钢琴踏板的正确使用技巧：踏板的使用方法
钢琴踏板的正确使用技巧：踏板的使用方法切忌似换非换和呈现踏板失控发生的杂音。切分(syncopated)踏板法也被称为连音踏板法或跟随(following)踏板法，这是踏板最罕见的运用方式，它与手指弹奏举措的关系很像是公园里儿童游乐场的跷跷板。当手指触键时，脚迅速的抬起然后再落下，假如手指是在正拍弹奏的话，那么踏板通常要错后一个十六分音符，假如演奏速度很快的话，有时能够要错后一个八分音符，当下一个正拍呈现时脚再反复放开落下的举措。这种办法可以使演奏时的和声效果丰满丰厚而又不至于混浊，同时可以延伸许多手指无法延留的音符。需求特别留意的是放踏板的时分一定要放彻底，以免将前一个和声停止的音效带入下一个和声。另外，踩下的举措要十分及时，以免呈现断裂的和声效果。可以说这种踏板的运用方式，是一切踏板运用办法中最难掌握却又最常用的一种。一种卓有成效的练习方式是用双手尽可能慢的以单指弹奏音阶这样。在汤普森《古代钢琴教程》第二册中的《比尔的山羊
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地运用踏板 对音乐情感的表达能够起到积极的作用 使音乐更加充满活力、富有生气 更光彩、更感人。
一、踏板的原理和差别
1、右踏板
右踏板又叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的，没有区别。
踩下时，平常压在弦上的一切的制音器立刻扬起分开琴键，让全部的琴弦可以自由地继续振动 这样 奏下的音就会继续延伸到自然消失为止。
当你抬起脚放开踏板时 一切制音器立刻压上琴弦，制止琴弦振动，音响立即中止。右踏板能起到使声响延伸、音与音连接起来、加强音量、增添色彩等作用。浅显音乐用的很多，可以说最多。
很多乐谱上并未标明在哪里运用制音器踏板，这需求演奏者去揣摩归纳和演绎。
2、中踏板
在立式钢琴上叫弱音踏板 它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而到达改动音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不必的，它主要作用是在练习时起削弱音量而不影响他人。
我个人认为叫消音踏板更合适一些，这样也有别于左面的那个弱音踏板。现如今也有很多部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。
中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。演奏者弹下一个音或和弦，同时踩下中踏板，则方才所弹的音保持，而演奏者接下来再弹的音将不会被保持住。
中踏板只使踩下时打开所弹音的制音器，这和右踏板踩下后打开一切的制音器是不同的。右踏板和中踏板同时运用时，可以使中踏板保留住一些音，而右踏板仍然依照本人的规律执行本人的任务。
目前，绝大多数的电钢琴的踏板完全采用三角钢琴式的踏板。这是十分好的一个事情。使我们普通的电钢琴拥有了更高级的三角钢琴踏板的功效，这也意味着可以演奏一些在立式钢琴和没有规范踏板的电钢琴上不能演奏的音乐作品。
或许制造出他们所不能制造的音乐效果。遗憾的是我没有找到中踏板的乐谱符号。
3、左踏板
左踏板也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上 左踏板踩下后 延长了榔头与琴弦的间隔 到达削弱音量、改动音色的目的。
在三角钢琴上 左踏板踩下后 击弦机向一侧挪动地位(琴槌和整副键盘都会同时发作横向挪动) 使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音 到达削弱音量、改动音色的目的。
左踏板踩下普通标志为una corda(原意是一根弦) 放开标志为tre conda(原意为三根弦)。在浅显音乐中的一些中央比方比拟安静的段落也可以思索使用。
由于右踏板运用最普遍、运用频率最高 本文重点阐述右踏板的运用 以下的右踏板简称为“踏板”。
海顿在多数作品中标有踏板 到贝多芬作品中踏板符号标志就多起来了 之后在浪漫派作曲家如肖邦、李斯特的作品中都有少量的踏板标志。到了印象派的德彪西、拉威尔又很少标注踏板了。
如今 我们见到的乐谱上罕见的踏板标记符号: 肖邦《降E大调练习曲》Op.10 No.11如图，第一个符号是踩下踏板，第二个符号是放开踏板。
1、踩踏板的基本动作：首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太接近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要不断紧贴踏板 脚后跟一直着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放举措要灵敏自若。
