陈佩斯与赵本山谁才是真正小品王：春晚的小品发展史
陈佩斯与赵本山谁才是真正小品王：春晚的小品发展史经过30多年的发展，央视春晚的收视率不断创下新高，人们不远千里回家过年，一方面是看看父母，看看亲人，另一方面就是等着看上一场令人期待的“春节联欢晚会”。如果说吃上一顿年夜饭属于“传统文化”的继承，那么观看春节联欢晚会则成为“现代文化”的发扬。30多年来，央视春晚为观众们呈现出一大批优秀小品演员从某种意义上讲，“小品”就是春晚的代名词，人们看春晚，只是为了看春晚的小品而已。在众多的艺术形式当中，“小品”在人们心目中独占据着重要的地位。从1983年至2020年，央视春晚一共给全国的电视观众们呈现了215个精彩的小品节目：其中，单届春晚小品数量最少的是1985年央视春晚，只有1个小品节目；单届春晚小品数量最多的一共有两届，分别是1993年央视春晚和2005年央视春晚，都有多达9个的小品节目。在央视春晚开播以来的30多年里，呈现出一批有一批的优秀小品演员，他们包括王景愚、严顺开、游本昌、陈佩斯、朱
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央视的春节联欢晚会曾经是国人最期待的节目
按照以往的规律，央视春晚刚刚结束，大年初一人们便开始讨论本届春晚的精彩节目。但是我发现一个令人深思的现象，以前无论是欣赏还是吐槽，人们都会对央视春晚热烈的讨论一番；而今年，人们似乎连吐槽也懒得做了，春晚之后静悄悄。
30多年的春晚，如果我们来说一说春晚留给大家最深刻印象的节目，那肯定是“小品”类节目无疑了。论舞蹈，人们可能还记得邰丽华主演的《千手观音》；论歌曲，人们可能只记得一首李谷一的《难忘今宵》；论相声，人们可能记得马季、李金斗、冯巩等人；论小品，人们说得出来的优秀演员和节目，那就太多了。
从某种意义上讲，“小品”就是春晚的代名词，人们看春晚，只是为了看春晚的小品而已。在众多的艺术形式当中，“小品”在人们心目中独占据着重要的地位。
从1983年至2020年，央视春晚一共给全国的电视观众们呈现了215个精彩的小品节目：其中，单届春晚小品数量最少的是1985年央视春晚，只有1个小品节目；单届春晚小品数量最多的一共有两届，分别是1993年央视春晚和2005年央视春晚，都有多达9个的小品节目。
在央视春晚开播以来的30多年里，呈现出一批有一批的优秀小品演员，他们包括王景愚、严顺开、游本昌、陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、宋丹丹、潘长江、巩汉林、范伟、郭达、蔡明、黄宏、高秀敏、郭冬临、林永健、大兵、冯巩、小沈阳、王小利、沈腾、贾玲等。
30多年来，央视春晚为观众们呈现出一大批优秀小品演员
经过30多年的发展，央视春晚的收视率不断创下新高，人们不远千里回家过年，一方面是看看父母，看看亲人，另一方面就是等着看上一场令人期待的“春节联欢晚会”。如果说吃上一顿年夜饭属于“传统文化”的继承，那么观看春节联欢晚会则成为“现代文化”的发扬。
然而，“期待”越大似乎“失望”就越多。许许多多的优秀小品演员相继离开央视舞台，曾经叱咤风云的“廉颇”一个个老去，新人又难以继承前辈们开创的事业，央视春晚的小品质量不断下降，观众们的“吐槽”就越来越多。
2020年的央视春晚，再一次让观众们失望：经典的小品基本上已经没有；优秀的小品演员也看不见身影。真有一种“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”的意味！
