儿童版周迅（野孩子黄河谣唱哭周迅）
儿童版周迅（野孩子黄河谣唱哭周迅）如果说上一期水木年华的油腻恶评事件尚且能够理解为剧本式添加的矛盾话题点，那么这期节目可以说毫无疑问的扩展了这种猎奇式的剪辑手法，逐渐摸索到了最合理的消费摇滚乐的角度与手段。尽管这个节目在现有的综艺里已经最大程度地做到了尊重原创，但强大的资本运作加上娱乐至死的媒体本质，还是让制作方敏锐的捕捉到了摇滚乐在大众传播中的“痛点”并开始加以利用。4. 同样，对于真诚的表达，无论何种风格，我们不应该吝啬赞美；5. 如果您同意，请继续阅读。长文预警，6100字。在前面不得不说，本期的氛围有一丝丝微妙的变化。
写在前面：
1. 乐夏正片相关评论，以所有乐队在节目中呈现的现场效果为基准；
2. 涉及音乐风格，必然涉及作者个人喜好，客观只能退回到相对程度；
3. 对于部分傻que或者装X的行为，将直言不讳的发表个人观点，如有误伤或粉丝不喜，请关闭文章，各自安好；
4. 同样，对于真诚的表达，无论何种风格，我们不应该吝啬赞美；
5. 如果您同意，请继续阅读。长文预警，6100字。
在前面不得不说，本期的氛围有一丝丝微妙的变化。
尽管这个节目在现有的综艺里已经最大程度地做到了尊重原创，但强大的资本运作加上娱乐至死的媒体本质，还是让制作方敏锐的捕捉到了摇滚乐在大众传播中的“痛点”并开始加以利用。
如果说上一期水木年华的油腻恶评事件尚且能够理解为剧本式添加的矛盾话题点，那么这期节目可以说毫无疑问的扩展了这种猎奇式的剪辑手法，逐渐摸索到了最合理的消费摇滚乐的角度与手段。
关于这一点，我们可以本着看破不说破的原则，在后面的文章里慢慢展露，因为只有乐于独立思考这些问题的人才能找到真正的答案。
当然，不仅是摇滚乐队或任何乐队，只要暴露在大众眼前的公众人物，总要来这么一遭，这或许便是：日光之下，并无新事。
本期首只上场的是Joyside乐队
表演曲目《太空浪子》，说实话……比上周马赛克乐队的歌还土。
这玩意是摇滚乐吗？好歹上场别标榜“摇滚之王”啊。
这首歌本身几乎没有任何可聊的，弦乐 合成器铺垫，正能量的歌词（？），其乐融融的大合唱副歌，大老师一语道破：您这是晚会歌曲呢！
这歌与他们自己在刚进入二十一世纪时玩的那种七十年代混不吝朋克截然不同，那时候的歌平均长度不超过3分钟，充满了天不怕地不怕的爆发力，如今上台的演的这个东西，充满了拥抱主流的觉悟。
不过他们现在也没说自己玩朋克了。
给他们塞满了差不多25分钟的节目时长中，最大的亮点是VCR里面，导演问以前都有哪些好玩的事情，帅气老男人边远坏笑着说：不能说。
或许这个瞬间，抱着捞一把心态重组的他，又回到了当年的日子。
满分是5星的话，这歌编曲和歌词1星都不值。
小彩蛋：《隐秘的角落》导演辛爽是joyside的初始成员之一。
本期超级乐迷 专业乐迷 大众乐迷一共200票，joyside毫无意外的获得了172票的全场最高……是的，他们也是摩登唱片元老（还有刘昊SCHOOL酒吧的排面）。如果这仅仅是无聊的猜测的话，那么下周后海大鲨鱼的票数，或许会进一步证明这个猜测。
第二只出场的是
合成器电子舞曲乐队大波浪
这里赞一下制作组优秀的舞美设计。电子舞曲本身就是一种非常注重声光电氛围营造的风格，大波浪的不俗成绩与现场超越任何livehouse的舞美设计脱不了关系。尽管占了音乐风格的便宜，没有这样的舞台和灯光加成，他们浪不了这么狠。
说回他们的表演歌曲《NoSuch Disease》，直译为“没有这种病”。
歌曲在舞台上由直线组合而成的矩阵中缓缓展开，随着合成器纯熟而神经质的顿挫，光纤矩阵也开始如乐队名字一般开始波浪蠕动。
整首歌在强烈的蹦迪式闪光灯中逐渐展开，主唱李剑用呓语式的疏离唱出各种英文单词，时而拿着鼓棒加入打击乐组，时而贵妃躺地在强劲而稳定的节奏中搔首弄姿，给合成器温暖的音色中注入一丝冰凉和鬼魅。迷恋电子舞曲的大老师听到激动得不行。
现场在李剑的各种“can you trust me？”中变成了疯狂英语大型教学。
