法式轻奢建筑（到北京全新设计街区）
法式轻奢建筑（到北京全新设计街区）这一系列的方形单元作为参考点为展厅提供了维度和组织质量。3.5米的单元尺寸是一个对应着当代中国普通人家的家庭居室的尺度，提供了恰当适度的框架来展示生活空间的家具摆设。两组完全一致的柱列相互交错构成了晶体状的结构，也形成了连续的房间单元序列。空间中作为分隔线索的柱子。基于仓储条件较高的层高，不同材质面将空间进行划分与重组，并通过丰富的洞口将光线引入其中，为家具展厅带来了充满探索性的感受。空间构架采用了三种组织原则，建筑师将其分类为结构件、单元、构架——15米长12米宽接近方形的场地通过两组交叠的钢结构网格体系在空间上进行组织，以3.5米为柱间距，每组9根柱子界定出一个7米宽的正方形的两层楼框架；以柱子为分隔的线索，隐含4个方形单元组织。
郎园station位于朝阳区半截塔路53号，前身是北京纺织仓库，始建于上世纪60年代。而今园区内仍保留着30座仓库以及铁路专用线，工业遗产底蕴犹存。现在，一座转角处的红砖坡顶厂房被改造成了吱音的新展厅。
吱音新展厅位于一座红砖墙三角绗架坡屋顶的典型仓库建筑中。
西涛设计工作室在这次设计吱音新的探索店时想要颠覆传统家具店面的意图显而易见，
建筑师在这个项目里寻求既有的场地和新的功能、展览和售卖、背景与物体之间的平衡，甚至升华了“隐形的建筑”这个系列的精髓——2021年，吱音推出了主题为“微观的治愈”的新系列，密斯柜、直岛柜、马赛柜、洞见柜及第五大道·床5件家具主题统一：家具暨“隐形的建筑”，外观如同收纳盒的柜子内藏有微缩的建筑结构，以致敬城市生活。
在原平面中置入两个相互咬合的方形构架，并旋转45度后与外墙保持若即若离的关系。
基于仓储条件较高的层高，
通过放置入两个相互咬合的方形构架，将其旋转45度后与原始的四面墙保持若即若离的关系，形成一个独立嵌套的屋中屋结构，丰富了设计上的剖面变化。身处其中，不同块面将空间进行划分与重组，形成一种亲密的氛围体验，在包围与转折之间所打开的视觉通路，家具散落其间，为游览体验带来了一种充满探索性的感受。
不同材质面将空间进行划分与重组，并通过丰富的洞口将光线引入其中，为家具展厅带来了充满探索性的感受。
空间构架采用了三种组织原则，建筑师将其分类为结构件、单元、构架——15米长12米宽接近方形的场地通过两组交叠的钢结构网格体系在空间上进行组织，以3.5米为柱间距，每组9根柱子界定出一个7米宽的正方形的两层楼框架；以柱子为分隔的线索，隐含4个方形单元组织。
空间中作为分隔线索的柱子。
这一系列的方形单元作为参考点为展厅提供了维度和组织质量。3.5米的单元尺寸是一个对应着当代中国普通人家的家庭居室的尺度，提供了恰当适度的框架来展示生活空间的家具摆设。两组完全一致的柱列相互交错构成了晶体状的结构，也形成了连续的房间单元序列。
线面交错之间将完整的空间划分为更小的单元组合，每个单元之间都是互相连通的，隔断上的开口精确的控制视线关系。
整个展厅并没有强制性的重现房间场景设定具体分区，每个单元成为通用均质的空间，单元之间又是相通渗透的——通过底部抬高的木板隔断设计让置入的网格单元体系轻盈具漂浮感，接近底部的脱离和木板面上的开口都让空间里的视线与光线既有各自的领域又是连续的，为各种松散定义的活动引入灵活变化的可能性。顾客的参观路径不遵循任何组织结构，相反，它们自由穿梭多线发展相交并通向展厅内的各个角落，体验的维度上被折叠和拉长了。
底部抬高的木板隔断设计让置入的网格单元体系轻盈具漂浮感。
独立的新构架，一个是透明的一个是实体的。在靠近入口和南面与西面有很大的开窗，考虑到北方阳光的穿透力，西涛设计将西南位置的一组方形构架覆以波形面板，形成一个透明的房子，因此更好的承接西南两个面洒进来的光线。经过波形板的过滤，阳光变得柔和散射到东北角的另一个实体的木头“房子”里，从入口进来，透过透明房子的轮廓，一眼就可以感知两个构架层叠的关系。同时，单方向的光为家具提供了更好的展示光源，在阴影与明亮的交织间更好的呈现出丰富的肌理与质感。
靠近西南侧的透明“房子”将建筑外的光线柔和地散射到东北角的另一个实体的木头“房子”中。
相对于边界45度的放置，让对角线关系成为了空间的新秩序和方向，拉长了行走和视线体验的纵深感。原厂房砖墙之内构架之外的剩余空间，形成了介于室内和室外之间的场所感。同时因势随形的从二楼探出一些三角阳台、凉棚和楼梯，适应性的引入意外和实验的空间，成为展厅中有趣的元素。楼梯处于一个局促的几近无法回转的三角区域中，对应着楼梯转角处的窗户冲出外立面形成一个三角玻璃盒，表现与内部构件之间的张力。
楼梯转角处的三角玻璃盒。
这些离散的结构元素可能是解构主义的建筑表现，反而成为空间组织的框架，它们每一处都基于一个角体并根据规则变换，在重复、叠加、中断或是碎片之中进行解构，以至于它们过于令人惊喜，并超越了一个家居展厅的正常范围；
