24调音阶指法图标(你还在用错误的方法调音吗)
24调音阶指法图标(你还在用错误的方法调音吗)这三个图就充分说明了为什么同一套系统在不同的空间会出现不同的效果,因为不同的空间所产生的空间驻波都是不一样。而且,空间产生的声音,跟原始的录音是不一样的,所以即使修平了音压曲线,也不会是原始录音,它将会是砍掉一部分原音音压,同时砍掉一部分驻波音压再重新组合出来的声音(削足适履)。所以也可以这么说,当你使用这种方法调整你的音响系统,曲线修的越平整,出来的效果就越偏离原音重现。这也是为什么老发烧友都会认为经过EQ修正后的声音听起来会非常死板,没有活力,声音不耐听也不好听。因为你不知道在修正EQ曲线时,你已经砍掉了大量原本音乐里的小细节了。图三为经DSP处理的信号图一为音响系统Pink noise原始录音信号图二为座位麦克风接收到的信号在皇帝位上麦克风接受到的声音,假设就像图二里所呈现的样子,图二里有看见有三个不同的频率有了空间的驻波。而这三个频率我们测得的声音能量就会比原先录音的能量还要大很多
不知不觉已进入音响行业近30年了,在这近30年的音响生涯里遇到过各种形形色色发烧友。在和他们交流的过程中他们都会问我各种各样的问题:为什么我的音响系统看电影声音好听很震撼,而用来听音乐就不行了?为什么我的系统跟我朋友的系统都在同一家音响公司购买的,也是差不多的系统,出来的效果为什么会相差那么大呢?为什么都是以原音重现为目标,不同的系统出来的声音听起来会不一样呢?到底是什么导致了这些声音的差异呢?不是都说做的是原音重现的声音吗?原音不是应该只有一种吗?怎么重现出来的结果会有这么大的区别呢?相信很多朋友也会有同样的疑问。会导致现在我们所听到的结果,最主要的原因就是一般在调音的时候,调音人员所採用的方法所导致的。下面我们就以影院系统为例,大概讲述一下这些问题的形成原因。
目前一般常用的音效测试手段有两种:
1. 使用pink noise 做测试
pink noise其实就是在无响室录制一段20Hz至20KHz的等响录音,用音响系统播放该录音,然后在皇帝位上架设麦克风,再透过麦克风以及频谱仪监测音响系统的频率误差,从而进行调整。下面我们用图表的方式来看看这种方法会出现的问题。
图一为音响系统Pink noise原始录音信号
图二为座位麦克风接收到的信号
在皇帝位上麦克风接受到的声音,假设就像图二里所呈现的样子,图二里有看见有三个不同的频率有了空间的驻波。而这三个频率我们测得的声音能量就会比原先录音的能量还要大很多。如果我们利用DSP里面EQ的功能将系统的声音修平的结果就会像是图三这样的。因为我们并不知道那些多出来的音压是音响器材产生的,还是空间造成的驻波。如果是空间造成的驻波修平后就会变成下图的状态。
图三为经DSP处理的信号
这三个图就充分说明了为什么同一套系统在不同的空间会出现不同的效果,因为不同的空间所产生的空间驻波都是不一样。而且,空间产生的声音,跟原始的录音是不一样的,所以即使修平了音压曲线,也不会是原始录音,它将会是砍掉一部分原音音压,同时砍掉一部分驻波音压再重新组合出来的声音(削足适履)。所以也可以这么说,当你使用这种方法调整你的音响系统,曲线修的越平整,出来的效果就越偏离原音重现。这也是为什么老发烧友都会认为经过EQ修正后的声音听起来会非常死板,没有活力,声音不耐听也不好听。因为你不知道在修正EQ曲线时,你已经砍掉了大量原本音乐里的小细节了。
2. 使用好莱坞大片音效做参考
这种方法的特点是声音特色很突出,效果很震撼,容易令人印象深刻。只是这样的方法也同样的存在着自己的问题,这种调音方式大多都是靠调音人员的经验来进行调音,但是我们怎么知道调音人员的经验来源的正确性呢?我们继续用图片举例:
《战狼2》当初非常火的一部片子,里面有很多非常刺激的枪战场面,近两年有很多人喜欢拿来作为调音参考片子。但问题是,我们怎么知道电影里面使用了哪几种枪支,哪些枪该发什么样的声音?录音的时候是在室内录的还是在室外录的?在那么多不确定的情况下,那枪声要调成什么样的才是对的呢?
