顶级老虎艺术欣赏（凤凰艺术石虎独立之思想）
顶级老虎艺术欣赏（凤凰艺术石虎独立之思想）中国自古便有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的桃源遐想，面对物欲横流的当代社会，隐居是一种生命态度的彰显，它剥蚀了世间万物浮华的外衣，挖掘出内心最深处的清冽甘泉，在岭南这一方静修胜境，石虎构筑着他的艺术理想之国，思绪和心性早已超然世外。在近两年的新作中，岭南处处怡人的风景、日常观察中的事物重新投射在艺术家的五感间，他画的并非再现的岭南，而是体悟的岭南，更是自己最明澈的内心。正如石虎所说：“我的画是我感物之作，一笔一色都是当下之符记。” 石虎《空断》，151x173cm，布本重彩，2021“我的画从来都是写心灵的真实，表现我的灵魂与天的对话”石虎先生曾如是说......隐逸思凡，铂铱心性近80岁时选择隐居，如今远在岭南僻静山村的石虎，不看手机，不谙世事，醉心痴迷于创作。他的画室独立在村口，青山隐隐，绿水悠悠，晨露夕阳，云卷云舒勾勒出平静的日常，但石虎按捺不住澎湃的创作热情，在玄妙安宁之中，他
石虎｜空性之心象
近日，在香港苏富比春拍现当代艺术日场，艺术家石虎的《秋华图》以277.2万港元成交，刷新了他18年前的个人拍卖纪录。
石虎，这位隐居山林的40后艺术家用饱满的创作热情再次亮相于大众视野，耄耋之年的石虎依旧有着闪闪发光的艺术理想，近两年又再度革新自己，新作迭出，将自己的艺术生涯推至又一高峰，让我们从中感悟着生命不息的力量。以下是凤凰艺术为您带来的深度报道。
石虎《永真》，151x136cm，布本重彩，2021
“我的画从来都是写心灵的真实，表现我的灵魂与天的对话”石虎先生曾如是说......
隐逸思凡，铂铱心性
近80岁时选择隐居，如今远在岭南僻静山村的石虎，不看手机，不谙世事，醉心痴迷于创作。他的画室独立在村口，青山隐隐，绿水悠悠，晨露夕阳，云卷云舒勾勒出平静的日常，但石虎按捺不住澎湃的创作热情，在玄妙安宁之中，他用自己的表达方式与天地、自然、世界沟通，在独处中将生命本真敞开，达成了一种逍遥自在的心灵归属。
石虎《空断》，151x173cm，布本重彩，2021
中国自古便有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的桃源遐想，面对物欲横流的当代社会，隐居是一种生命态度的彰显，它剥蚀了世间万物浮华的外衣，挖掘出内心最深处的清冽甘泉，在岭南这一方静修胜境，石虎构筑着他的艺术理想之国，思绪和心性早已超然世外。在近两年的新作中，岭南处处怡人的风景、日常观察中的事物重新投射在艺术家的五感间，他画的并非再现的岭南，而是体悟的岭南，更是自己最明澈的内心。正如石虎所说：“我的画是我感物之作，一笔一色都是当下之符记。”
石虎《蝶魂》，100 x 136cm，布本重彩，2021
石虎《娃戏》，82x123cm，布本重彩，2021
石虎《碎雨》，153x153cm，布本重彩，2022
诗书画艺，象由心生
作为40后艺术家中的佼佼者，石虎的艺术功力与修养体现了全面的创作才能和天赋型的创作智慧。在他的作品中，书法、绘画、诗作都是重要的艺术语言，且彼此相得益彰。石虎对文字的解构独到且大胆，他笔下的字形结构诡谲出奇，千姿百态，字与字之间互相嵌入、穿插，整体构图的疏密、线条的浓淡、字形的参差错落、画面的虚实叠加，构成了书法的多度空间意味，石虎将“写”转为“画”，笔笔勾连，画出自己的思想、情感和艺术梦想。
石虎《豹庸》，202x160cm，布本重彩，2021
转移到绘画的语境中，石虎不是用观念作画，而是用本能作画，他将自己的人生态度、行事作风、文化精神汇聚在笔尖，挥洒在画面。对于传统文化的深谙和转化、对于民间文学艺术的吸收，对于个体生命的体验和感受让他的绘画更有原生的张力，无论是书道律动、水墨线韵，抑或是诗性重彩，都是石虎内心精神和信仰的外化。生命的直觉悄无声息地潜入画面，在质朴纯粹中暗藏跌宕起伏的人生，但终将与自我、世俗达成和解，绘画介于有心与无意之间，成为灵性和自由的指归。
石虎《窗机》，137x180cm，布本重彩，2021
正如著名美术理论家，国画家邵大箴先生所言：“石虎不是用观念作画，他深深懂得‘形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养’。他作画主要凭直觉，凭灵性，凭借生命的冲动和生命意识。这并不是说石虎作画前不思考，不用思想。反之，他对历史、社会、人生、艺术，都有很深、很广阔的思索。可是，对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。”