在观众们的心中，“小品”就代表着“春晚”，“春晚”之后便只能想起“小品”。随着小品质量的不断下降，央视春晚的受欢迎度也在不断下降，人们只能靠着模糊的记忆，去会议、谈论那些曾经经典的小品节目和优秀的小品演员。
今天，我就带领大家来对37年的央视春晚的小品节目做一个探讨性的回忆和梳理，希望在这种回忆和梳理中，既能够“告慰我们曾经热烈拥有的小品情怀”，又能够“惊醒金絮其外败絮其中的央视春晚”。
陈佩斯和朱时茂的小品，曾经是央视春晚最受欢迎的节目
一、30多年来，小品的变化历程及艺术表现
从第一届央视春晚的“哑剧”开始，到如今30多年过去了，小品的形式和内容都经历了很大变化，然而这种变化竟然是“二律背反”的。
所谓“二律背反”，主要是指央视中小品的形式越来越多样化，内容越来越丰富化，但是其受欢迎度却越来越低，精彩度也越来越低。
（一）从表演艺术到语言艺术的发展和变化。
1.哑剧：
在央视春晚中，小品最先是以“哑剧”的形式出现的。这种“哑剧”，几乎没有一句台词，全程都是靠动作表演、身体表情来表现内容和赢得欢迎。
在1983年春晚当中，王景愚的《吃鸡》和严顺开的《弹钢琴》，以及1984年央视春晚游本昌表演的《淋浴》，可以说至今仍然是“哑剧”当中的经典节目。
王景愚的《吃鸡》，通过其丰富、夸张、逼真的动作和神态表演，将男主人公吃鸡时由于鸡未完全煮熟而被迫用手掰、牙咬、锤钉、撕肉的过程表现得淋漓尽致，其人物心理也表现得真实形象。
这类“哑剧”节目就是春晚“小品”的源头，它们有一个共同特征：那就是靠演出者深厚的表演技能来反映内容、过程和人物心理。在这类节目中，“动作语言”要远远超越于“口头语言”。
在后来的小品节目中，陈佩斯和朱时茂演出的《吃面条》在很大程度也具有“哑剧”的特征，尤其是陈佩斯“吃面条”的那个过程，没有深厚的表演能力是演不出来的。
王景愚表演哑剧《吃鸡》
2.小品：
严格意义上讲，“哑剧”还不算真正的小品，它在表演内容上由于只有一个表演者，不可避免地受到了很多限制。央视春晚发展到后期，一个小品的参与演员越来越多，角色越来越丰富，内容也越来越生活化。
按照事物发展的一般规律，小品要经过一段时间的发展才会逐步走向辉煌；但是，令人惊讶的是，1984年央视春晚陈佩斯和朱时茂演出的《吃面条》，以其生动形象地人物神态、诙谐幽默的场景气氛，获得了很高的评价，受到了极大的欢迎。
如果说陈佩斯和朱时茂的小品表演，突出了“表演”的特征，那么后来的赵本山和宋丹丹、范伟等小品的演出，则突出了“语言”的特征。
在赵本山上春晚之后的20多年里，小品在表演技能方面得到了弱化，但是在语言展现方面却得到了强化。无论是《卖拐》系列还是《不差钱》系列，都是靠奇妙的情节安排和幽默搞笑、诙谐讽刺的小品语言来赢得观众们的掌声。
甚至在很长一段时间，为了赢得观众们持续的掌声和认可，“搞笑”的语言演变为一种“搞怪”的语言，在“搞怪”的语言形式下，难免会出现一些粗糙、低俗的语言，这大大降低了小品的质量。
总的来说，小品的发展从质量上来看，以“表演”为中心的艺术形式胜于以“语言”为中心的艺术形式。
赵本山和高秀敏、范伟第一次合作演出《卖拐》
（二）从语言艺术向其他艺术的拓展和尝试。
由于小品越来越受欢迎，小品的内容形式也越来越丰富。很多创作者和表演者都在小品的艺术形式上作了大胆的创新和尝试。
1.多种艺术形式的融合尝试：
最开先，小品的内容被定位为“喜剧小品”，随着小品的进一步发展，到后面“喜剧小品”就直接冠名“小品”，因为几乎所有的小品都有“喜剧”性质。
但是，尽管如此，创作者和表演者们仍然在小品的艺术形式方面作了大胆的创新和尝试。在之后的小品中，除开“哑剧小品”和“喜剧小品”之外，还出现过很多类别，它们包括：
相声小品（如《拔牙》赵连甲、王刚）；
