临县最有名的画家（鞍山美术名家评传系列之白显文）

临县最有名的画家（鞍山美术名家评传系列之白显文）从上世纪九十年代开始，白显文的油画明显地受法国印象派影响。白显文对此是这样回应的， “我的画风是受印象派影响，但不是受哪一个画家的影响。那批作品没出来之前我很痛苦，在画院本身就有压力，画不好时都想用刀把画划碎。一方面是找不到自己要表现的东西，另一方面是找不到属于自己的艺术语言。”作家、艺术家在最痛苦，或者最苦闷的时候，往往正是要出自己东西的时候。果然如此，一次偶然的情景，白显文在画一幅风景的时候，画面上突然出现了让他自己也感到惊讶的东西，他当时就感觉到，那正是他苦苦寻找了十多年的东西。那一瞬间，他找到了一种形式，就是用油画颜料管在画布上直接挤着画。一是色彩明快，不灰，油彩在调色板上一调就容易灰。再一点是一层层挤压，渗透，既出现了肌理效果，又有一种用油画笔很难做到的结实感。这种方法他还没看见别人用过，不知道的人都以为他是用油画棒画的。制作过程不一样，画的效果肯定就不一样。白显文总觉得那些大师

由鞍山市政协编辑、兰开美术馆供稿的《鞍山美术名家评传（一）》近日出版。此评传分上下两篇，梳理、评介了26位老中青美术名家，是对他们的美术生涯及创作成就的一个初步研究，为鞍山美术的历史留存下宝贵的史料，也为鞍山当下的美术创作提供一种参照。这部评传是兰开美术馆致力于收集、整理、研究鞍山美术家历史资料及创作状况的重大工程的初步成果，这项工程将持续进行下去。

我们将本书评传的美术名家逐一推荐给读者。

白显文，1939 年生，汉族，毕业于辽宁教育学院艺术系美术专业。中国美术家协会会员，曾任鞍山市总工会《工人画报》编辑，现为鞍山书画院创作员。有多幅油画作品入选省、全国各类展，并获奖，艺术传略被辑入多部辞书中。

渔港 / 油画

白显文是以油画进入美术界的，画中国画是近年的事情。1980 年代以来，他创作的作品多次参加省和国家画展，并获奖，或被收藏。1983 年油画《炼钢工人》《铁厂的早晨》入选辽宁小幅油画展，在北京中国美术馆展出。1986 年油画《华厦的传说》赴日本尼崎市展出，并被收入画册。油画《海风》入选中国现代油画展，赴新加坡展出。1994 年油画《初雪》入选全国沙龙展，油画《草垛》入选辽、吉、黑、内蒙古赴香港油画展，并被收入画册；油画《静物》《风景》入选东北名家油画、水彩画精品展，赴马来西亚吉隆坡展出，其中《静物》被收藏。1998年油画《夕照》获全国写生画展佳作奖； 《金谷地》获建国 50年辽宁美术创作成就展优秀奖、鞍山美展金奖，并在《美术大观》上发表；油画《四月》入国际现代美术精品荟萃画集； 《红高粱》《中午的阳光》入中华翰墨名家作品博览（世纪珍藏版）画册。一些作品被日本、韩国、香港、台湾、新加坡、马来西亚名人收藏。

渔家女 / 油画

白显文早期的作品都是直接表现现实的，比如《沸腾的鞍钢》（与人合作）《炼铁工人》《铁厂的早晨》等，而且洋溢着 1980 年代改革开放初期的昂扬的精神。有一本名为《激情时尚》的书，它的副标题叫“70 年代中国人的艺术与生活”，收集了上世纪七十年代的很有影响的绘画作品，其中还有张洪文与刘荣仁合作的一幅油画《洪炉炼精钢》。那个时代的荒诞与乌托邦肯定是要批判的，但那个时代所产生的激情却是今天的人们难以想象的，或者说是阙如的。事搁半个世纪，重读那些当时让人们耳熟能详的作品，仍然有些激动不已。现在的绘画作品，无论是什么主义，或者什么风格流派，似乎是缺少这样的一种精神，一种对时代生活的概括与倡导。不少批评家、学者及艺术家对目前画家心态浮躁、物欲拜金进行了批评，但收效甚微。白显文认为， “美术界现在比较开放，许多画家的生活已经相当富裕；但是却让你觉得缺少了什么。缺少什么呢？我觉得主要是道德。画家并不仅仅是画画，首先是要做人，对事业、对社会要负责任。本来国家已经拿钱养着你了，你却只顾干自己的事儿，给自己挣钱，我对这种现象很有想法；因此，我个人非常珍惜在画院的工作。我想，首先要对得起国家。作品本身会有一种导向的作用，会对社会产生影响；因此，我主张画家要关注社会与人生。莫奈、梵·高那些印象派的大师的作品影响了多少代人呵？这边想挣钱，那边想把画画好，很难。作品一旦有了金钱味儿，怎么还能好呢？”问题是，有些画家已经习惯了，觉得这些都是应该的，甚至于还认为国家欠他的。他从来不会去想想，他究竟为国家，为社会做了些什么。对书画作品进入市场的现象，白显文是这样看的， “我自己也卖过画，但我画的是自己的艺术追求与理想，是自己对社会与人生的思考，而不是商品意义上的东西。绘画不能急功近利，它是一点点积累起来的。你选择了这个事业，就要努力去做，就要有奉献精神。我之所以强调画家要关注社会和人生也正是这个意思。”