石虎《朵颜》，127x150cm，布本重彩，2021
不仅如此，石虎自言：“我现在的画，就是我以前的画，也是我未来的画，艺术家的灵魂是一个，也可以说它没有时空的分别，它们差异性的背后是无分别的灵魂。我认为绘画的神性、空性，道性不以写实与否和表现方式的不同来进行判断，自然万类事物的目见行态是神的观自在；画空性也是神的观自在。我的画从来都是写心灵的真实，表现我的灵魂与天的对话。”
石虎《共幔》，121x167cm，布本重彩，2021
石虎《帆海》，163x123cm，布本重彩，2021
深耕传统，与时俱进
石虎自幼过人的天份和领悟力让他在艺术上自学成才。早在1978年，他出访非洲为中国画寻取灵感，后以独具中式韵味的写生集名噪画坛。在今年苏富比春拍中，石虎的《秋华图》以277.2万港元成交，刷新了他的个人拍卖纪录。市场上的强劲实力既反映了藏家对中国传统绘画一如既往的兴致，更让人感叹艺术家持续多年的内发创造力。
石虎《秋华图》，185.3x72.8cm，20世纪90年代初
纵观中国当代艺坛的兴起与成长，石虎既是见证者，更是有力的推动者。在同龄画家中，石虎是率先走出国门的先驱人物，是时代先锋。二十多年的海外巡游经历，让他对西方文化艺术的各个方面有了广泛而直接的认知，但在作品中他却没有依附西方传统，也从未舍弃东方传统的笔墨表达，而是保持着中国画的本质特征和民族特色，最大程度地传承着本民族的审美特质。
石虎《华轮》，154x148cm，布本重彩，2022
从青年学画到中年巡游，从闪耀画坛到选择隐居，时代在变、阅历在变、经验在变，但石虎画里的中国文化精神依旧熠熠生辉。他的作品眷顾传统而不死守，既融合了对中西绘画传统各种造型艺术和文化的创造性见解，又将传统的、原始的和童真的绘画手法与毕加索、达利等西方现代艺术大师的主张融合，开辟了一条具有独创性的艺术之路。
石虎《经沦》，100x136cm，布本重彩，2021
石虎《两沐》，111x177cm，布本重彩，2021
从艺五十余年，石虎以“法无定、象无形”描述其画道，他不拘泥、执着于某一画法，而是不断攀沿、淬炼，不断生发着新的活力和能量，使作品鲜活灵动、新意盎然。灵魂深处埋藏的思变、求新的种子，终究开出了簇新芬芳的花朵，中国传统文化是他永葆艺术激情的法宝，他对于传统文人精神的坚守之心如磐石，而其绘画之势如猛虎，对于整个画坛来说，他是推动中国画与时俱进的开拓者。
石虎《路遥》，100x137cm，布本重彩，2021
石虎《后羿》，152x180cm，布本重彩，2021
对于石虎而言，中国文化留下了太多东西，玄秘、终极，以至于他没有时间顾及其他信息。同时，他认为中国艺术家不乏艺术才华，不乏艺术创造力，并相信会有更多后来者继续展开中国文化。在接受采访时，石虎提到：“崛起，要从个人开始，从作品开始。一个璀璨的有东方性的世界文化时代一定会到来！”。
石虎《辘井》，100x144cm，布本重彩，2021
大道至简，自观自在
观石虎近两年的新作，与之前的绘画相比，更加脱离了具体轮廓的表征，转而寻求一种有力简洁的“形象”之道，一切具体物像消失，一根线、一个色块、却成为艺术家面对现实社会时所渴求的自由感知，由艺入道。正如石虎一直强调回归中国文化本质的“造象”之说，无形源自“空性”，发于心灵，心灵发于万物。耄耋之年的他，早已将中国文化的精神与气质内化于心，他的绘画彰显了回归民族情怀的初始本真，也滋育了大道至简、天人合一的神性觉慧。
石虎《琴思》，100x122cm，布本重彩，2021
著名批评家许宏泉在读石虎近作时写下：“一点与一线，色相与色象都成为其作品的精神指归，心灵的外化。画面中也反复地折射出类似“几何”状的“构成”，热情而奔放，沉静而古拙的线生生不息，守护着中国审美的“内美”之质。石虎对线——线性的探索一直不放弃，并通过大量的“书写”体验其至妙，作为一名“当代艺术”家实践着对这一古老话题的真切体悟。或者说，石虎作品中的线，依然葆守着“六法”“八法”的理趣，而它的随性、随意在某种意义上又强调了“写意”的自由性，使其更接近高古的神秘与玄妙，关于宗教的、精神层面的神性、空性、道性。”
石虎《尔羊》，150x197cm，布本重彩，2021
石虎《碧灵》，156x181cm，布本重彩，2021
