克隆人进化史，我们手拉手宣布

克隆人进化史，我们手拉手宣布显然，影片讽刺的就是美国的种族歧视矛盾而又割裂的状态。我这么一概括你可以看出，乔丹皮尔玩的是高概念，逻辑和合理性都是放在其次的，这一套放在“绝命镇”这个小范围的封闭空间可以，要是放在更大的社会环境下，比如《我们》，显然导演就玩脱了。《逃出绝命镇》先来说说这个导演，以前是搞喜剧出生的，做过一个比较著名的节目《黑人兄弟》，你看这个名字就知道，他的母题便是反对对黑人的种族歧视。虽然做的是喜剧，但他大小就喜欢恐怖片，于是一做导演就往惊悚类型一头扎了进去，不过这么多年的职业生涯也不能浪费了，两相结合就确定了“惊悚喜剧”的路线，当然啦，创作母题也没落下。《逃出绝命镇》一炮而红，拿下了最佳原创剧本的小金人。这部片的文化语境也是让咱们中国观众比较陌生，不太能感同身受。咱们把里面的黑人主角换成黄种人类比一下：你是一个亚裔，你跟你白人女友回老家见家长，她老家是个百分百的白人社区，你知道白左有一套“黄祸论”，一

今天，跟大家聊聊《我们》这部电影以及导演乔丹·皮尔。

老规矩，先看后聊，以免剧透。

文艺创作有一个很有趣的现象，大部分创作者终其一生都离不开自己的创作母题，更有一些人，就一门心思要把一个类型做到极致，比如专拍鬼片温子仁、就爱奇幻肥陀螺（《水形物语》的导演）、家长里短伯格曼……如今，这个名单上似乎可以加一个“恶趣惊悚皮乔丹”了。“一招鲜吃遍天”，是一种褒赞、一种羡慕，证明了创作者在此类型里的成功，但反过来说，创作者也给自己画了一个舒适圈，想要一直躺、一直爽，那就离不开翻着新花样推陈出新的能力，但是，如果一旦败走滑铁卢，不知，还有无信心接着躺下去呢？

没错，乔丹皮尔的《我们》，显然不算一部太成功的作品。

先来说说这个导演，以前是搞喜剧出生的，做过一个比较著名的节目《黑人兄弟》，你看这个名字就知道，他的母题便是反对对黑人的种族歧视。虽然做的是喜剧，但他大小就喜欢恐怖片，于是一做导演就往惊悚类型一头扎了进去，不过这么多年的职业生涯也不能浪费了，两相结合就确定了“惊悚喜剧”的路线，当然啦，创作母题也没落下。

《逃出绝命镇》一炮而红，拿下了最佳原创剧本的小金人。这部片的文化语境也是让咱们中国观众比较陌生，不太能感同身受。咱们把里面的黑人主角换成黄种人类比一下：

你是一个亚裔，你跟你白人女友回老家见家长，她老家是个百分百的白人社区，你知道白左有一套“黄祸论”，一开始还有些担心，但到了这儿人们却摆出一副特别和善的面孔，还搬出了几个跟你一样黄皮肤的代表，搞得这里好像是“民族融合示范社区”，但你却发现这几个黄皮肤的家伙和你骨子里一点不像，你跟他聊中国功夫，说叶问、李小龙，他却跟你聊美式拳击，说泰森、施瓦辛格，总之一点不像咱炎黄子孙……最后，你发现这里面果然有个惊天阴谋，原来这帮白左一面说咱们“黄祸”，一面却馋咱们黄种人的身子，毕竟咱们柔韧性好、智商也高，优点不胜枚举，于是他们就发明了一种邪恶的“换脑术”，把他们的意识移植在咱们的脑子里！

《逃出绝命镇》

显然，影片讽刺的就是美国的种族歧视矛盾而又割裂的状态。我这么一概括你可以看出，乔丹皮尔玩的是高概念，逻辑和合理性都是放在其次的，这一套放在“绝命镇”这个小范围的封闭空间可以，要是放在更大的社会环境下，比如《我们》，显然导演就玩脱了。

