界的先声。
在就是旧世界里，大家相信的是人不为己天诛地灭，为达目的，可以践踏尊严、底线，乃至生命。
但徐天从来不认这一套。
错就是错，对就是对，杀人就该偿命，自由应该像呼吸一样不受剥夺。
他心中有一个单纯、恒定的法则。
他心里只惦记着一个不会改变的人——小朵。
小朵死后，他活着最大的动机，就是抓到小红袄报仇。
其实，徐天想选择做一个干净的人，只不过在那个时代里，他注定是孤独的。
比起并没有多少闪光点的徐天。
Sir更想来说说演员尹昉。
一个把这股子轴劲，发挥到了极致的男人，从一开始，就让人闻到一股子不大寻常的味道。
笑可以演，哭可以演，可是怎么通过表演体现轴呢？
就提一个，最让Sir印象深刻的，是尹昉的眼神。
清澈，灼热，有力量。
一开场就是欲扬先抑。
他懒懒散散，平躺在烂椅子上，完全不想搭理人的样子。
他很佛？
当然不是。
相反他内心坚定而聚焦，所以对目标之外的其他事，才那么松弛。
一场戏，他只身闯入贼窝。
面对一群人的威吓，面对扔出的金条，他若无其事，继续吃着面条。
但一抬头，眼神仍然无比锋利。
从徐天闯入黑帮窝点，进门开始，他的眼睛就死死地盯着黑帮老大，不管是放枪还是吃面，都是以黑老大作为轴心。
这眼神，是动物在守护地盘时的警惕，或捕猎的时候，专注的本能的神情。
这时，他目标明确。
至于威逼也好，利诱也罢，与我何干？
但是当小朵被杀，他毫无头绪，没有目的，有的只是心中一个燃烧的念头。
所以他只有随意乱抓，任何值得怀疑的人，都能成为他牢牢盯住的对象。
不管是势力强手段黑的黑道、手握三兄弟金条的柳爷，还是无数次救了自己的结拜大哥......
但是每次当线索破灭，眼里都只留下空洞和迷茫。
徐天每每行动起来，都像是飞蛾扑火，不管不顾，连命都可以不要。
而尹昉，也在这个状态里面。
“信念感挺强”、“耐得住寂寞”，是大哥孙红雷对他的评价。
在片场，因为大哥一句还不在状态的评价，尹昉能为了找状态，憋着一口气直到晕倒。
要不是这一次徐天被黑红了，也许很多人都还不知道演员尹昉。
翻看他的履历，作品数量真算不上多。
在当演员前，他是一个舞者。
从小学舞出身的他，曾以职业舞者的身份，在北京当代芭蕾舞团活动过。
那时的尹昉或许更不为人知。
但是一个名叫《水形舞语》的作品，却让Sir折服。
他一人，站在靛蓝色的舞台中央，周围尽是水纹的反光。
每一个动作，身姿，都像是沉在海底，随波摇曳，重力似乎对他而言不算什么。
看弹幕，不光是Sir，大家都以为这就是在水中摄像而成的作品。
很难说，舞蹈的肢体和表演的眼神有什么直接联系。
但Sir相信他眼里的清澈和坚定不可能没有来由。
也许是千万次的锤炼。
也许是对目标心无旁骛的专注。
一个人的经历，最后总会化为他的特质。
尹昉首次触电银幕，是崔健的《蓝色骨头》。
崔健在看完他的一场舞蹈后，就到后台找了他，表示有一个需要舞蹈功底的角色，希望他来尝试。
作为演员的尹昉，面相上来看是偏饱满厚重的——
大眼，浓眉，高鼻梁，厚嘴唇。
这样的五官，第一眼就让人瞩目。
当时在《火锅英雄》中，“劫匪F4”之一的尹昉一摘下面具，便抢了戏份。
电影上映后大家议论的焦点居然不是主角，而是“小鲜肉劫匪”到底是谁。
可尹昉自己却说，鲜什么啊。
我都三十了。
但不得不说，尹昉的确适合扮演具有“少年感”的角色。
你看他饰演过的角色。
要么热血。
像《红海行动》中，由紧张的菜鸟逐步进入熟稔的战斗状态的狙击手观察员李懂。
要么在为热血的冷却而挣扎。
因为眼神干净，面孔硬朗有力。
尹昉的颓丧，也不会给人阴柔的感觉。
而更多的是传递出理想主义者的困境。
《蓝色骨头》。
他是郁郁不得志，不愿与现实同流的独立音乐人，因为一次偶然的契机，开始追溯父辈的摇滚理想。
他搞不懂，为什么纯洁的人会被扼杀，为什么爱音乐的人也会满足于写垃圾歌。
在《少年的你》中，除了易烊千玺和周冬雨之外，还有一个让人忘不掉的“少年”，就是尹昉。
警察郑易（正义），名字已经暗示了这个人物最大的特征——
像少年般朴素的，尚未磨灭的正义感。
他和同事回到学校调查，望着身边川流而过的穿着校服的学生。
郑易却像是进了一个陌生的熔炉，看到校服这个纯真的标签下的另一面，他显得迷茫又无措。
因为工作负责，第一次到学校盘问陈念时，语气严厉，咄咄逼人。
让人误以为他是个“坏人”。
可是剧情往后发展我们才发现，他是最关心两个少年命运的人。
电影中他身上有一个细节——
瞌睡。
好像永远睡不够。
为什么？
因为他为了正义加入警察的队伍，却见到了太多无法改变的事情，疲惫感让他不想睁开眼睛。
很多事不如睡过去了好。
如果说小北和陈年代表了“真少年”。
而郑易则代表了更多“老少年”的我们——
不知道进入社会后，曾经赤诚的理想还能保持多久。
好在电影给了我们一个光明的结局。得救的不仅是两个绝望的少年，还有经过整件事，把自己灰心失落的现实中拯救了出来了的郑易。
从《火锅英雄》的惊鸿一瞥，《少年的你》的念念不忘，到开年新剧《新世界》中“被喷”。
不管是爱也好，恨也好。
我们记住了尹昉。
只是他的脸吗？
更是他那种难以被环境同化的特质，或许让我们想起面目日渐模糊的自己，想起那些还值得坚持的东西。
对于国产银幕而言，鲜肉已经够多。
真正该留下的。
是这份“鲜”才对。
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