巴洛克的绘画风格，巴洛克绘画风格的先驱

巴洛克的绘画风格，巴洛克绘画风格的先驱很少有画家的生活像卡拉瓦乔那般极富浪漫色彩又坎坷短暂。而才华向来与不同于常人的生活相互滋养。卡拉瓦乔早期的作品1571年，卡拉瓦乔生于距艺术之都米兰30多公里处一个叫卡拉瓦乔的小镇，他的父亲是一名建筑师，对文艺复兴大师米开朗基罗崇敬不已，便给儿子取了大师的名字——米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），这便是卡拉瓦乔的全名。卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。刚开始，他在罗马一些不起眼的画室里当差，后来活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他在世时声名显赫，是当时最有名的画家，据说他画一个人头的价格，比别人画全身还要多好几倍。很多画家攻击他的同时模仿他，痛恨他的同时，赞叹他的才华。

《卡拉瓦乔》海报和自画像

卡拉瓦乔这个名字，不似达·芬奇、拉斐尔那样为众人熟知，但却是世界艺术史上不得不提的巨匠，他是画家中的画家，是专业尊奉的大师，每部涉及17世纪意大利文艺复兴的艺术史著作都有关于卡拉瓦乔的段落。

如果要用一句话来形容卡拉瓦乔的一生，那应当是：颠沛流离的一生和错综复杂的疯狂情爱，激发出影响后世的绝伦画作。

作为15-16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画转型的桥梁，卡拉瓦乔是巴洛克画家的典型代表，画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代的画家更强调人文意识，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。其后的许多名家，如伦勃朗和委拉斯贵支都对他崇拜有加，在他们的作品中都可以看到“卡拉瓦乔风格”的影响。

卡拉瓦乔早期的作品

1571年，卡拉瓦乔生于距艺术之都米兰30多公里处一个叫卡拉瓦乔的小镇，他的父亲是一名建筑师，对文艺复兴大师米开朗基罗崇敬不已，便给儿子取了大师的名字——米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），这便是卡拉瓦乔的全名。

卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。刚开始，他在罗马一些不起眼的画室里当差，后来活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他在世时声名显赫，是当时最有名的画家，据说他画一个人头的价格，比别人画全身还要多好几倍。很多画家攻击他的同时模仿他，痛恨他的同时，赞叹他的才华。

而才华向来与不同于常人的生活相互滋养。

很少有画家的生活像卡拉瓦乔那般极富浪漫色彩又坎坷短暂。

卡拉瓦乔是一个声色犬马的市井浪人，出没于罗马的闹市与暗巷，酗酒，好色，男女通吃，豪赌，易怒，残暴，打架斗殴。1600年11月到1605年10月间，卡拉瓦乔的违法记录达11次之多。1606年5月28日，他因网球比赛打赌与另一个人发生争吵，并杀死了对方。从此开始了流亡的命运和注定悲剧的结局。他辗转那不勒斯、马耳他等地，仍旧四处惹是生非，不断流亡，最后在1610年得到特赦准备重回罗马，途中因为热病而去世。没有人知道他的墓在何处。

画家卡拉瓦乔的作品与他的个人遭遇同样令人吃惊。当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材平庸，经常以酒吧的场景为描绘对象。

矫饰主义和文艺复兴早期的作品

他对宗教画有自己的理解，总是以虔诚的内心试图和上帝对话，在他笔下，基督和圣贤成了平民，他们筋骨裸露、粗眉大眼、衣衫褴褛，甚至摆出尴尬的姿势，丝毫不依循前辈大师的创作规矩，保守团体对他口诛笔伐，但他仍旧坚持自己的原则，要把下层民众带入教堂，以渔夫、妓女、农民、工人、流浪汉为蓝图画出天堂的感召，将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中。