戏曲小品（如《狗娃与黑妞》陈佩斯、小香玉）；
舞蹈小品（如《背起那小妹妹》贾小平、纪广等）；
川剧小品（《戒赌》宋小林、喻海燕、刘玉梅）；
魔术小品（如《大变活人》陈佩斯、朱时茂等）；
音乐小品（如《过河》潘长江、阎淑萍）等艺术形式。
实际上，这些小品是一种兼容其他艺术形式的大胆尝试，人们希望通过多种艺术的融合，来开拓发展小品的内容领域。不过遗憾的是，虽然在某种程度上这些“兼容小品”给人耳目一新的感觉，但其在后期的发展中基本上是没有生命力的。
从1998年开始，春晚的导演们不再给小品的具体类别做详细分类，所有的小品都全部统称“小品”，小品成为春晚中必不可少的节目类型。
潘长江和阎淑萍演出音乐小品《过河》
2.跨专业的“客串”现象：
所谓“客串”，就是表演者本身不是小品表演领域的，属于其他领域的演员，但是为了小品的需要，临时到小品中充当某种角色。
在央视春晚中，这种情况较为普遍，尤其是在前几届的春晚，由于表演人员的欠缺，很多节目都找“临时演员”进行表演。
比如严顺开和斯琴高娃都是影视剧演员，严顺开在《阿Q正传》中扮演“阿Q”，斯琴高娃在《骆驼祥子》里面扮演“虎妞”，在第一届春晚中，他们两人一起表演了小品《虎妞阿Q逛北京厂甸》。
游本昌本是“济公”的扮演者，小香玉本是中国豫剧演员，冯巩本是相声演员，他们最后都在小品领域获得了很大的成就。像这样的“客串”现象还比较多，相声领域的演员，影视领域的演员，都喜欢这样的“客串”。
十分有趣的是，有不少这样的“客串”演员，竟逐步由“配角”演变为“主角”，“客串”变成了“主演”。这显示了小品领域的巨大生机。例如冯巩，本来是相声界的“大佬”，最后竟然在小品界落地生根。
冯巩从相声界“客串”到小品界
（三）包容性越来越强，艺术性越来越低。
30多年以来，央视春晚的确出现了很大的变化。其中比较显著的一个变化就是“场景越来越宏大”，尤其是在当下的科技时代，春晚的舞台设计简直是大气磅礴，美轮美奂。
在场景变得越来越宏大的同时，春晚的内容也变得更加丰富多彩：从单一的喜剧小品到戏曲小品、川剧小品，从汉族人的舞台变成五十六个民族的舞台，从国内节目延伸都国外的一些优秀节目，不断有外国人加入到小品表演当中，这些变化都明显地展示了央视舞台的包容性越来越强。
央视舞台的包容性越来越强，在本质上也显示了国人心理的包容性越来越强。似乎在向所有人们宣示：央视舞台既是中国人民的舞台，也是世界人们的舞台。
然而，当央视舞台的“阵容”越来越强大时，小品节目的艺术性却越来越低。真正优秀的小品，绝对不是“一笑而过”，而是令人“回味无穷”。像《吃鸡》《吃面条》《主角与配角》这些小品，它们的艺术性也很高，人们看过之后就永远记住它们。
但是，近年来的小品，大都未能赢得观众们持久的掌声和认可，人们看过即忘记。究其原因，则是这些小品的艺术性较低，不少小品仅是“靠情节博得眼泪”，“靠搞怪赢得掌声”，这样的小品是经不住历史和人民的检验的。
维吾尔族阿布都沙拉木、迪丽呼玛尔、尚大庆出演《天山情》
二、王者归来：令人荡气回肠的历史
经典的小品总是由优秀的演员进行打造。在央视春晚的历史上，出现了一批又一批优秀的演员。前文已有说明，这里就不一样提及了。
但是，如果我们要给春晚的小品发展做一个时代划分的话，我把它分为三个时代：陈佩斯时代，赵本山时代，后民粹时代。
1.陈佩斯时代：
网上有人把陈佩斯称为“小品祖师爷”，说明了陈佩斯在小品领域的贡献、成就和地位。但是，我认为陈佩斯更应该是当之无愧的“小品皇帝”，也就是说，在小品领域，再也没有比他地位还高的人了。
当然，陈佩斯不是单打独斗，他是和朱时茂一起打下江山的。从1984年央视春晚的《吃面条》一直到1998年的《王爷邮差》，这14年的时间可以称为“陈佩斯时代”。
