金马影展电影：预定年度华语十佳
金马影展电影：预定年度华语十佳妻子慕伶在卫生间，顶着湿漉漉的头发，拿着洗衣盆冲了出来…儿子大喊：妈妈，爸爸想吐！但好的国产电影，值得为它当一次自来水：《小伟》（原名《慕伶，一鸣，伟明》）广州，某小区。这天晚上，躺在沙发上的中年男人伟明，突然感觉胸腔里一阵翻腾…
已经很久没有这样的电影了：克制、残忍、美丽、真实…
一部剧情片，仿佛一部，真情实感的纪录片…
今天，这部电影上映了。
虽然它注定，会和大多数文艺电影一样，票房不佳、悄悄上映，又安静下映…
但好的国产电影，值得为它当一次自来水：《小伟》（原名《慕伶，一鸣，伟明》）
广州，某小区。
这天晚上，躺在沙发上的中年男人伟明，突然感觉胸腔里一阵翻腾…
儿子大喊：妈妈，爸爸想吐！
妻子慕伶在卫生间，顶着湿漉漉的头发，拿着洗衣盆冲了出来…
她拍打着丈夫的后背：没事的，吐出来就好了…
昏暗的灯光下，慕伶能清楚看到，丈夫吐出来小一盘的液体，是血…
她颤抖着拨通120：麻烦派辆救护车过来，我丈夫吐血了，他有肝癌…
在沙发上，迷糊地问儿子：我刚刚，是吐血了吗？
儿子一鸣竭力表现得冷静：嗯，对。
这样残酷的一幕，原本并不是这个家庭的常态。
前阵子，因为身体不适，伟明进医院，休养了好一阵子。
一天，医生告知慕伶：如果病人想出院，就随他吧…因为他患的，是末期肝癌，乐观预计，还剩下半年时间…
第一个被霹雳打中的人，注定要承受更多。
和所有普通人一样，慕伶的生活很简单：单位、家庭两点一线，照管一下儿子的学习，回家做饭，和丈夫再熬些年，就完成任务，平淡安稳地退休…
但是，突如其来的噩耗，像凶猛冰冷的风暴，让她窒息、痛苦…
她选择独自站在风暴面前，阻挡这场，不可能挡得住的灾难。
她告诉丈夫：只是小病，好好休养，没多大事…
她安抚儿子：好好学习，不要担心大人。
也因此，不能对亲人说出口的担忧和恐惧，成为了压在慕伶心口的磐石…
丈夫生理上的疾病，仿佛转移到妻子脆弱而疼痛的神经…不能张扬的眼泪，只能借着洗脸时扑面的水，悄悄流一把…
看着眉头紧锁、失魂落魄的妈妈，儿子一鸣不动声色。
青春期的他，沉默又敏感。面对忙碌疲累的妈妈、时日无多的爸爸，他犹如一个开了全知视角的观众，又不得不参与到其中，忍受着压抑得有一丝诡异的日常。
本该是火力全开的高三，可学习不错的他，却学会了别的东西：抽烟、抄作业、翻墙、逃学…
妈妈指责他：你是不是想把我逼得离家出走？
一鸣就手拿起书，扔向对方…
游走在变故里的青春，越安分守己，越会被无力感淹没…
这天，一鸣收到了加州大学的录取通知书，高兴了几秒钟，可想到父母，他却犹豫了…
在风暴中心的爸爸伟明，在加重的药量和周遭人的情绪中，敏锐觉察到不幸的蛛丝马迹。
他学会了心照不宣地配合治疗，为那不能说破的计时炸弹，做着推迟的努力…
眼瞅着能消磨的时日所剩无几，伟明决定，带着妻儿，回一次老家。
然而，当他回到那个，破败多年的村子时，却似乎见到了，去世多年的亲人…
同在屋檐下的一家人，在三种不同的纬度和轨迹上，转动着各自命运的齿轮…
国产电影《小伟》今天正式在院线上映，前几天在广州有点映场。
影片早在之前的上海国际电影节、平遥国际电影展和FIRST青年电影展中，获得了提名和奖项，目前豆瓣得分7.6。
不少影评人和观众，对于这部电影，都给出了肯定。
有观众评价：导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的人，静水流深的情感默默汇入到心底…
还有人说：相当惊艳。独特的地缘风貌、方言乡语，勾连起三代人的出走与回归，细节把控到位…讲述了一个普通的中国家庭，如何处理生死问题，呈现出真实生活的肌理。
电影的原名，是《慕伶，一鸣，伟明》，后来改名《小伟》