《蜘蛛侠》开场的时候有一段撞破玻璃的特效,那玻璃的声音很清脆,只是在录音的时候是采用多厚的玻璃来录制的呢?那是普通玻璃还是钢化玻璃呢?要知道,不同厚度,不同材质的玻璃破碎的声音是打不相同的。
用《变形金刚》来做参考的话就更不用说了,因为汽车人的声音本身就是一种特效,是虚拟出来的或者是透过变声器处理的声音,跟本就无从考究它的正确性、真实性。
作为第一部3D电影《阿凡达》也是很热门的调音片子。只是里面的很多东西发出的声音我们根本就没听过,我们根本没有见过外星人,那我们究竟要调的到底是什么呢?
这几个例子说明里一个问题,录音的基本法则就是尽量将真实的声音录下来。如果你用这么多不确定的声音调整出来的效果,最终音效都会有非常强烈的个人色彩,是通过了调音者过滤过的声音。这样才会导致有些片子好听,有些片子却非常不好听。因为除了制作电影的录音师外,谁都没有听过这些声音,那调成什么样是对,调成什么样是错?无从考究!你只是用你的个人猜测弄出你想要的声音而已,这样只会让你的音响系统变成(一片天皇)。意思就是只有一部电影好听,其他的就不好听了。
回顾近30年的音响生涯,有幸见证音响行业最辉煌的时期,同时也见证着音响行业的不断变迁发展,许多老品牌的落幕,也有许多新品牌的崛起;胆机的逐渐被遗忘,数字功放的异军突起;过去的5.1声道家庭影院,今天的全景声无数声道家庭影院影院......这是时代进步引起的变迁,这是科技不断进步的产物,这是人们的要求在不断提高的结果。但是,有一个事情从来没变,音乐的爱好者想得到的由始至终都是一个原音重现的声音。而我也在这接近30年的时间里,为了让我的客户能听到最接近原音重现的声音而不断学习进步。学电学,学物理学,学空间声学......这要是有机会让声音变得更好的知识,我都会去学,去研究,去验证其可行性。然后再应用到音响系统上,应用到客户的视听室里面!最终发现,下面的方法最容易让我们获得最原生态(原音重现)声音的方法:
1. 三轴听音法
乐器的声音特质可能会因为乐器的材质差异而产生差异,可能会因为空间引起的驻波导致音质音色的差异,但是乐器演奏时高低音的相对位置是绝对不会变化的。演奏吉他时低音弦在上,高音弦在下,不会因为我从家里演奏改到演奏厅里演奏就变成反过来。所以说如果音响系统的声音能够完全符合“三轴听音法”。那么这套音响系统就离原音重现不远了。
2. 视觉位置跟音乐位置的关联性
这个方法是利用影片录音时,会将声音的位置跟影像画面的位置做相同性的处理,举例来说,如果是小提琴协奏曲交响乐的现场演奏录影视频,透过视频观察我们就会知道小提琴独奏的人会站在哪里!声音是不是在乐团的最前面发出,还有各种乐器的相对位置。在例如说摇滚乐团现场演奏时,架子鼓放在哪里?贝斯手又在哪里?主唱又在哪里?音乐播放的过程中那个乐器跑了出来,那个乐器演奏的时候被什么乐器的声音掩盖了,都一目了然,只要把你能把看到的画面跟声音的位置结合在一起,这样音响系统的还原度将会大大的提升。
调音的方法手段多种多样,但是在调音之前我们必须认真的想一个事情,那就是什么样的声音才有可能是正确的,而不是我觉得声音应该是这样的!我觉得声音应该是那样的!一旦将我觉得的想法压抑下去,用合情合理的方法去评估声音的问题,这样的调音方法才有可能让音响系统越来越好听。