14年间，陈佩斯演出的作品包括《吃面条》（1984）、《拍电影》（1985）、《羊肉串》（1986）、《狗娃与黑妞》（1988）、《胡椒面》（1989）、《主角与配角》（1990）、《警察与小偷》（1991）、《姐夫与小舅子》（1992）、《大变活人》（1994）、《宇宙体操选拔赛》（1997）、《王爷邮差》（1998），一共10部小品作品，其中大部分都非常经典，至今被人广为传颂。
陈佩斯和朱时茂演出的《羊肉串》至今令人回味
陈佩斯的表演风格是幽默诙谐，他能够将“大主题”融于“小事件”当中，擅长用丰富夸张的神态表演来展现人物形象，表面上的神态表演或动作表演，同时也真实深刻地反映了人物心理。
用通俗的话来概括就是：只要陈佩斯往台上一站，你就知道他是个喜剧演员。陈佩斯不用说一句话，观众们已经捧腹大笑了。
在这其间，虽然也出现了赵本山、宋丹丹、黄宏、巩汉林、郭达、蔡明、潘长江等优秀的小品演员，但是由于陈佩斯、朱时茂两人的光芒太过强烈和耀眼，基本上是掩盖了其他演员的荣耀之光。这种现实版的“主角与配角”，令人惊异。
遗憾的是，由于陈佩斯和央视的版权纠纷，被央视“封杀”，1998年之后，陈佩斯永远地离开了春晚舞台。但至今，仍然有很多陈佩斯的忠实粉丝。
陈佩斯和朱时茂演出的《主角与配角》是“经典中的经典”
2.赵本山时代：
如果说陈佩斯被称为“小品皇帝”的话，那么赵本山无疑是“小品之王”。赵本山和陈佩斯，两人都是“王者”级别的人物，两个人都具有“不说一句话而令全场观众捧腹大笑”的独特魅力。
1990年央视春晚，赵本山和黄晓娟共同演出了一部叫做《相亲》的小品，这是赵本山第一次登上央视春晚舞台。也基本上是每一年都有赵本山的小品，不过，这个时期的赵本山，并未能大红大紫。
一方面，由于陈佩斯、朱时茂太过耀眼，太过优秀，另一方面，这个时期刚好属于赵本山的“准备发展期”，为后来的火爆打下了一些基础。赵本山不像陈佩斯那样，一出手就是“王炸”，他是“芝麻开花节节高”。
从1990年至2011年，22年时间，赵本山一共出演了21部小品，从小品的数量来看，他是当之无愧的“小品之王”。
其中非常有名的小品包括：
《昨天 今天 明天》（1999）、《钟点工》（2000）、《卖拐》（2001）、《卖车》（2002）、《心病》（2003）、《送水工》（2004）、《功夫》（2005）、《小崔说事儿》（2006）、《策划》（2007）、《不差钱》（2009）、《捐助》（2010）、《同桌的你》（2011）。
赵本山和高秀敏、范伟合作演出的《心病》永远经典
这就是所谓的“赵本山时代”，时间点非常巧合，刚好在陈佩斯离开春晚舞台后，赵本山就开始出名。两人都非常优秀，都是“王者”，但是要认真比较起来，我觉得赵本山的小品略逊于陈佩斯的小品。
赵本山的小品主要表现的是一种“语言喜剧”，通过“幽默搞笑”或者是“诙谐搞怪”的语言来赢得观众们的掌声。纵观其所有小品，尤其是在1999年之后的小品，赵本山都着手于一种“小角色”的表演，本来这是一个很好的出路，“小角色大主题”，以小见大的形式很常见。
然而这种“小角色”被赵本山夹带着“小聪明”的私货，导致小品的艺术性降低了不少。包括《卖拐》《卖车》等小品，后来都招致了许多批评之声：批评者认为赵本山拿“残疾人”开玩笑，并宣扬其“逢迎阿谀”和“投机倒把”的思想，这是作为一个“艺术家”不应该有的行为。
但不管怎么说，赵本山是陈佩斯之后的又一个璀璨的“明星”，其在小品领域的成就和贡献不容质疑，以致于后来的观众们大呼：没有赵本山的春晚，就没有什么看头了！
