谈谈eva的看法：EVA的开始与完结一代人的迷失
谈谈eva的看法：EVA的开始与完结一代人的迷失 碇真嗣的被迫成长，也与过去日本动画那些王道主角的主动成长形成了鲜明对比。《EVA》开头就来了一次“反套路”，萝卜动画中主角普遍的初战都是以胜利告终，可是碇真嗣一出场就被水天使吊打，之后通过降神（暴走）的方式才获得胜利。 《EVA》所反映出的，正是泡沫时代日本年轻人的彷徨与无助。作品展现了一群人的心理，或是迷茫、或是缺爱、或是冷漠，而主角碇真嗣更像是多种特征的集合体。 当时日本社会还处于泡沫经济破裂的时代，半泽直树那句振聋发聩的台词“新一代要为了泡沫经济而还债”，几乎是喊出了一代人乃至如今的年轻人的心声。可是在当时，这样的情绪一直都得不到舒缓，只能依靠一些娱乐产物，比如动画来排解。但因为“宫崎勤事件”，动画的发展戛然而止。 宫崎勤事件的恶劣程度各位读者可以自行查找。事件本身的破坏力加上当时不少媒体略显偏颇的报道，让舆论的矛头从宫崎勤个人拓展到整个“御宅族”群体。御宅族喜欢动画，因此
《新世纪福音战士：│▌》剧场版（下称《终》）已经于 3 月 8 日在日本上映，一时间社交网络上充斥着讨论之声，人人都对这部作品的最终结局有着自己的看法。而无论在散场之后，它的剧情引起了人们怎样的情绪，这个故事也总算是彻底结束了。
《终》预告中碇真嗣坚毅的眼神
对于我们这些上世纪八十和九十年代生人来说，《新世纪福音战士》的火爆显然有一些共情的因素在里面，这无关女角色的萌点，也无关这些巨大机器人（姑且叫做机器人）的战斗场面，更无关那些所谓的“CP”。那究竟关乎什么？这还要从头说起。
顺应又超越时代《EVA》有着非同一般的历史意义是可以理解的。毕竟在《EVA》TV 版播放的时候，日本无论是社会还是动画行业，都陷入了前所未有的低谷。
当时日本社会还处于泡沫经济破裂的时代，半泽直树那句振聋发聩的台词“新一代要为了泡沫经济而还债”，几乎是喊出了一代人乃至如今的年轻人的心声。可是在当时，这样的情绪一直都得不到舒缓，只能依靠一些娱乐产物，比如动画来排解。但因为“宫崎勤事件”，动画的发展戛然而止。
宫崎勤事件的恶劣程度各位读者可以自行查找。事件本身的破坏力加上当时不少媒体略显偏颇的报道，让舆论的矛头从宫崎勤个人拓展到整个“御宅族”群体。御宅族喜欢动画，因此也遭受到社会与公众强烈的谴责，致使还在上升期的日本动画迅速走向低谷，尤其让百花齐放的 OVA 时代走向终结。可正当日本大多数人都戴着有色眼镜看待动画的时候，《EVA》横空出世。
明日香在剧中也是“横空出世”
《EVA》所反映出的，正是泡沫时代日本年轻人的彷徨与无助。作品展现了一群人的心理，或是迷茫、或是缺爱、或是冷漠，而主角碇真嗣更像是多种特征的集合体。
碇真嗣的被迫成长，也与过去日本动画那些王道主角的主动成长形成了鲜明对比。《EVA》开头就来了一次“反套路”，萝卜动画中主角普遍的初战都是以胜利告终，可是碇真嗣一出场就被水天使吊打，之后通过降神（暴走）的方式才获得胜利。
纵观整个 TV 动画部分，为数不多表现出碇真嗣的主动成长也就是她与两大女主角互动的章节，即屋岛作战计划的狙击雷天使所换来的“女神的微笑”，以及后面音乐天使与明日香的默契训练。
“载入史册”的微笑，不过还是《序》和《真心为你》的更好看一点……
《EVA》之所以能够把一个当下年轻人的心理拿捏得如此准确，主要在于庵野秀明是一个结结实实的御宅族。他通过自我观察和群体观察切身感受到了御宅族的真实想法，并用一种偏“神学”的方式展现出来。这样的神学手法，也是当时日本 ACG 创作者的共性。
