笔墨精妙自成一格：雅俗共赏笔墨精妙

笔墨精妙自成一格：雅俗共赏笔墨精妙上睿 瑞雪迎春 局部准确严谨的笔墨，表现柔韵秀雅的意境，《瑞雪迎春》具有雅俗共赏的美感。画中融合了出世与入世两种生活状态，出世逍遥洒脱成为世外高人，入世可以享受阖家团圆的乐趣。人生选择，生活态度，如此大的主题，被包容在山水画中。上睿采用院体技法，结合正统派风格，还能效仿明代吴门画派重视生活气息，让《瑞雪迎春》有了不一样的感觉。生活气息，就是人间烟火气。画中有三组人物，从近到远分别是登门访友、点燃鞭炮、中堂会客。这是过年的场景，通过这个细节，让人一眼看懂了画家的创作意图。上睿 瑞雪迎春 局部当然了，人们对这种具有生活气息的作品看法不一。上睿也知道不能保证所有人喜欢这幅画，于是他在笔墨上下足功夫。画中古树笔法细秀，不掩坚挺气质。画中屋舍宅院，细笔勾画，结构精准。画中雪山简练浑厚，苍劲伟岸。哪怕你不喜欢画意，也会佩服上睿的高超技巧。

这幅画是清代画家上睿的作品，描绘了富足之家年终岁末的生活场景。从画中题词和画面内容就能看出来，一家人和乐融融，欢聚一堂，吉祥喜庆。有意思的是，上睿在画中添加了雪山寒林，让这幅画具有了浓厚的文人情趣。上睿作为出家僧人，画人间繁华，要在意趣上区别普通画家，故此才有了这样新颖别致的面貌。

上睿生活在康熙年间，他和王翚、恽寿平关系亲厚。从他的作品可以看出来，正统派风格对他影响很大。人们用“构图深稳，气韵冲和”形容他的画风，十分恰当。他的画有一种典雅华美的感觉，还能兼顾淡泊平和的气韵，看起来十分舒服。

上睿 瑞雪迎春

《瑞雪迎春》很像清代宫廷绘画，严谨工细，唯美大气。这是由于上睿在画中运用院体技法，让人产生了这种联想。很多人觉得院体意味着呆板生硬，这种看法抹杀了院体的优点。一种技法之所以出现，都是取法造化，进行总结归纳。后人在运用过程只知道机械化继承，不去探求技法来历，于是造成了世人的误解。

上睿采用院体技法，结合正统派风格，还能效仿明代吴门画派重视生活气息，让《瑞雪迎春》有了不一样的感觉。生活气息，就是人间烟火气。画中有三组人物，从近到远分别是登门访友、点燃鞭炮、中堂会客。这是过年的场景，通过这个细节，让人一眼看懂了画家的创作意图。

上睿 瑞雪迎春 局部

当然了，人们对这种具有生活气息的作品看法不一。上睿也知道不能保证所有人喜欢这幅画，于是他在笔墨上下足功夫。画中古树笔法细秀，不掩坚挺气质。画中屋舍宅院，细笔勾画，结构精准。画中雪山简练浑厚，苍劲伟岸。哪怕你不喜欢画意，也会佩服上睿的高超技巧。

准确严谨的笔墨，表现柔韵秀雅的意境，《瑞雪迎春》具有雅俗共赏的美感。画中融合了出世与入世两种生活状态，出世逍遥洒脱成为世外高人，入世可以享受阖家团圆的乐趣。人生选择，生活态度，如此大的主题，被包容在山水画中。

上睿 瑞雪迎春 局部

画中最精彩的地方是雪山的画法，上睿注重山势的阴阳变化，画出明暗变化。一般来讲，山脚山腰多沟壑纵横，属于阴面，整体呈现出暗的色调。山顶有大量积雪，没有沟壑阻挡属于阳面。山顶亮，山腰山脚暗，上睿哪怕不懂光影变化的理论知识，也画出了明暗。

找到了明暗，就找到了立体造型的入门钥匙。凭此一点，上睿完全可以在画坛上傲视同辈画家了。雪山的结构走向明明白白、清清楚楚，用阴阳明暗，画出了黑白灰的对比关系。有重点，有对比，有条理，这样的雪山在古画中不常见。

上睿 瑞雪迎春 局部

无论主题立意，还是笔墨技法，这幅《瑞雪迎春》都让人百看不厌。优秀的画家，总会找到适当的手法，把常见题材画出不一样的感觉。平凡中展现不凡，这是画坛大师的风采。