赵本山承诺将小沈阳等徒弟带上春晚舞台，这是他们合作的《不差钱》
3.后民粹时代：
赵本山之后的时代，我们可以称之为“后民粹时代”，从2012年至今，这个时期的小品演员，几乎是“八仙过海，各显神通”。
一方面，在陈佩斯和赵本山时代“未能出头”的演员，这个时候其地位就显得至关重要，包括潘长江、黄宏、郭达、蔡明、郭冬临等老将。
另一方面，一批新兴演员崭露头角，开始活跃在春晚舞台上，并获得立足之地，包括林永健、沈腾、马丽、邵峰、贾玲等新人。
虽然是“八仙过海，各显神通”，但是他们的“神通”加起来也抵不过陈佩斯或者赵本山。老将自不必说，他们在春晚舞台上发挥余热，已经很不错了；但是在这些新人当中，只有沈腾多少有些“喜剧气质”。
其中，林永健是一个值得注意的优秀演员。从1998年至2019年，他在春晚舞台上一共演出了包括《装修》《邻居》等10部小品。从“喜剧气质”“幽默细胞”“表演能力”等方面来看，他是唯一有可能在“陈佩斯时代”“赵本山时代”之后造就“林永健时代”的演员。
遗憾的是，林永健尚未抓住时机，目前正在不断丧失造就“林永健时代”的可能性。当然，我们也可以从中获得一些反思：喜剧演员在很大程度上是“天生的”，而喜剧演员的成功则往往在于“时势造英雄”。
林永健和巩汉林、黄宏演出的《装修》简直是一鸣惊人
三、时势造英雄：央视春晚成就了无数的演员
一方面，优秀的小品演员让央视春晚变得更加受欢迎；而另一方面，央视春晚也在很大程度上成就了小品演员。
1.表演艺术家是央视春晚的中流砥柱：
30多年的央视春晚，的确呈现出一批又一批的优秀小品演员，但是要说到“表演艺术家”的话，可能数不出几个。
能够称为“表演艺术家”的标准主要有两条：一是具有高超的表演能力，深受观众喜爱；二是具有高尚的生活品格，深得市民敬重。两条标准概况起来，也就是人们所说的“德艺双馨”。
这两条标准看似简单，实际上要求非常高，尤其是“德”的方面，很多人都达不到要求。个人认为，能够称得上“表演艺术家”的优秀小品演员主要有：严顺开、游本昌、赵丽蓉、陈佩斯、宋丹丹、黄宏、潘长江、巩汉林等。赵本山是一个具有争议的人物，我也未将其列入“表演艺术家”的行列。
这些“表演艺术家”是春晚舞台的中流砥柱，他们不但为春节联欢晚会带来优秀的作品，赢得观众们的持久掌声，而且还在生活品格方面起到了良好的示范带头作用，对揭露、讽刺、抵制社会不良作风做出了重要贡献。
他们是真正能够称为“德高望重”的表演艺术家。
饰演阿Q的演员严顺开是真正的“表演艺术家”
2.“黄金搭档”现象：
在春晚舞台上，还有一个十分有趣的现象，那就是所谓的“黄金搭档”。相声节目如此，小品节目依然如此。
在表演小品的过程中，他们找到了最佳的搭档，刚开始的时候还带有“主角与配角”的色彩，到后来人们发现，搭档中的每一个成员都必不可少，都成为了主角。甚至有的组合，离开了最佳搭档就再也演不出那种感觉，再也无法造就经典了。
这些“黄金搭档”包括：陈佩斯与朱时茂，赵丽蓉和巩汉林，赵本山和范伟，黄宏和宋丹丹，郭达和蔡明，沈腾和马丽等。
还有一些优秀的组合也带来了许多优秀的作品，比如赵本山和宋丹丹，巩汉林和林永健，冯巩和牛莉，潘长江和蔡明等。
“黄金搭档”的诞生，意味着小品艺术的繁荣发展，小品质量的优越可靠。然而，在最近几年的央视春晚，这种“黄金搭档”越来越少，也意味着小品的发展陷入了低迷。
陈佩斯和朱时茂的搭档是直接为止最为经典的搭档
3.一大批喜剧演员跟随着央视春晚一起成长：
很多优秀的小品演员，都是在央视春晚上一步一步成长起来的。即便是像赵本山这样的“小品之王”，也都是凭借着春晚的舞台走向了成功，走向了辉煌。