2、踩踏板的深浅 右踏板可以分为：全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板 或有控制地逐步加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完 放一部分(1/4 1/2 3/4等)或有控制地渐渐放起。
3、什么时间踩下右踏板可分为:
（1）同时踩下 也叫同步踏板、直踏板。常常用于强调节拍特点的音乐中。
直踏板有时在整段音乐中都采用，有时只是增强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些距离来强调直踏板节拍鲜明的效果。
这种踏板用法也有人把他叫做节奏性踏板法，这种踏板的运用方法在弹奏18世纪和19世纪中期前的钢琴作品中运用得很普遍。
它的运用办法是：踏板与和声同时或与强拍同时踩下，在下一个和声呈现前放掉，与再下一个新的和声在相反的节拍上做同步的踩放。
这种方式通常在弹奏需求特别洁净的音响效果的巴洛克作品或晚期古典作品时运用，也可以把它作为初学者偶然尝试踏板运用办法时运用。例如，莫扎特的奏鸣曲Op.331No.12的第一乐章结尾处就可以采用这种节拍踏板法。
（2）音后切换，也叫切分踏板。可协助连奏及和声衔接、增强旋律的歌唱性等。它的运用办法是在弹奏须衔接的第二个音时 在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚，并在手指还未离键时迅速踩下。
需求特别留意的是 这时有一个手和脚方向相反的举措 即手指弹音的同时脚向上抬起。要把脚的“上下”举措练习得自然完好 简直分解为一个全体。
练习切分踏板要留意:
a、手脚密切配合 不可同上同下。
b、用耳朵反省声响能否衔接并且切换洁净。
c、右脚紧贴踏板 觉得脚和踏板同上下，踏板完全在脚的控制下。
切忌似换非换和呈现踏板失控发生的杂音。切分(syncopated)踏板法也被称为连音踏板法或跟随(following)踏板法，这是踏板最罕见的运用方式，它与手指弹奏举措的关系很像是公园里儿童游乐场的跷跷板。
当手指触键时，脚迅速的抬起然后再落下，假如手指是在正拍弹奏的话，那么踏板通常要错后一个十六分音符，假如演奏速度很快的话，有时能够要错后一个八分音符，当下一个正拍呈现时脚再反复放开落下的举措。
这种办法可以使演奏时的和声效果丰满丰厚而又不至于混浊，同时可以延伸许多手指无法延留的音符。需求特别留意的是放踏板的时分一定要放彻底，以免将前一个和声停止的音效带入下一个和声。
另外，踩下的举措要十分及时，以免呈现断裂的和声效果。可以说这种踏板的运用方式，是一切踏板运用办法中最难掌握却又最常用的一种。一种卓有成效的练习方式是用双手尽可能慢的以单指弹奏音阶这样。
在汤普森《古代钢琴教程》第二册中的《比尔的山羊》一曲，就是训练切分踏板法的一个极好的入门教材。
（3）音前踩下的踏板，叫预备踏板。在弹奏前 先把踏板踩下 让制音器全部翻开后再下键 可以使声响更饱满。
只能用于乐曲的开端、新段落的开端或较长时值的休止符之后 通常是为了营建一种气氛而用 可谓“未成曲调先无情”。
例如：演奏《旭日箫鼓》之前，可以用预备踏板 使一切的制音器都翻开 暗示演奏行将开端 使听众充溢了对音乐的等待。贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开端处 也可以运用音前踏板。
（4）颤动踏板，也叫“颤音踏板”，是一种时断时续地急速改换踏板。常用于音阶、半音阶上，这样即可坚持音量又可防止声响的混浊。
其运用办法望文生义是频繁地用小动作踩换踏板，可以把举措做得浅一些，不必把踏板完全踩究竟，但切换的频率要快，它能使制音器碰到琴弦，从而既不使声响完全闷住而得到回声和泛音共鸣，又不至于形成太大的共鸣而使得和声效果过于混浊。
具体方法是：脚尖以十六分音符的弹奏速度疾速地作小动作的踏板切换。
很多时分，当呈现音阶式停止的十六分音符或三十二分音符乐段时少数人由于惧怕音响效果混浊而不敢运用延音踏板。
但这样容易使声响效果缺乏修饰而显得干涩，与前后乐段的声响效果不一致，假如疾速的频繁切换踏板就可以在坚持音色光泽度的同时又不至于使声响混浊。
这种时分可以以脚趾尖的举措来做小幅度的踩踏，不要颤动小腿或脚腕，以免形成腿部肌肉紧张和疲劳。在肖邦《幻想即兴曲》Op.66中，十六分音符的下行就可以采用这种颤抖踏板法。
（5）半踏板法，望文生义是只运用一半的踏板，即不将踏板踩究竟，只踩其一半或将踏板踩究竟但不完全放洁净就重新踩下，实际上，关于不同的琴，能够不一定都是“一半”，或多或少，这种做法经常出现在印象派和某些现代派作曲家的作品中，以便形成一种朦胧飘渺，含糊迷离的音响效果。
