艺术作品的风格四大关键点（画家如何养成自己的艺术风格）

艺术作品的风格四大关键点（画家如何养成自己的艺术风格）只有彰显时代精神和民族精神的作品，才具有更加顽强的艺术生命。形成个人艺术风格不是件易事。随着社会的发展、时代的变迁和生态、生活环境的不断变换，美学思想越来越多元，画家的艺术思路也应随之变化。坚守中国画传统文化精神，用具有当代特色的笔墨进行渲染，造就艺术新天地，构造真诚、旷达的艺术空间，画家脚下才能有属于自己的创作之路。继承传统并紧跟时代，思想内容、形式技法和艺术语言的独特性有机地统一展现，形成独特的艺术风格之路就不会遥遥无期。画家充分发挥在艺术创作上的特长，在自己所擅长的领域里驰骋想象，才会形成自己的独特风格。生活本身就是一幅充满诗情画意的作品。创作中，画家清新、含蓄、多情的心扉与生活交织成特色鲜明和富有艺术个性的画面。画家石鲁曾说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”优秀的作品无不具有独特的艺术创造，但独特不是指形式上的标新立异，而是指具有

求新、求原创的创作宗旨催生了国画风格的多样化，也体现出艺术繁荣进步的景象。中国画作品有生动的形象和美妙的画面才会打动观者，使人深思，进而生发对生活、对自然无限美好的情思。具有鲜明、独创风格的作品，会使艺术形象千姿百态、精彩动人。画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。

对于画家来说，创新艺术风格是有一定冒险性的。当然，对于一个有丰富生活阅历和一定思想境界的画家来说，具有这种冒险精神是可贵的。“艺术是目的，技巧是手段。”(傅雷语)冒险精神也是绘画精神的探求之道和本能的创新手段。所谓的“艺术风格”，是艺术创作与艺术欣赏中的审美追求，是画家的基本思想和作品特征的综合体现，是作品内容与表现形式所显示出的与众不同的格调和情感。绘画风格是个性的展现，是由画家的生活经历、思想性情、技巧磨炼、文化修养、美学趣味等因素决定的。汲取前人创作经验的同时凸显自己的艺术个性是画家应有的艺术追求。时代风尚、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中，渗透在作品的个性中。画家对生活充满理想和追求，从生活中窥视到美的事物，在心灵深处就可以过滤出纯净的、高尚的和亦真亦善亦美的素材，就能够通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界。这也是构成独特艺术风格的前提条件。

艺术风格绝不是以怪诞取胜，而是一定生活积累和时代艺术观念的自然流露。鲜明的艺术风格里面蕴含着画家对于现实生活独到的见解和深刻的感受。没有匠心独具的艺术构思和表现手法，作品的形象在感观上会显得单调、片面，内涵会显得肤浅、无聊。彼此雷同，人云亦云，自然无个性可言。

画家在创作上要有求真、求实的思想，要在传承中广泛涉猎，独辟蹊径，胆识与目标兼备。作品风格是画家“情性所铄，陶染所凝”的表征，必然会涂上画家的感情色彩，烙上画家独特的审美印迹。思想是形成风格的一个主要因素。匠心独具，必然会有自家之风骨。画家的生活环境、艺术气质、思想个性等不同，创作时选材的角度、表现方法也就迥异。

画家充分发挥在艺术创作上的特长，在自己所擅长的领域里驰骋想象，才会形成自己的独特风格。生活本身就是一幅充满诗情画意的作品。创作中，画家清新、含蓄、多情的心扉与生活交织成特色鲜明和富有艺术个性的画面。画家石鲁曾说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”优秀的作品无不具有独特的艺术创造，但独特不是指形式上的标新立异，而是指具有创作主体的有别于他人的真情实感。“可贵者胆，所要者魂。”李可染先生正是因为敢于在艺术创作上独辟蹊径，不断创新，才开拓出了自家山水新境界。

绘画讲求营造自由而广阔的精神空间。画家要善于借鉴和吸收古今作品之营养，懂得取其精华、弃其糟粕，既能融汇又能变革。绘画创作不能凭空臆造，不能脱离品位的构建、境界的创造、精神的表露。个人风格，不是追新炫奇地为风格而风格。归根结底，民族特色和时代特征才是风格的本质。

中国画家不应为技巧而艺术。艺术创新不仅仅需要激情，更需要真诚、踏实。

只有彰显时代精神和民族精神的作品，才具有更加顽强的艺术生命。形成个人艺术风格不是件易事。随着社会的发展、时代的变迁和生态、生活环境的不断变换，美学思想越来越多元，画家的艺术思路也应随之变化。坚守中国画传统文化精神，用具有当代特色的笔墨进行渲染，造就艺术新天地，构造真诚、旷达的艺术空间，画家脚下才能有属于自己的创作之路。继承传统并紧跟时代，思想内容、形式技法和艺术语言的独特性有机地统一展现，形成独特的艺术风格之路就不会遥遥无期。