老一批的优秀小品演员就不说了，就说“后民粹时代”的新生代演员，他们也是凭借着央视舞台闪亮登场，给人们较为深刻的印象。这些新生代演员有的是“名师指导”，有的则是“单打独斗”。他们包括小沈阳、王小利、沈腾、马丽、贾玲、张小斐、孙涛等人。
小沈阳和王小利，早在2012年就随着师父赵本山退出了央视舞台；而沈腾和马丽，目前正处于“比较火”的上升阶段；贾玲、张小雯、孙涛等人则还在努力成长阶段。他们在后面究竟能不能有着更加优秀的表现，能不能提供更为优秀的作品，则完全在于他们的奋斗程度。
2020年的央视春晚，一共有7个小品，几乎全是新面孔，这即意味着：老一批优秀的小品演员开始退居二线，全面将舞台交给新生代演员。当然，他们能否挑起重振小品艺术的历史重担，从目前的情况来看，怀疑者也不在少数。
沈腾、马丽等人合作演出的《占座位》
四、质量下滑：小品没落时代的央视春晚将面临“收视危机”
小品的没落，不是从数量来讲的，而是从质量上来说的。今天的央视春晚，虽然看似“热热闹闹”，但实际上已经有些衰落迹象；尤其是小品的衰落，刺激着人们的内心。
1.观众的要求越来越高：
由于小品的幽默搞笑，导致人们越来越喜爱观看小品节目。在央视春晚的舞台上，前几届的小品数量都不多：第一届有4个小品，第二届有2个小品，第三届有1个小品，第四届2个小品，第五届2个小品。
从第六届开始，小品是数量就从4个上升到6个以上，最多时达到9个小品节目。后来，由于为了协调各类节目的比例分配和时间安排，小品节目的数量平均保持在6个。2019年和2020年，小品数量又上升到7个。
小品数量的不断增加，说明小品在观众们心中的受欢迎程度越来越高。当然，这也意味着人们对小品的要求越来越高。当经典的小品达到一定高度后，其余的通俗之作、凑数之作都已难以被观众们认可。
观众们对春晚的节目尤其是小品的要求越来越高
2.审美疲劳的冲击：
近年来，科技发展迅猛，高科技也适时地被运用到央视春晚的舞台上。有了这些高科技的帮助，春晚舞台变得更加美轮美奂。
然而，像这样的大型舞台，高科技舞台，不仅仅呈现于每年一次的央视春晚，在平时的重大节日也有呈现，还有一些地方电视台也采用了这种高科技的舞台展示，给人一种“唯美”的感觉。
这就像长期吃惯了“鸡鸭鱼肉”一样，过年时再次面对“鸡鸭鱼肉”一点惊喜感、新鲜感都没有。央视舞台也如此，长期这样的“唯美熏陶”，美得让人们喘不过气来，美得有些压抑。
现在的舞台还不如当初的舞台，那种简单、自由、真实、欢乐，是人们永远的回忆。
高科技的春晚舞台美得有些让人喘不过气来
3.“主题第一”的弯路：
不知道有没有人注意，现在的央视春晚的“节目审查”越来越严格，当然，这一方面是为了在众多的节目中挑选出优秀的节目，但是另一方面却也挡住了一些优秀的作品。
今年的春晚，沈腾和马丽再次合作出演了小品《走过场》，这部小品讽刺了一些官员大搞“形式主义”，把工作当成“走过场”的现象。这个小品的演出似乎展示了小品的某种“大尺度主题”，但也暗示了“政治主题”已经成为节目筛选的重要标准。
其他的小品，有反映“生活感情”的，也有反映“工作奉献”的，还有反映“教育问题”的，总之，越到后面，小品所涉及的内容是越加全面，这看起来似乎是“小品反映现实生活”的体现，但是也难免有“政治主题”的安排。
这样一来，小品的“主题性”排到了第一，而小品的“艺术性”就不断地被忽略或降低。按照这样的标准，当初王景愚的《吃鸡》，游本昌的《淋浴》，陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，就没有什么“重大主题”，也就极有可能难以通过审查而无法与观众见面。
由此可见，小品虽然是现场表演，但它毕竟是一个艺术作品，作为“艺术作品”，那就必定要强调其“艺术性”，只有如此，小品才有强大的生命力。