当希望和声效果含糊迷离时可以采用踩究竟放一半的方式，以便将前一个和声的某些泛音带进下一个和声的音响中去，假如希望和声的效果朦胧飘渺，音响共鸣不那么明晰，则可以不将踏板踩究竟只踩一半，但换踏板时要完全放洁净。
比如：德彪西的前奏曲《埃及古壶》中，运用这种踏板可以失掉一种悠远，飘渺的诱人音响效果。在音乐片段中不想要更多的和声效果，希望和声的颗粒感更强，或许要突出旋律和加花，可以运用半踏板，这在浅显音乐中也有着重要的使用。
在复调性质的音乐中也可以思索用半踏板来润饰声响。关于半踏的材料非常少，而这个功用关于电钢琴又是很重要的。
例如：贝多芬的《致爱丽斯》的后面章节中，由于下行的音符和下行的音符构成一个旋律线条，都需求洁净的，颗粒感，假如不必踏板声响太干，用全踏，声响太混，把清爽的觉得弄没有了，所以这个时分用半踏是很有效果的，大家可以一试便知。试完当前，也许你就真正懂得了半踏的涵义，也就能够晓得了他的重要性。
在踏板的运用法中 直踏板和切分踏板是最根本也是最重要的根底课程 学习者必需首先学会这两种踏板法。
1、根据和声的变化来换踏板。
和声明晰是演奏的根底。在通常的状况下 一个和弦用一个踏板。和声改动了 踏板也要相应改换。无论和弦的形状是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦 都必需恪守这一规律。
几个延续的柱式和弦运动时 一个和弦运用一个踏板 假如是连奏还可以用切分踏板完满地弹出连奏。
和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)方式呈现时 可以用踏板。
高音的线条很重要。在一些用手无法坚持高音而又特别需求和声支撑的乐段 由于高音是和声停止的根底 所以要用踏板将高音坚持住 使高音与和弦连起来。这个时分也可以思索用两头的延伸音踏板。
2、有助于节拍和动力的表现 这种踏板又被称为“节奏性踏板”。
在普通节奏性强的乐曲中，如四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，二拍子的舞曲等 或在节奏感很强的和声伴奏音型中，为了强调有特性的节拍型，增强节拍的韵律，使节奏感更鲜明、更生动。
往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放 或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。如储望华《解放区的天》，开端4大节是激烈的锣鼓节拍 每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。
3、重音踏板
乐曲中呈现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的完毕和弦时 为了加强音量和共鸣 在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。
4、色彩效果的需求为根据运用。
不同作品要求不同的声响颜色。我们必需仔细研讨作品的性质以及它们所需求的声响来决议怎样运用踏板。
比如：一连串延续音阶或半音阶 在古典作品中 为了声响明晰 普通不必踏板或用大批的踏板;但在莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里，在伴奏和弦的烘托下 这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的，必需踩在一个踏板里。
假如不踩踏板，就会得到音乐，只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。异样 音阶、半音阶在需求和风拂面的效果时 可以用颤音踏板;在需求朦胧的效果时 可以将踏板踩浅一点。
不必踏板的音乐和有踏板的音乐之间在音响上可显示出极大的不同 这种效果经常用来使音乐取得比照。在恰当的中央 用一种干的声响作比照 会令听觉焕然一新。当然 这该当经过设计、恰如其分。
5、依据不同时期的作品作风来合理运用踏板。
在车尔尼的练习曲599、849、299、740中 有些是可以适当地运用踏板的。当然，在开端练习一首新的可以运用踏板的练习曲时，为了愈加专注于处理手指的弹奏技术，可以先不加上踏板练习。
复调作品由于声部多，要保证每一个横线条的歌唱性和清晰度 要少用、慎用踏板。古典时期的作品要求明晰、通明的声响 在弹海顿、莫扎特的作品时，可少用踏板 踏板踩浅些、短些、改换要勤些。
贝多芬的作品可以适当的多用一些。浪漫派时期要求和声共鸣、和声衬托、颜色效果等。因而，在肖邦、李斯特的作品中 踏板起着十分重要的作用。