《EVA》播出前后的这个时间段，《天地创造》《异度装甲》等作品无不是用这样一种方式来完成剧情的呈现，并无一例外地收获了观众或是玩家们的肯定。
《EVA》的成功是对时代的洞察和解构的成功，也是动画制作的成功。借助“大型同好会”Gainax 超强的制作班底，它也实现了对观众视觉的征服。《EVA》的成功也让整个 Gainax 彻底摆脱了欠债的状态。
精细的机械作画也是亮点
最后的结果是，《EVA》成为了日本 90 年代最为成功的动画，甚至让被宫崎勤事件所困扰的日本动画产业重获新生。尽管以动画公司为核心的 OVA 时代已经一去不返，但更多的唱片公司、出版社开始重视动画的力量，制作委员会也在《EVA》的推动下，成为了日本动画制作制度的绝对主流。
当然，不可忽视的是，由于庵野对预算的糟糕控制，让整个 TV 动画虎头蛇尾，最后两话显然没有表达出庵野秀明和制作团队的真实意图，所以续作的制作成了板上钉钉，之后，便是《EVA》的院线巡礼。
关于青春的情愫
旧世代《EVA》真正的结局，自然是《真心为你》，而这部电影的英文名字叫《The End of Evangelion》（EoE），即《EVA》的终结。
庵野的暴戾与厌世《真心为你》算是整个《EVA》真正的结局。如果说 TV 为大家创造了一个美好的青春校园剧，那么《真心为你》所做的正是把这个美好幻想击碎，而这才是旧世代《EVA》的全貌。
我们可以感受到庵野以及制作组所展现出来的恶意，包括碇真嗣对明日香肉体的难以自控，甚至想要掐死她掩盖自己的羞耻、明日香对战量产机的遭遇，以及结尾的“补完”。
“掐”在《真心为你》中反复出现
这恰巧是庵野在当时的心理状态的反映：暴戾、厌世。他已经受够了当时的一切，创作的压力让他无法享受生活，而生活的种种不顺，尤其是感情生活，让他自己也备受折磨。这一切全体现在《真心为你》这部剧场版中。
但无论如何，《真心为你》无疑让整个《EVA》企划升华到了前所未有的高度，并在整个日本动画界留下了浓墨重彩的一笔。尽管此前有富野由悠季的《传说巨神伊迪安》，但是就影响力而言，《EVA》显然更胜一筹，甚至成为了一个时代的代名词。
《真心为你》中也展现出了《EVA》一以贯之的“视觉美”，不再受预算所困的《真心为你》呈现出整个班底的真正制作实力，而明日香驾驶二号机大战量产机的桥段，堪称日本手绘机器人动画的集大成之作，成为后世无数人追捧的经典。桥段的创造者矶光雄也凭借这个 cut，成为了享誉世界的动画人，至今也依旧有着无数的追捧者期待着他的新作。
二号机大战量产机
与此同时，《真心为你》的结局也再一次提升了《EVA》的知名度，让《EVA》成为当时商业价值最高的日本动画，它也成为了 Gainax 高层疯狂揽财的摇钱树。另一方面，庵野这边也通过《真心为你》整理了情绪，在 1998 年担任少女漫画改编动画《他与她的故事》的监督，转换心情。
该作作为“后《EVA》时代”庵野秀明的第一部作品，使用了相当多的手法来探索少女漫画的可能性，并试图用御宅族的创作逻辑与少女漫画结合在一起。当然，作品中也有不少让观众看起来似曾相识的元素。
庵野撒狗粮方面也很有一套
之后的庵野秀明尝试了多样的可能性，包括真人电影、MV、动画短片等等，在当时的他看来，恐怕《EVA》真的结束了。
然而时过境迁，庵野秀明与曾经的战友山贺博之之间的分歧越来越大，后者利用《EVA》的名声“招摇撞骗”，创造了无数个衍生品，Gainax 内部一批很少作为的高层借此赚取了非常可观的薪酬。这让庵野秀明十分愤怒。2006 年，庵野决定创立个人工作室 Khara。