表演完毕后，台下的周公子将其评价为“狂躁中的稳定”，随后主唱李剑解释了这首歌关于双相情感障碍方面的内容，如果周公子不是事前了解，那么这个表达真的是很适合这首歌的，灵气加分。
（双相情感障碍被很多人称为躁郁症，顾名思义就是表现为躁狂、抑郁两种不同的症状交替发作）
表现值得4星，合成器运用出神入化，歌词抽象荒诞，但表达精确。
第三只出场的是“传奇”的RUSTIC乐队
标题的引号一方面是因为他们真的有过传奇的时代，另一方面是因为节目组展示的主唱李岩经常使用“legend”介绍自己同时又在VCR里剪辑了许多略显落魄的现实生活造成的反差，看到这里的时候，第一感觉就是“娱乐时代的阴谋终于把魔爪伸向摇滚乐”。
《大海的执着》，一首欢快的老摇滚。李岩的表演让人想到了猫王、查克贝利等早期摇滚乐始祖，竖着大背头，穿着衬衣与背带裤，边弹着大盒子爵士吉他边走着“鸭步”，简单复古的吉他riff与鼓点，音乐本身是中规中矩的。
但现场极低的得分暴露了前面节目组剪辑其生活场景的阴谋。
李岩在节目中表现为一个生命能量旺盛的狂想家（生活中也应该如此），在平凡的世界诞生却充满了无数异想天开的想法与迷之自信，略显聒噪但永远有一两个好朋友默默支持着他（鼓手李凡）。
其实这样的人，正像一个标准的80年代摇滚乐队主唱，但这种狂想家的形象最终被一个几乎全场最低的票数所粉碎；回想前面VCR展示的他们破旧的排练室、反复提及的多年前全球乐队比赛的风光、生怕被偷电池给电动车上锁、坐在破旧小房间里喝咖啡想象咖啡厅的画面，是否完美的达到了节目组需要的戏剧反转呢？再多的“legend”也掩盖不住李岩在看到分数那一瞬间的落魄、失望。
如果现在去搜索他们的豆瓣小站，还能看到2011年祝福ricky离队与招募新贝斯手的文章。当年的ricky也许就是这样看到了李岩不切实际的一面而离开，最终在上一季乐夏中获得了巨大的成功。
时至今日，隶属兵马司唱片的摇滚乐队rustic，作风曲风守旧，在新潮时尚资本强大的摩登系乐队面前败下阵来，正如被时代遗忘的那些老乐队。
表现值得3星，其中一颗星给李岩现场一顿rap后的与民同乐。
第四只出场的是
新金属（Nu Metal） 流行曲风的左右乐队
左右原本是一只比较纯粹的金属乐队，可能由于队员的颜值较高加上新潮的风格，近些年各种跨界合作、代言、电影插曲、广告拍摄不断，可以说他们属于已经逐渐“出圈”的乐队。他们网易云排名靠前的几首《十里长安》、《别让梦醒来》、《泪》已经基本都是流行歌曲的编配。
诡异的是，整个表演没有前采VCR，也没有之后的talk环节，一句话没说直接看了分数，没有故事素材，很神秘。照理说他们这种风格也不可能“说什么不该说的”导致被死亡剪辑，总之就这样平稳的晋级，看后续会不会有更多亮眼表现。
或许是为了表达乐队初心，上台演唱的是成名曲之一《在我左右》，整首歌十分流畅动听，极端嗓的运用恰到好处，观众能听清歌词也能感受重型音乐的能量，属于比较讨巧的编曲。
队员技术稳定，整体的金属范儿也很足。最后结束前的段落，白色黑护板tele 站高高大风车，有点活结4号的味儿了。没有去年醒山乐队的车祸问题，整体非常能压住舞台。
表现值得3星半，歌曲完成度很高，但在整场节目中不算特别抢眼。
小彩蛋：吉他手娄鑫磊去年担任过网综《一起乐队吧》的乐评老师。
第五只出场的是
硬摇滚风格的Los Carsher （不速之客）乐队
这个乐队范儿太正了，出场带着大墨镜，骑着哈雷，牛仔帽 花衬衫 阔腿裤 大皮靴，主唱甚至艺名都叫kubin，简直是从80年代的洛杉矶穿越过来的，让人一看就知道，这分数不可能太高，因为喜欢的人肯定非常喜欢，不听硬摇滚的大众只能黑人问号脸……
他们非常自信的要来争“摇滚大太子”地位，重塑华东放下了严肃的架子占了个大便宜：他们问过父皇同意了吗？说完一脸坏笑。
《Trash crash rock n'roll》这首歌开场就是一段蓝调味道十足的口琴，德州的感觉有了。看歌的名字就知道内容，最经典的“陈词滥调”但玩的非常正宗。台风一看就是久经考验，硬摇滚乐队该有的东西全都有，只可惜对于这种场合来说，纯正=局限，没法走太远，只能遗憾告别。