同时，它们旨在陪衬所展示的家具品类并充当参考点，帮助顾客获得方向感并在整个展厅空间中导航。
空间作为家具展品的承载者，也成为了展览中必不可少的一部分，同时也为身处其中的观者导航。
这与吱音的产品体现的构造探索和坦诚表达相一致，西涛设计也在这个室内建筑中尝试构造的袒露做法和表达结构本身的叙述性：
垂直方向上，从明晰可见的钢结构骨架、辅助的墙体构造层木柱框架到安装的面层，每个部件都是可见的，构造即是完成面。更多材质介入的“新”与原仓库材料的“旧”也是不分主次的。
空间中直接暴露的结构部件。
在水平的楼板和天花的构造上，从地面层所使用的压型钢板到工字钢梁，到设备管线层到天花吊顶，层层施作的分层构造的做法如土壤分层一样被袒露出来。每一个节点都被描述、组件被暴露，构件的归属是清晰可辩的，波形板、木丝板、杉木板和石材片等面层材料，也诚实的揭示它们作为覆面材料的薄片状的截面。部件的组合，在成为一个不可分割的整体的同时又彼此分离，呈现各自的独立性和相关性；已完成的构架，却既显示出设计过程也显示出建造和装配过程，讲述着结构是如何被搭建出来的。
面层材料也诚实的揭示它们作为覆面材料的薄片状的截面。
整个展厅使用的钢、木结构和红砖水泥与展厅之场所的旧工业型材结构之间存在联系，常见常用的工业化产品在这里是无差别的不分贵贱的。西涛设计平等地看待材料，将常见的批量化生产的型材和建材跟几块精致的石材并置于一个立面上，在对比之中展现不同的质感与美感，形成了温暖舒适又轻松有趣的场景。这与吱音的设计初衷不谋而合，
是一个用基本的形式逻辑、直接日常的材料和建造手法去转化成对空间和细节的深度表达。
空间中不同材料并置，带来质感与美感的碰撞。
室室如意对话ziinlife吱音创始人Lily与朱晖
室室如意简称SSRE
ziinlife吱音简称ziin
SSRE：此次北京郎园station的选址和空间设计与以往吱音的展厅很不一样，有什么特殊的原因？ziin：吱音的每家门店都会呈现不一样的形式和风格，创意园区里的体验店，其实是吱音最早呈现的形式。我们在北京不同业态里的空间也有做过尝试，而此次位于郎园station的吱音探索店希望能带来不一样视角的展示，通过这家店回到对设计本身的探讨。整个体验店像是一件大型的家具，顾客进入空间，与空间开启一次共创之旅。与此同时，空间设计者和家具设计者也完成了一次“共创”：把建筑当作家具的共创。
展厅角落散落的家具与建筑空间呼应，看似随意却能形成有趣的氛围。
SSRE：此次郎园station吱音家具的选品特点是什么？
ziin：吱音探索店的打造过程，就像“螺蛳壳里造道场”，每处都是一个景，有沉浸式的区域也有出彩的小角落，选品的时候会兼顾大空间与小场景，关注场景的体验更关注产品和产品之间的关系，每个角落三三两两的家具，看似随意又能形成有趣的氛围。希望顾客进入到整个场域时，可以随处发现不同的惊喜。
空间与其中的家具在形式与材质上呼应，置入其中的网格“房子”好似一件家具。
SSRE：
吱音家具在郎园station空间里的展陈方式，以及在办公环境、顾客家中的呈现都不一样，如何帮助顾客进行挑选和搭配？ziin：名为“设计探索店”，其实是希望空间本身巧妙的设计布局、动线，能无意识“引导”客人自主探索，激发更多的对于家和各种空间的想象。客人可以更方便地和店员，驻店设计师进行沟通，给到更切实的方案和建议。
开口的隔断使得单元组合相互连通，在无意之间引导参观者自主探索。
SSRE：吱音对称的受众是怎样一个消费群体？将来会否有变化？
ziin：创新的内核源自吱音对创造力的信仰，我们希望通过设计联结来自不同圈层及文化背景的人群，共同发挥创造力的最大价值，进而重塑充满想象的、鲜活的、富有质感的生活。吱音的价值主张是“创造力平等”。因为喜欢吱音的人，通常在各自的领域和生活种，都是极富创造力，先锋的，保持好奇心和活力的一群人，不受阶层、学历、经济收入等常见的一些标签所限。大家因为对设计和创造力的共同喜好，而来到吱音。吱音在不同阶段会关注不同的细分人群，及其生活状态。将来我们会不断地去关注更多的群体，一些社会现象，比如环保问题等等。
展厅中所陈列的家具。
SSRE：对家具品牌而言线下的零售空间有怎样的意义，吱音对此有怎样的理解？如何看待实体零售的创新转型？ziin：线下空间可以让客人更全面地感受到品牌的特点和气质。北京设计探索店对于吱音有重要的意义，实现了更加“本我”的一次表达。互联网带来便捷的当下，面对面交流的机会也尤为可贵。在线下体验空间，可以更多维度地感受吱音式的生活美学，不止是一家零售店，同时也用更沉浸式的设计带来的直观的感官体验。我们仍在探索，实体零售需要的创新转型，其实是品牌的创新。
撰文、采访：林苑
摄影：Wen Studio
编辑：Ruihan
编排：穆越彪
室室如意视觉：椰汁人