凭借着庵野的人脉，当时参与《EVA》制作的各大版权商纷纷支持庵野拿下《EVA》的版权。最后，迫于各方的压力，Gainax 忍痛割爱，把《EVA》的版权“还”给了庵野秀明和他的 Khara。随即，庵野秀明也把当年与他一起奋战的战友，鹤卷和哉、本田雄、贞本义行、摩砂雪、平松祯史等人拉到了自己身边。
Khara的LOGO
这时候，庵野秀明和他的朋友们来到了创作的十字路口：究竟是再一次启动《EVA》，利用《EVA》本身的号召力让 Khara 一炮而红；还是制作全新作品，选择一条周期长、风险高的不可预知之路。
结果我们已经知道了，庵野最终选择了前者。
讨生活与再创作当时，庵野是不可能不考虑商业上的因素的，毕竟手里有一堆伙伴们需要养活，作为创始人肩上的责任极大。现在看来，选择一条捷径也无可厚非，毕竟《EVA》的商业价值摆在那里。
确定方向之后，Khara 众人面前又出现了一个分叉路口：是利用全新的动画技术呈现更为“高清化”的旧世代《EVA》，还是诠释一个新的《EVA》？不过这个问题对于那个时候的庵野秀明来说，其实也已经有了答案。
一方面，在 2002 年，庵野秀明的感情生活终于安定下来，与漫画家安野梦洋子成婚，共同创作了漫画《监督不行届》，描绘二人幸福的婚后生活，此时的庵野大概已经摆脱了《真心为你》时期厌世的情绪。另一方面，“高达之父”富野由悠季在 2005 年到 2006 年重新诠释了《Z高达》，推出剧场版三部曲并修改了最后的结局，庵野秀明深受打动。可能正是《Z高达》的剧场版，让庵野下定决心拿回《EVA》的版权，用《EVA》来诠释自己的“新生”。
星辰的鼓动就是爱
以四部剧场版呈现的《EVA》，不只是 Khara 试图生存并立足的手段，也并非单纯为了寻求更稳定的发展机会，而是代表着庵野秀明和 Khara 在新时代重新审视自己和世界之后，展开的全新冒险。
“翻新”的微笑
经历了三部剧场版的洗礼，新世代的《EVA》不再如当初那样充满恶意，而是试图与世界重新达成和解。
与世界和解《序》可能会观众带来某些误解，因为它看起来如此循规蹈矩，只不过画面进化程度很大，尤其在“屋岛作战计划”中雷天使所运用的 3D 变化在当时看来也极为震撼。但实际上过程中埋藏着不少的暗线，最为明显的莫过于使徒顺序的变化。
渚薰在新世代成为了第一使徒，而与第三使徒对战的是真希波所驾驶的五号机，原本旧 TV 的第三使徒水天使成为了新剧场的第四使徒。也就是说，尽管真希波并未在《序》登场，但她在设定中就已经存在了。同时，在《序》的结尾，渚薰也“提前”登场，足以证明即便《序》的剧情看起来是如此按部就班，其实庵野秀明早已经在作品中隐藏了魔改的暗线。
《序》很多桥段看起来像“翻新”
而到了《破》，新世代的《EVA》才被完整地呈现给观众。开场真希波、五号机、新第三使徒登场，并告诉大家剧场版的时间线在原本的设定中就发生了变动。之后在对战力天使的时候，之前二号机的驾驶员从明日香换成了真希波，甚至出现了《真心为你》的兽化形态。第二部剧场版之所以叫《破》，以庵野的说法也是想打破观众对《EVA》的固有认知。
到了《破》的结尾，我们能感受到庵野所要表达与世界和解的主题：碇真嗣坚定信心把与力天使开始融合的绫波丽拉了出来，并传递给世界以善意。再配合《翼をください》的歌声，我们切身感觉到《EVA》新剧场版所体现出来的不同。
开场即“破”