石虎《蝶记》，142x214cm，布本重彩，2021
独立之思想，自由之精神
生动的线条、跃动的色彩、凝练概括的物象，石虎的新近绘画既保留了画面中返璞归真的自然状态，同时在克制与奔放的力量中构成了一种童趣般的纯粹和鲜活，体现出特有的稚拙之美。面对纷扰复杂的当下社会，隐居生活的玄妙安宁、淡泊洒脱的豁达心境，使得他的创作已然进入到一个“无我”状态。他大胆使用各种色彩，让线条或隐匿消逝其中，或若隐若现相交勾连，色彩及线条、主体和背景、肌理和质感在作品中的关系张弛有度、收放自如。画面既是艺术家心灵感物的真实，也是独立自由精神的宣告。
石虎《海航》，150x117cm，布本重彩，2021
石虎《觅忘》，180x135cm，布本重彩，2021
石虎《宿光》，184x153cm， 布本重彩，2022
石虎《远音》，150x130cm，布本重彩，2021
石虎《塘荷》，127x150cm，布本重彩，2021
作为艺术家，石虎深谙黑白与缤纷色彩的处理之道，认为其本质有着共通之处，也蕴含着东方文化的特有玄妙，这是一种独特的“色彩观”。批评家许宏泉读石虎近作时也写道：“色彩在石虎近作中愈趋“纯粹”，如他所言“色彩是灵魂”，灵魂净化之极，或者说“舍”之极则更自由。在石虎看来，“重彩”和“墨色”一样，都要“舍”，它近于“道”，愈玄而更接近心灵。在《蝶魂图》《远音图》《路遥图》《塘荷图》等画中，都可以体味这种“玄妙”——扑面而来的绿与蓝，红与灰，简净、质朴，体现其深邃，润泽而蕴藉，苍莽而浑厚，有一种“元气”在弥漫，所谓“混沌中见光明”。是的，很矜贵，很宁静，很曼妙，有一种说不出的鲜活、清澈、澄明，正是艺术家所阐释的东方文化的特有玄妙，当艺术与生命一体，当视觉与天地同呼吸，不可名状的心境由此而产生。你看，石虎的画中，画中的色彩象在源源不断弥漫开来，从春天到冬季，充满温馨，静穆，安然——困顿、奇谲、焦灼和异样感，浓烈的热情升起、淡去，留下的是一种神奇玄妙的幻觉，一道“妙门的光束”闪现，这是从荒蛮世界发出的光，如荒漠里的甘泉。停留片刻，所有的日子都在这里流过，自然而然。”
石虎《宿牦》，150x153cm，布本重彩，2021
石虎《永歌》，103x150cm，布本重彩，2021
好的艺术总能给人提供无数的视角和思考，好的画家总是值得读者从不同的角度进入。石虎是个多变、多元的艺术家，他的创作姿态千面，不断改变和升华。在石虎近两年的新作中，诗意和书法成为一种潜在的营养和背景，让绘画在新的时代语境中实现了本体性与当代性的精神转化，呈现率真、天然、独立、自由、放松的恣意状态，丰富的画面色彩和肌理在原始、厚重之上，让我们看到了消费时代下少有的澎湃生命力，看他的画，那种生命光彩、本能力量以及对艺术的炽热情怀让人兴奋和触动，让人得以从景观社会和拟像时代的虚伪和迷茫中暂时脱离，回溯生命本真，跟随石虎一起，铂铱心性、自在逍遥。
石虎《相拥》，100x137cm，布本重彩，2021
石虎《园舞》，150x150cm，布本重彩，2021
石虎《朱音》，148x125cm，布本重彩，2021
石虎《烛明》，122x180cm，布本重彩，2021
石虎《住土》，122x164cm，布本重彩，2021
石虎《展网》，110x134cm，布本重彩，2021
关于艺术家
艺术家石虎近照，摄影：梁述媛
石虎
SHI HU
1942年出生于河北徐水县
1958年进入北京工艺美术学校学习
1960年进入浙江美术学院学习
1962年应征入伍当兵六年
1968年任教于北京工艺美术学校
1977年任职于人民美术出版社
1978年作为中国政府代表团中惟一的艺术家随团出访非洲13国
1979年出版《非洲写生》画册
1982年在南京博物院举办个展
1987年在香港集古斋举办个展
1991年在澳门市政厅举办“石虎心象”个展，同年在香港多次举办个人画展
1992年在新加坡、雅加达举办“天命年展”
1994年参加广州中国艺术博览会，同年成立“石虎诗会”并多次举办“石虎论字思维”诗歌研讨会
1995年应邀出任世界华人艺术家协会主席
1999年在香港大学博物馆举办个展
2003年在中国画研究院、香港、澳门、新加坡、雅加达巡回展
2004年在中国美术馆举办“石虎艺术大展”
2013年在中国美术馆举办“石虎艺术大展”
（凤凰艺术 综合报道 撰文/蒿亚楠 编辑/蒿亚楠 责编/蒿亚楠 dbk）
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