云水禅心系列（一）/ 中国画

从上世纪九十年代开始，白显文的油画明显地受法国印象派影响。白显文对此是这样回应的， “我的画风是受印象派影响，但不是受哪一个画家的影响。那批作品没出来之前我很痛苦，在画院本身就有压力，画不好时都想用刀把画划碎。一方面是找不到自己要表现的东西，另一方面是找不到属于自己的艺术语言。”作家、艺术家在最痛苦，或者最苦闷的时候，往往正是要出自己东西的时候。果然如此，一次偶然的情景，白显文在画一幅风景的时候，画面上突然出现了让他自己也感到惊讶的东西，他当时就感觉到，那正是他苦苦寻找了十多年的东西。那一瞬间，他找到了一种形式，就是用油画颜料管在画布上直接挤着画。一是色彩明快，不灰，油彩在调色板上一调就容易灰。再一点是一层层挤压，渗透，既出现了肌理效果，又有一种用油画笔很难做到的结实感。这种方法他还没看见别人用过，不知道的人都以为他是用油画棒画的。制作过程不一样，画的效果肯定就不一样。白显文总觉得那些大师们把所有的路都给走过了，给我们留下的空间太小，能有一点点的突破就很不容易了。

云水禅心系列（二）/ 中国画

其实，这一偶然的瞬间一定是多年积累的结果。白显文特别重视写生，而且是直接用这种方法画写生画。到早前为止，他已经积累了 120 多幅写生作品。现在很多人是用照片代替写生，越画越窄，越画越死。生活从哪里来？就得走出去，观察和体验。这个问题也有不同意见，梵·高是特别重视写生的，但高更主张室内。高更其实是很重视生活的，他之所以离开巴黎的艺术圈子，两次前往南太平洋的塔希提等岛，与那里的土著人生活在一起，最后病死在那里，就是要通过独特的体验，去画自己的东西。高更的行动与我们现在提倡的作家、艺术家深入生活有着本质上的不同，他是彻底地就那样地生活，把自己变成了一个野蛮人。那种体验是一种内心的，表达了与文明社会的冲突。他的重要作品也正是出现在这一时期。白显文认为， “这是一个复杂的问题，但梵·高强调的是画家要走出画室，融进大自然，融进你所描绘的社会，去观察和体验，这样你的作品才能更真实。”

21 世纪初年，白显文的油画主要是风景，而且数量很大。刘懋甘著文称：他的作品在体积的背后用颜色来雕刻每一个画面。沉厚的色彩互相挤压，色块和线型的反复有力穿插是画面中必不可少的组成部分。颜色堆积的强烈厚重感和薄得能看到画布的纹路形成最精妙的对比，强化了抽象意味与形式感，把色彩推到一种艺术表现与心灵沟通的境界。他用抽象表现主义的手法把色彩重叠在心象的高度，让色块之间相互映衬、相互依附以激活画面的整体色彩。这不仅仅是需要他的情感，更需要的是一种精神。

云水禅心系列（三）/ 中国画

白显文自谓是用风景去表现他所理解的社会与人生，他解释说， “它是一种曲折的表现。比如我有一幅名为《金谷地》的画，画面是秋天的田野景象，谷子丰收。我把它画得非常美，那里面寄托着我对土地的热爱之情，它就像母亲的乳汁一样，哺育着人类。而现实生活里又是一种什么情景呢？乱占耕地，人为地破坏。我认为，美术作品对人的影响是一种潜移默化，不是像写文章那样，直接地批判。”对油画的本土化问题美术界有着不同的观点，一种强调用油画的材料和油画语言来画中国的东西；但还有一种观点就是用油画材料，但语言是中国画的，比如吴冠中。白显文对此有着自己的见解， “这个问题鲁迅早就说过，就是把别人的东西拿来表现自己本民族的东西。吴冠中是既吃透了西方的，也吃透了中国的，然后形成了自己的面貌。他认为，技法不是主要的，重要的是审美观念。著名油画家詹建俊也提出过借鉴中国画的大写意来画油画的见解，而且要达到物我两忘的境界。”

无论什么形式，关键是要有中国艺术精神。话剧也是外来艺术，它是一种艺术样式，它有它的独特的艺术语言；但你表现什么内容，表达什么样的艺术精神，这才是最重要的。现在经济已经全球化，文学艺术也存在这样的问题。但是，假如文化也都全球化了，那人类社会是不是过于单调了。白显文赞同这样的忧虑。近年他玩起了水墨，借用他多年的油画的经验与方法，对水墨进行先锋性的各种实验。满构图，大面积的浓墨反衬出留白处耀眼的亮色，给人一种神秘感，而用水冲出的“水渍”，形成一种白玉天成的形态，颠覆了传统水墨的笔墨美感，受到美术界的好评。

撰稿人：傅汝新

以上资料选自《鞍山美术名家评传（一）》，如有喜欢可到兰开美术馆免费领取。