全片正如原名，电影从三位家庭成员的视角出发，讲述了父亲伟明患病后，各人的际遇和内心的变化。
作为一部广州本土电影，它所展现的种种场景和细节，都展现了岭南水土的特色：
稍显锈迹的铁皮大门，正方形结构的校园；
繁华的商业区里，拐进去就是老旧的街道，走上几级台阶才到达的老小区；
晒满菜干、摆放着几张老木椅的天台，一旁有瓜果，也有杂草；
翻过学校到达的后山，适合登高望远的凉亭…
镶嵌着大理石的木制桌椅；
电视剧里《七十二家房客》同款的，通风厚实的水泥阶梯；
天桥上种满的花草，像凭空长出的翠绿，多事地装点着喧闹的城市…
在电影中，对白台词夹杂着大量的“粤式粗口”，这样的大尺度的处理，虽然不雅，却也符合许多广州人的表达日常。
老广州那点迟钝、坚持和市井，被放进街坊的问候、晾晒在天台的衣服、日常的粤语对话里…在熟悉的烟火气里，透出点斑驳的诗意。
值得一提的是，饰演父母儿子的三位演员：彭杏英、高翰文和薛立贤，都来自中国香港，
片中饰演夫妻的两位，在现实中也是真实夫妻；
片中的儿子薛立贤，是和刘德华合作过《童梦奇缘》的小演员。
三人的演技，为本片的成功贡献了一半的功劳。
粤语地区的人应该知道，香港和广州的粤语口音，在音调和用法上，有着细微的差别…但经乌鸦的广东朋友认证，片中三位的口音，完全听不出端倪；
绝望的母亲、郁结的父亲、敏感躁动的儿子，用皱起的眉头、呆滞的眼神、放空的神态…不偏不倚，生动呈现在观众面前，让整部电影的戏剧张力，极大增强。
不安、忧虑、任性、麻木的复杂情绪，被演绎得丝丝入扣、细腻可信，自然而然，毫无做作的表演痕迹。
导演黄梓说：我真的不是一个文艺青年，虽然拍了一部所谓的，文艺片。
的确，一部标准的文艺片，常常离不开故作高深的对白、晦涩难懂的情节、毫无意义的、大段的空镜头…
但《小伟》不是。它用一种内敛克制的方式，平实地讲述了一个有点苦涩的故事；
但观众能在其中，或多或少地看到，曾经的自己或身边人，经历的身影。
邻居家的失智老人，三番四次走丢，终于在最后一次，家人决定不再寻找；
逃脱课间操的男生，在厕所里谈论球星，学着抽烟，却怎么都点不着打火机…被教导主任精准抓包，在操场被特殊照顾；
在阳光明媚的下午，逃课翻墙到学校后山，和好兄弟吹嘘自己的未来；
患病的亲人，以为淘到了有用的新药，却只是被药贩子蒙骗；
得知患病的亲戚，在电梯前哭泣…
故事取材于导演黄梓的真实经历：父亲在自己高中时罹患癌症，自己到国外求学，和母亲的关系，一度剑拔弩张…
他把一种观察和体恤，放进了电影这个平行时空里。在这个时空下，那些瞬间和回忆，成为生活的回响。
生活是什么呢？
是在大病的丈夫面前，用力把啜泣的脸，扭成若无其事的哈欠；
是长久堆积的劣质报纸，在天台扬起的灰尘；
是恳求护士隐瞒丈夫病情，在走廊一边假装斥责医院，一边给护士鞠躬致谢；
是放学踏入家门，母亲崩溃离去、父亲阴沉着脸，脚下洒落一地的药丸；
是住院时有说有笑的病友，复诊时已经离世，只剩消毒管在病床上，发出的幽暗蓝光…
是啰嗦传统的妈妈，看到儿子抽烟后，意料之外地一起，吞云吐雾…
生活，是不和的母子，是沉默的夫妻，是迷茫的青春，是逃避，是伤痛，是承受，是思考前程，是面对生死，是学着适应生离和死别…
导演黄梓说：青春期的时候，个性开朗的父亲总是会想和我多亲近，但是年少时，总觉得迎合父母是不酷的…所以在片子里的一鸣，选择和父亲打闹、留下陪母亲…
而这部片子，也算是还了去世的父亲，一个小小的心愿吧。
乌鸦很喜欢片中的一个细节：
父亲去世，已经有一段日子。
这天下午，儿子坐在电视机前，看到一个搞笑的画面。
他和以前一样转过身去，看向父亲习惯坐的位置…但位置上，却没有了人。
我曾在网上看到这样一段话：
感知和失去，总有不能调校的时差。
世事的常态，多是遗憾和残缺。
我们所能做的，或许是用力记住，曾经存在过的人。