印象派作曲家如德彪西、拉威尔的作品，要多留意踏板踩放的深浅，运用不同深度的踏板失掉不同的效果。
这些是很粗的准绳。先生应该在教师的指点下，对巴洛克、古典、浪漫、印象等各个时期的代表人物的作品的踏板用法作专门的学习。
6、根据乐曲的性质、音乐的抽象、音乐的语气来运用踏板。
（1）抒情歌唱、徐缓悠长性质的旋律，普通用切分踏板。这样可以增强旋律的歌唱性使它愈加连接、圆滑、音色柔和暖和而不会声响发干。
（2）雄壮无力、气势庞大的旋律 可以选用直踏板或切分踏板。
（3）生动、愉快、节奏性较强的旋律 普通用直踏板。
（4）舞蹈性质的旋律 普通用直踏板。
（5）复调性质的旋律 少用或不必踏板。
在一首乐曲中，往往不止一种音乐抽象。所以可以运用不同的踏板法，即某些段落（或乐句、或某个音）用直踏板，而另一些中央用切分踏板。
7、为使音乐连接而运用踏板。
当音与音之间的间隔超越手指的跨度或许用手指衔接困难时 可以运用踏板把音与音连接起来。特别是在弹奏延续停止的和弦连奏时 切分踏板使不同和弦的完全连奏成为能够。
8、对声响（可以是一个音、一条旋律或和弦）加以修饰、丑化。
（1）美化单音：一个踩下踏板的单音，比不必踏板更为圆润 音量也轻轻增大。特别是当单音的连奏旋律以一个慢或中速的速度呈现而又没有伴奏时，运用踏板可以防止声响太干。
在决定是一个音符还是几个音符用一个踏板时，必需思索速度、力度和音域。音域较低、速度不快时，可以每个音符都运用一个踏板。音域不太低、力度层次也不太强、走动较快的单音旋律，则该当用更长的踏板（几个音一个踏板）。
（2）美化和弦：运用踏板的和弦愈加饱满。
（3）美化旋律：旋律需求美化、需求力度变化或需求添加厚度时 可以借助踏板。在旋律有和声伴奏时 应首先思索和声要素、同时统筹旋律的修饰来决定踏板的运用。
有时急促的触碰踏板（踏板悄悄点一下） 可以使声响丑化 音乐更富有表现力 声响也不致于敲击、发干。
9、依据音区选择踏板。
在中音区，特别是高音区，不要把不该堆叠的音堆叠在一同。高音区应多换踏板或少用踏板。旋律在高音区时，不用担忧因运用踏板而线条不清。
在超高音区g3以上时 钢琴上曾经没有制音器安装 踩不踩踏板没有差异 但这时运用踏板可以让一切的琴弦都振动起来 使钢琴上音色最薄弱的这一段音区变得饱满起来。
10.依据速度。
速度慢应勤换踏板。速度较快则一个踏板可以运用长一点。
11、渐强踏板、渐弱踏板、高潮长踏板。
（1）渐强踏板：在渐强局部的一半渐渐踩下去，使踏板不时加深，直到下行完毕进入另一个力度层次开端用全踏板，从而协助手指更好地到达渐强和音乐心情上扬的效果。
（2）渐弱踏板：与渐强踏板相反，是在渐弱的后半局部渐渐抬起踏板，使踏板不时削薄，从而到达渐弱的效果。这两种踏板对脚的控制能力提出了更高的要求。
（3）高潮长踏板：在乐曲的低潮局部，有时可以运用较长时间的踏板，将和声响以及它们的经过音、辅佐音合在一起 来添加音乐的力度，塑造乐曲的低潮，使音乐的气势更为澎湃。如李斯特《G大调钢琴初级练习曲》第六首最初4大节的低潮、《塔兰泰拉舞曲》开头的大低潮，拉威尔《戏水》的华彩乐段，都可用长踏板。
12.踏板的强收和踏板的弱收。
少数用于乐曲的开头。
（1）强收踏板：音乐完毕的时值一到，踏板很快放掉，从而取得很激烈的音响和节拍效果。
（2）弱收踏板：音乐在安静的心情中完毕时（普通最初的音符有延伸记号），渐渐地、柔和地放掉踏板，以发生一种平均又逐步消逝的音响效果。
值得一提的是“手指踏板”这一概念，它与脚踏的踏板虽然没有关系，但它也起到了延伸音的作用，为其它的旋律或音型提供了一些单音的背景。
比如：那些隐藏在分解和弦外面构成隐伏旋律的单音都是经过手指留住琴键而取得的，还有阿尔贝蒂音型意大利作曲家、哈普西科德演奏家、歌唱家。约在1710年生于威尼斯，1740年卒于罗马。阿尔贝蒂在音乐史册上留名次要是他的奏鸣曲。这些奏鸣曲的左手局部习用分解和弦音型作为伴奏（其奏出的次第为高音、低音、中音和低音）。这种分解和弦音型，先人称之为“阿尔贝蒂高音”。）中被保留住的高音，以及复调作品中的那些延伸音都可以称为“手指踏板”。
总而言之，踏板的运用是比较复杂的，也考验着我们对乐曲的了解和处置的才能，因而而呈现出多姿多彩的场面，也有人把踏板抽象的叫做音乐的“调色板”，所以在踏板运用上真正可以表现出仁者见仁智者见智。
有些专家强调踏板的运用要考究“少而精，短而清”的准绳，那就是要求我们做到仔细分析曲子，尽量少用踏板，能不必就不必，应该用的一定要用，做到踏板应用的工夫要短，目的是使乐曲愈加干净利索。
生活中我们常常遇到乱踩踏板的状况，那是在亵渎音乐、亵渎钢琴，我们坚决予以抛弃。
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