歌坛的常青树：歌坛的本手妙手与俗手

歌坛的常青树：歌坛的本手妙手与俗手1歌坛里谁是真妙手，谁是真俗手，我们看得很清楚。人们的眼睛，哦不，耳朵是雪亮的。哪位歌手在投机取巧，谁又有真功夫，给听众一点时间，自会给出公正论断。俗话说，当局者迷，旁观者清。

又是一年高考，就在大家感叹“大观园试才题对额”难以下笔时，“本手 妙手 俗手”的命题也上了热搜。

这不就是在说如今的音乐圈吗，主打的就是一个急功近利。

人人都想火，特别是在这个网络时代，人人都想一曲成名，一炮而红。

人人都想跳过本手直接妙手，对不起，哪来这么好的事情。

人们的眼睛，哦不，耳朵是雪亮的。

哪位歌手在投机取巧，谁又有真功夫，给听众一点时间，自会给出公正论断。

俗话说，当局者迷，旁观者清。

歌坛里谁是真妙手，谁是真俗手，我们看得很清楚。

1

4年前，情歌才女蔡老师发布新歌《半途》。

本来以为是粉丝的又一次大规模赞美，不曾想，十多年来的人设，就从这首单曲开始崩塌了。

国外女歌手霉老师的粉丝数量自然不必多说。如此庞大的群体，自然有人发现，这新歌怎么和2011年的《safe and sound》像得不得了？左右耳朵一边放一首，好家伙，这不就是一首歌吗？

也许只是个巧合呢？

于是，各种秉承秉公执法原则的网友们把蔡老师之前的成名曲扒了出来，看看这一次究竟是不是这么巧。

《红色高跟鞋》听过吧？曾经的KTV小霸王。

鉴定结果为，抄袭the weepies的《say i am you》。

甚至标题也是由原曲的“红色靴子”搬来的。

不同的是，原作者是一支小众民谣乐队，当然不能与霉老师的恐怖流量相提并论了，自然也就这么多年都无人发现。

而成名曲之一《越来越不懂》不幸同样被发现抄袭的事实。

蔡老师荣幸获封“中国第一汉化组”称号。

事发后，蔡老师顶不住压力道歉了。

然而，道歉内容可简单概括为“当时很单纯”“没有想到自己抄袭”“写歌靠灵感”。

有专业网友指出蔡老师抄的时候甚至连转调都抄了，这可就不是“灵感”能解释得了的。

毫无诚意的道歉，看来蔡老师还无法接受自己的“妙手”转眼之间就变“俗手”的事实。

这样的音乐裁缝例子，华语乐坛不少，流行天王大老师，伪民谣才女粥老师，综艺古风小生李老师……

他们无一例外总能制造爆红单曲，让人感叹其点石成金，一击必中的魔法。

只是这一首首爆红单曲背后，如果没有大量本手原创曲目的支持，全靠依葫芦画瓢照抄人家的妙手，棋局外的听众自会看穿，到时候，妙手的面纱揭下，不过是上不了台面的俗手罢了。

2

其实，借用外来曲目自己重新演绎的事情早有先例。

80年代的香港乐坛，几乎是一片翻唱的海洋。

李克勤的《红日》、刘若英的《后来》、陈慧娴的《千千阙歌》、任贤齐的《伤心太平洋》、小虎队的《青苹果乐园》、莫文蔚《盛夏的果实》……

这些耳熟能详的歌曲，现在我们早已知晓，是来自一衣带水的日本。

当时的香港音乐进入鼎盛时期，歌手明星井喷，但缺少工业化的歌曲创作过程，没有足够多的高质量曲目去供给台上的歌手。

没有，就去借鉴。

于是，玉置浩二、中岛美雪、谷村新司等歌手就成了当时的香港乐坛重点借鉴对象。

借鉴，不是抄袭。在获得原作者的版权后，重新填词，这才有了我们听到的那些经典歌曲。

王菲、邓丽君、刘若英、陈慧娴、谭咏麟、李克勤等今天的巨星歌手们，就在借鉴中慢慢成长着，而不是把借鉴当成一招鲜，永远靠别人的养分活下去。

而港乐的翻唱，通过作词、编曲、舞台、舞美、形象包装等方面的改进，赋予了香港音乐的独特气质，与原曲相比，只是借用了优秀的作曲作为辅助。

到了90年代中期，港乐终于从借鉴学习中慢慢出师了。

93年开始，港乐出现了原创潮流，翻唱慢慢减少。

到了95、96年之后，翻唱几乎绝迹。

1995年，香港十大中文金曲揭晓，李蕙敏《你没有好结果》、郭富城《纯真传说》、张学友《离开以后》、周华健《浓情化不开》、彭羚《如梦初醒》、郑秀文《舍不得你》、陈慧娴《我寂寞》、黎明《一生最爱就是你》、张学友《这个冬天不太冷》、刘德华《真永远》，无一翻唱。

香港乐坛终于从本手中开出花，有了自己真正的妙手。

而这种开诚布公的借鉴学习，从未把别人的原创据为己有，当然也不会落下个俗手的名声。

3

说到厚积薄发，用日复一日的本手累积出妙手的例子，很难不提李玉刚和方文山。

早年谋生的李玉刚，经常缺少歌手搭档，于是他偶然开始探索一种新的表演风格来解决这个问题，也就是现在我们熟知的李玉刚形象。

频繁换装、反串，李玉刚当然少不了被合租的邻居投来异样眼光。

当面对父母时，自知一定不会被理解的他干脆假装自己是个“卖玉米种子的”。

得不到认同和肯定没有让李玉刚放弃，他仍四处拜师学艺，努力打磨舞台表现力。

2006年，一档选秀节目，李玉刚潜心磨炼的本手终于成了妙手，他一举成名。

他的风格过于出挑，难免被闲言碎语攻击。

但方文山十分认可他，或许也是出于相似的经历。

作为周杰伦的黄金搭档，中国风作词的引领者，方文山早期经历了长时间的默默无闻。

服兵役期间，他开始大量读书、看电影。

在送报纸、做中介、当管线工人的时候，他也没放弃阅读的习惯，奋笔疾书开始尝试写作。

开始写歌词的时候，就随身揣一个小本子，在工作期间，偶尔有灵感，立马掏出来写上一两句。

不到一年的时间，一百多首词，这是属于方文山的本手。

他把歌词精心包装好，寄到平常见过的CD背后的地址，也就是各大唱片公司。

100多首词，100多封信，结果是几乎全都石沉大海。

他已经做了能做的一切，剩下的，就交给上天安排。

吴宗宪回复了他，招他来是为了成立新唱片公司，而他的作曲人搭档，叫周杰伦。

3年睡公司，3年对中国风的探索，为以后方文山一首首妙手奠定了基础。

《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》……

方文山用一个璀璨词人的历程告诉我们，妙手背后，一定是成千上万步本手的历练。

这世上哪有天生妙手，只有完成蜕变的本手和滥竽充数的俗手。