油画《微醺的酒神巴克斯》就是这种崭新手法的标准典范。

据说这是卡拉瓦乔的一幅自画像。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。他斜倚的、靠右肘支撑的身躯，似乎不胜葡萄花冠的压力而下垂的头颅，让我们想到这幅画更像是一个现实生活中凡人的起居场景。卡拉瓦乔以精严的笔法描绘了摆放在酒神面前的一篮水果，耐心细致地刻画出每一个细节，像虫斑、溃烂的果皮等等。卡拉瓦乔几乎从不使用粗糙的鬃毛笔和浓色去制造厚涂的效果，他的用色技巧让我们不禁想到了提香。

《赌徒》也是他风俗画的代表作。

卡拉瓦乔成功实现了高洁与低俗的结合，这种结合有些令人不安。在传统中，“底层生活”主题的作品在绘画层次中比较低，低于历史画和肖像画，卖不了多高的价钱，也上不得厅堂。但恰恰是这种传统上的傲慢，给了卡拉瓦乔发挥的余地。他扰乱传统，用透明的光芒让赌徒们接受洗礼，这是常常用来表现圣人的手法。

他还曾把圣徒马太画成一个光着脚板的粗笨的庄稼汉，在天使的指点下吃力地写《福音书》，这是他《圣马太与天使》的初稿。

这件作品曾做过两次修改。第一次创作的时候，圣马太被描绘成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他，但是这件作品被订件人拒收，所以卡拉瓦乔又做了一次修改，便是现在我们看到的这件作品。

在绘画技巧上，卡拉瓦乔的创新也不容忽视。

这幅《弹琴者》是卡拉瓦乔认为自己画得最好的一幅作品。画面上强烈的光线使我们不禁想到了他惯用的“酒窖光线法”（Tenbroso），在桌上花瓶的反光中，模糊地映出了一扇窗户，在持琴者面前摊开的乐谱是一支情歌的开始曲：“Voi sapete chioVamo”（你知道我爱你）。

自1590年之后，卡拉瓦乔开始在他的作品中频繁使用强烈的光影对照法，尽管在16世纪时，已有许多画家意识到了光影效果在刻画人物心理状态时所具有的潜在魅力，但把光影的隐喻功能发挥到极致的人当首推卡拉瓦乔。持琴者身后大面积的阴影似乎是那首婉妙情曲的一个注解，在这个朦胧的梦一样的气氛中，我们似乎听到了歌者那徘徊、缠绵的心声。

绘画进入成熟阶段后，卡拉瓦乔画面上的明暗对比更加强烈了，往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中。人物形象不是部分被吞没、只露出某些部位，就是完全暴露于光照之中。这样的技法对西班牙画派及意大利17世纪的明暗调子派画家（Tenebrists）影响很大，其对强烈的明暗光线的熟知、运用又对荷兰画家伦勃朗产生了重要启示。

画作《埃莫斯的晚餐》。画面右侧的使徒，满面风尘的劳顿之色，浓密的须发，额角及颧颊、颈项上的皱纹都刻画得深入、细致，这是一个完全以现实社会中下层民众为原形的人物形象。在表现这类宗教题材时，卡拉瓦乔最拿手的就是运用强烈的光影对照来渲染气氛。值得一提的是，对光明与黑暗的探讨也是当时宗教界热衷的一个话题。这其中包含了一首卡拉瓦乔熟知的宗教诗：尽管在夜晚/我仍知悉春光的流溢/这光永无暗翳/我知所有的光都有起源/尽管是在夜里/圣约翰《尽管是在夜里——为以信仰渴慕上帝的灵魂所作的颂歌》。

在17世纪那种艺术思想的画框里，卡拉瓦乔是个孤独的疯子。他被框限被束缚，却无时无刻不想挣脱这样的牢笼。他一生放荡不羁、按自己意志行事，可仍旧在时代的浓墨重笔之下。

《圣乌苏勒的殉难》是卡拉瓦乔生前最后一件作品。

那年是1610年，他39岁。作品中圣女低着头，正走向刑场，走向圣洁。这个影像仿佛是卡拉瓦乔生命的写照，“我注定圣洁，我拥有虔诚的内心，哪怕通向圣洁的路是如此坎坷，但毕竟都属于我”。