当然，庵野即便再和解，“恶意”这词恐怕要伴随着他很久。当我们误以为《破》的结尾加上变奏之后非常欢脱的 ED《Beautiful World》，作品会迎来一个光明的结局，《Q》瞬间给了所有观众一个巴掌：醒醒，还有两部作品呢，要是立刻和解以后可怎么编？
在《Q》中，庵野仿佛化身为漫威电影宇宙中的灭霸，一个响指灭了地球上的一半人类，而如果碇真嗣不拽出来绫波的话，那恐怕就是全灭的结局。但是沉睡了 14 年的碇真嗣苏醒之后，作为英雄拯救一般人类的他却遭受着误解和诋毁。这可能就是庵野所要讨论的观点：
当一个类似于御宅族的人打开心扉，向前迈出一步之后却遭受误解，会如何与世界完成和解？或者，如何不去憎恨世界？
庵野在《Q》给出了自己的答案：靠别人帮助。葛城美里近乎于母爱的关爱，明日香的刀子嘴豆腐心，以及《Q》中无处不在的渚薰，也在剧中与碇真嗣联手演绎了极为震撼、并让二人一举成为“国民 CP”的钢琴桥段。这些都在帮助碇真嗣往前迈出一步。
“国民CP”的缔造者
尽管最后碇真嗣还是要不可避免地启动十三号机，但结局还算不错。不过《Q》过于猜谜的台词让其收获了系列最糟糕的评价以及最低的票房，令作为完结的《终》蒙上了一点阴影。
无论如何，我们能通过过去的三部剧场版感受到庵野在尝试在新的时代来重新思考当下的命题，同时给观众展现出来他温柔的一面。不知道这是组建家庭、成为父亲的影响，还是创业之后的庵野，重新追寻到了人生意义和自己所认为的终极命题。
前面一拳碎玻璃，后面牵手，傲娇倒是至始至终的……
我们也能隐约感受到，《EVA》对庵野乃至整个 Khara 的束缚，像鹤卷和哉、前田真宏、冲浦启之这样监督过名作的动画人，除了在参与实验性质的《日本动画人展览会》之外始终显得束手束脚，全心全力地为《EVA》服务。而庵野秀明也在《Q》的制作过程中陷入了抑郁，最终还是要通过家庭和他最爱的特摄（《哥斯拉》）来完成救赎。
好在，这次真的结束了。
终于结束了《终》无论取得多少票房，都不可避免地被与新时代动画的宠儿《鬼灭之刃》进行对比，并且在互联网的放大下，作品的争议比当年《真心为你》还要激烈，可是摆在所有人面前的都是一个不可逆转的结果——
这一次《EVA》真的结束了。
赚得盆满钵满的 Khara 不再受到《EVA》的束缚，前田真宏、鹤卷和哉、冲浦启之、摩砂雪们终于可以一展拳脚，依靠着如今 Khara 超强的制作实力来完成表达欲的释放。
另一边，Khara 也通过《日本制作人展览会》孕育出了像 CRAFTAR（《Ingress》动画版）、神风动画（《Pop子和Pipi美的日常》）这样的后起之秀。庵野秀明此前那句“业界药丸”，看起来更像是自己对后辈独特的激励，尽管地图炮放得确实有点大。
去年生日，庵野秀明过了一把《奥特曼》瘾
庵野这边，也与老战友樋口真嗣拍起了《奥特曼》大电影，继《哥斯拉》之后再一次圆了自己的特摄梦。之后的他是否会继续做动画还不得而知，但想必特摄还会持续做下去。
不管怎么样，旧世代和新世代《EVA》都注定被载入史册：不管是旧 TV 版对时代迷茫的刻画，还是《真心为你》令人瞠目结舌的结局，或是新剧场版与世界的和解、对世界温柔相待，《EVA》始终是《EVA》。
在这背后，是一代日本人关于自我与世界的迷失、彷徨，并实现最终的和解。我一位身处日本的朋友，曾向我讲起他在影院中看到一位双鬓有些斑白的人目不转睛地看着银幕，在最后片尾曲轻拭眼角的情形，我想他一定是找到了某样东西。
至少《EVA》帮他、帮我、帮很多人找到了某种情绪的出口。但《EVA》结束了，余下的日子，得我们自己来了。
该结束了