还是要赞一下舞美，国内同类节目很少有镜头在solo时给吉他手手部特写如此准确的，纯享版的视频都有点MTV的感觉了，这么纯正的硬摇这样来走一遭，也值。
表现值得3星半，理由类似左右，完成度相当高但在整场节目中不讨巧。
现场彩蛋：
法兹乐队：有点cosplay；
超级斩：中二少年都这样！
王硕：你们不但玩的正，连日子都过的特别正！
第六只出场的是
台湾独立民谣（The Chairs）椅子乐团
对这个乐团（台湾必须要说乐团！）不太熟悉，看了一下百科页面，发现乐夏营销还真是全面……所有参加第二季的乐队无论知名度大小，百科全部统一换上了乐夏的官宣海报，并且主要信息里都加入了今年参加乐夏2的内容，真是大写的服。
《Rollin'On》，几个年轻人非常单纯描写阳光与海风的歌曲，一点点励志加上一点点清新，主唱咏靖纯净的嗓音与队友的和声无比契合，咬字又有一点李宗盛大哥那种半说半唱的味道，弹的虽然是电吉他但歌一点都不重，注定会受到现场观众的欢迎，高分晋级。
跟上期的傻白一样，台湾小伙子不管是音乐还是谈吐都很真诚，直言来这里要认识前辈或者学习，分享音乐，印象分有了。
表现值得4星，一颗星给全场最纯净的嗓音。
第七只出场的是
融合摇滚白日梦症候群乐队
白举纲的乐队应该是今晚争议最大的一支。
标题的风格是随便写的，因为暂时没有在虾米或者网易云看到他们更多原创歌曲，暂时无法断定（总不能说fusion-metal？）。看编曲，白举纲的野心很大，应该会重型打底融合多种风格，暂且就这样称呼吧。
编曲上专业音乐人汪峰老师第一时间在微博给出了比较客观的评价：不过不失，素质不错但也没有特别惊人的出色。
歌曲《蠢梦》，编配地很用心，甚至连开场动作都有精心设计。吉他手张宇煊与贝斯手张星都是另一只前卫金属/djent乐队直惘的成员，在这首歌里也编了很多起伏很大的分解和弦与riff来配合白举纲的人声，甚至连音色都老jent了……鼓的编配也较为复杂，三大件一起制造出极具力量感的律动段落。
但这样一首歌，却被专业乐评人的“不够地下”的理由打败了，只获得了2票？
完全没有提音乐本身，就被这样意识形态消灭，白举纲当时应该是很无奈与不服的。凭什么选秀歌手出身，玩乐队反而被并不地下的人代表“地下音乐”反歧视？同时在场的乐队也表示了对乐评人言论的不解，最后唯一投票的专业乐迷邓柯站起来的时候甚至获得了鼓掌欢呼。
其实这种无形的边界在任何艺术形式里都存在，科班有科班的尊严，江湖有江湖的规矩，人与人就是这样画地为牢，不足为奇。
值得警惕的是，节目组敏锐的捕捉到了这种矛盾，从前有音乐人与乐评人的矛盾，乐队与唱片公司的矛盾，摇滚乐与流行音乐的矛盾，这些东西或许存在或许莫须有，但一直被各种媒体挖掘与放大，重复再消费，直到如今加入了选秀歌手玩乐队被“地下”乐队反鄙视这种最新生态。
注意，还不是所谓地下乐队直接发表的言论，是乐评人“代表的”。
这种“歌手带乐手”类型的乐队一次出现了两个，还有白举纲的师姐刘忻，后面可能会更热闹。
表现3星半，白举纲很用心，但歌曲不算特别惊艳。
第八只出场的是遗忘俱乐部乐队
不得不说，刘忻的范儿也很足。
如果您有仔细看节目的话，会发现他们是用了一个很正式的摇滚乐队演出开场，先来了一段节奏强劲的音乐，这时候舞台渐渐亮起，刘忻坐在鼓边上摆好动作亮相，虽然是精心设计的方式，但气势已经给足了。
然后《biggest part》这首歌，有着很简单抓耳的吉他动机与贝斯线条，全英文歌词——欧美金曲那种气质（借鉴是难免的）。
最重要的是刘忻作为女主唱的表演，肢体语言、服装、眼神、气质都是很到位的，让人想起麦当娜、夏奇拉那种天后歌手在舞台上的自信与从容，尽管你明知道是流行巨星在唱摇滚曲风，还是会情不自禁的被感染与打动。
整体表现优于白举纲，再次证明歌词并不一定最重要，编曲也并非复杂就好。
表现值得4星，起码有一颗星要给刘忻作为女主唱的舞台表演。