沈腾和马丽再次合作演出的《走过场》从主题的角度批判了形式主义
4.演员素质的降低：
这里所谓的“演员素质”，主要是指演员的表演才能。新生代小品演员在表演才能上远远不及老一代优秀演员，这是有目共睹的。
今年的央视春晚，几乎全是新人。沈腾、马丽、孙涛，算是承上启下的人物，像黄宏、郭达、蔡某、潘长江、林永健这些老将全部消失，虽然这并不意味着今后这些老将不再出马，但是至少能够说明现在的央视舞台是“人才难济”。
今年的央视春晚，出乎意料地走了一次“偶像”路线。台上的演员，几乎全是年轻帅气、漂亮怡人的帅哥、美女。以黄晓明、谢娜、秦岚等为代表，这也可能是央视用来吸引观众的一种手段。
不过，这些演员的喜剧表演才能是完全不够的，说得不客气一点，他们基本上是用来凑数的。他们的表演才能，甚至远远不如一些抖音上面的“草根演员”，没有几个人看得出来他们的小品魅力，如果不是在春晚舞台上，你或许还误以为他们是出来“打广告”的。
值得注意的是，一些央视老将和真正具有表演才能的演员，他们纷纷都离开央视舞台，跑到地方春晚舞台去了。潘长江、巩汉林去了辽宁春晚，冯巩去了山东春晚，王小利去了安徽春晚，宋晓峰去了江西春晚，宋小宝去了北京春晚。
优秀的表演才人纷纷离开了央视春晚，而留在央视舞台上的全是一些“偶像派”，这不得不令人央视的导演进行反思。
今年的央视春晚，出乎意料地走了一次“偶像”路线
5.自媒体时代的王者难寻：
如今已经全面走进“自媒体时代”，人们可以广泛地从抖音、火山、微视、西瓜等APP当中欣赏到大量的搞笑、幽默、创新的作品。反观央视，由于种种束缚，以及老将的离场，已经找不到那种既令人捧腹又具有高雅的艺术特色的小品了。
这一方面，是由于前文所说的“演员自身的表演才能不足”，而另一方面，也是因为“撰稿者的创作能力不足”。一部优秀的小品，其成功是否首先在于“剧本”，而“剧本”的成功与否又在于创造者的才能。
所以，央视春晚小品质量的下降，经典节目的减少，也反映出剧本创作者方面的才人欠缺。很多搞笑的节目、视频、段子，都首先出现于网络或抖音，网络段子和抖音视频的强大，使包括小品、相声在内的很多语言类节目都受到了严重影响。
近年来，不少小品、相声的创作灵感甚至是语言材料都直接来源于网络段子或抖音视频。这似乎再一次印证了那句流行语：“高手在民间。”
自媒体时代的央视春晚及小品，也许很难再出现像陈佩斯、赵本山那样的“王者”，但是，如果央视的导演们换一种思路，也许会重新开创一片美好局面。
网络段子和抖音视频越来越强大
结束语：
面对今年的央视春晚，我竟有一种“难以言说”的心情。
更多的让我想起之前的那些令人开心的春节联欢晚会，每到过年，我们就早早地吃过晚饭，然后把小板凳准备好，全家人坐在一起看春节联欢晚会，而每一次看春晚，都在等待着那几个小品界的“大佬”出现，那是一种怎样的期待和满足啊！
然而，现在的央视春晚，确实已陷入一种奇怪的“二律背反”：形式越来越多样化，内容越来越丰富化，舞台越来越科技化，但是其受欢迎度却越来越低，精彩度也越来越低。
没有所期待的“小品”，央视春晚也就不再受欢迎。在这个意义上说，“小品”的生命力决定着春晚的生命力。
一些地方电视台的春晚却开始受到瞩目，反响最大的就是辽宁电视台的春节联欢晚会。从2017年开始，其收视率一年比一年高，每一年的精彩小品接连不断，口碑上升，影响扩大，虽然不至于影响到央视春晚的地位，但是也足够让央视春晚的导演们反思反思。
人们只能在回忆当中去再次欣赏和拥抱经典小品
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