小彩蛋：最后大老师非常适时的爆出了刘忻为了上乐夏2拒绝了《姐姐》节目，这是表示爱奇艺要跟芒果台刚正面的决心？总之是个未经证明的八卦，观望。
第九只出场的是独立摇滚——法兹乐队
第二期节目整体不如第一期那样跌宕起伏，也没有被剪成太监的炮灰乐队，所有乐队发挥都比较稳定，相差不算特别大（除了排名第一的槽点极多）。
法兹乐队没有放前采VCR，倒是表演结束之后重点描绘了一下主唱刘鹏与女儿的情深日常，也很好的解释了为何《控制》这首歌开头用了刘鹏女儿的音频采样，幽幽的童声刚出来时可能让现场略有一点惊悚。
《控制》这首歌副歌非常洗脑，整体非常流畅。演完以后现场乐队全部还在情不自禁跟着刘鹏的“控制……我控制……我控制你”无限循环哼唱。
刘鹏在舞台上的王八拳演唱给人印象非常深刻，那种带着书卷气的爆发很有中国知识分子那种外在温和内心不羁的感觉，相比之下重塑华东的德式严谨就有点高仿西方知识分子的感觉了。
表现值得4星，慈父形象与王八拳给半颗，吉他手漂亮的吉他给半颗。
小彩蛋：如果有人想知道吉他手漂亮的白色双缺角吉他是什么牌子的话，它是德国产的牌子——duesenberg，椎名林檎也爱用。
第十只出场的也是独立摇滚——达闻西乐队
这个乐队成立时间不长，2017年签约摩登，属于新晋乐队。
整体形象不错，音乐有点让人联想起沈黎晖当年的清醒乐队。
《大都会》，旋律有几句让人想起某些流行歌曲，如果是十年前或十五年前出现，或许会是音乐节上很火爆的乐队（似乎他们现在也经常上草莓），歌词对都市病的描写过于直白与排比，编曲亮点也不多。
Talking环节贡献了这场最搞笑的张亚东模仿秀。
表现只值3星，歌实在是过于平庸，半颗给模仿秀。
第十一只出场的是
老牌民谣——今晚的绝对主角——野孩子乐队
成立于1995年，留下过很多脍炙人口的歌曲，人民日报都写过好评。
绝对的武林前辈。属于那种“你可以不喜欢，但不能不尊重”的老艺术家。可惜这次张玮玮没有和他们一起来玩，否则就是神作。
乐队无需多介绍，重点聊歌。
节目很给面子，一头一尾两个乐队都接近半小时时间。不同的是joyside讲了一堆故事而演了一首烂歌，野孩子展现了一下日常演了两首经典。
先说《黄河谣》。
幕布升起，简单的舞台美术。
一轮黄日，五人伫立。长河落日圆的味道出来了。
没有任何乐器，背着手的五位乐队成员，如同古代侠客一般引吭高歌。
爱奇艺将这首歌标注为阿卡贝拉风格，但野孩子赋予这首歌超越风格的灵魂。
近乎完美的和声，单纯的旋律与歌词，唱的是黄河的魂。这首歌从诞生起，就注定像他们自己追求的那样，是流传而不是流行。
它就像历史上所有好的民谣歌曲一样，“从诞生的一瞬间就仿佛已经存在了许多年”。就这么厚重，这么有感染力，无怪周公子听得默默落泪。不止周公子，现场很多人都被它打动。
这种能量，与上期福禄寿的《玉珍》那种具体的对亲人逝去的伤感不同，它更宏观，更古老，触及到了人类灵魂深处的孤独，难以言说但真实存在。（重塑的鼓手黄锦还特别说到野孩子的音乐曾经陪伴过他）
这首没有乐器的歌，经得住任何赞美。
接着是《小马过河》。
《小马过河》这首演奏曲，是乐队献给已逝的队友小索的。
为逝者而作，格外真情充沛。口琴、手风琴、吉他、两个打击乐声部，组成一首优美动听的曲子。
它的旋律听不出半点忧伤，但仔细品味，它真的很像那些斯堪的纳维亚半岛的北欧民谣，若干件原声乐器，速度慢地时候会弥漫一些伤感的情绪，但大部分时候都是轻快活跃的主旋律多次反复加上少量变奏，初听很像是维京人围着火炉饮酒跳舞，但实则是他们在歌颂战场上亡故的战友，向神话里那古老的神灵祈祷呢。
这种境界的音乐，是超越了技巧的。
因为它能浸入心灵，滋润心田。
表现其实可以直接打5星了，但张玮玮没有和张佺郭龙在一起，扣半颗。
当然是开玩笑，因为这样的音乐还有HAYA乐团和黛青塔娜，这是我个人很期待的表演，5星暂时保留。
结束，这期没有梗，期待下集节目。
感谢您阅读。
后面将对《乐夏2》进行持续关注，敬请期待。
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