《我们》这部电影开头就交代了设定背景，说美国有无数条不知道干嘛用的地下隧道，往后一看，哦，原来里面都住了人，而这些人行为怪异，智商发育也不完善，更可怕的是，他们和住在地面上的人一一对应（长相和行为），为什么会这样？导演说他们是政府克隆实验的失败品……我的天啊，有那个钱和技术把美国全部人口复制了一遍？太扯了……

剧情也非常简单：女主小时候去一个海滩游乐场玩，就不小心走到了这些隧道的一个入口（对，就是这么随意，别人都没发现就你发现了），结果被自己的复制品雀占鸠巢，也就是说地底下的自己和地上的自己换了个身份。

这个冒牌货在正常的环境里成长，奇迹就发生了，行为也合理了，智商也正常了，还嫁人生子过上了其乐融融的生活。但是无巧不成书，长大的冒牌货和一家人又回到了曾经的案发现场——那个海滩，接下来的事用脚也能想到了，那个原来的“正版货”来找她复仇了，而且是拖家带口来复仇，拖家带口也就算了，这个正版货还有天生的煽动能力（导演这里的设定就更扯了，因为她会跳舞……），反正她一鼓动，把底下的复制人全拉上地面了，来了一场全面造反，于是影片的剧情就是一通追杀……

乔丹皮尔对于本片的概念设定，其实可以追溯到威尔斯的科幻小说《时间机器》，说的是一个哥们坐时光机去了未来，那时人类分化成了两个种族，住在地下的长得丑终日劳动，住在地上的长得美就会享乐，显然，这里隐喻的是劳动者和资本家的阶级对立。

《我们》也是一样的，“我们”，英文“us”，也是美国的缩写，美国有地上地下两个世界之分，地上的人岁月静好，地下的人只能靠吃兔子苟活，导演把地下的人设定成“复制品”，是在强调：你活得滋润、事业成功、家庭美满，那是你投胎投的好，没被分配到地下的劳苦大众，不要觉得自己特殊了，厉害了，是有“另一个你”帮你承受了苦难与痛苦。

通过地下世界一个和你长得一模一样的人，抹去了你身为地上人身份的独一性和优越感。妥妥的环境决定论。

乔丹皮尔可能觉得自己好好讽刺了一把美帝资本主义的剥削，可他为了这种自我满足，却把整个作品的合理性搞得支离破碎。

我们上面说到，这个地下的世界的入口就这么随意地放在了一个游乐场里，而且，地下的人也并不是上不去啊，你看这还有个电梯呢！

再看看他们住的环境，一点也没有废弃隧道的样子嘛，瞧瞧这锃亮的地砖，还有这教室，可比一般监狱的环境要好。在这样的环境下，导演非把地下人搞得像智商不太正常的精神病，这就是强行加上的一把“贞操锁”——他们不会跑到地面上，因为他们不正常，所以根本意识不到嘛！所以顺理成章地把小女孩弄成了救世主，成为了让大家觉醒的指路人。

这么多对克隆人和本体里就你会跳芭蕾？一跳还跳成了领袖？

这么一搞，不但地底人生存环境和生存模式的差异化让观众出戏，小女孩的特殊性和优越性也让人说不出的别扭，她前后的身份置换，实际上让她成为了“地下人中的地上人”，这场地下人的觉醒与反抗，是由她（地上人）领导的，无意中把正义的反抗消解成了“地上人对地上人的复仇”。

你先好好想想我上面那段有些绕人的话，咱们下面对导演的逻辑正面强攻——

我说朋友，你该恨的是那个占了你身份的“冒牌货”，有必要拖上整个地下人去杀地上的亲朋好友吗！这是彻头彻尾的反社会人格啊，好吧毕竟你在地底下憋屈了性格扭曲了我能理解，可是，这个破地方是有出口的啊，有出口的啊！为什么你早不出去晚不出去，偏偏要让那个冒牌货在上面舒舒服服活了那么多年才出去！你会跳舞你就不会跑上去找警察叔叔吗！地下人没智商你也没智商吗！

女主就这么轻易地走下去了

“我冤枉，导演让我上去我才敢上去啊！”

你们明白了吧，这些人物就是导演的一个棋子，真不怪他们智商有问题。

所以说乔丹皮尔毕竟是生活在美帝环境中的导演，咱们中国人民的马列主义理论思想可比他强多了。你看看他犯的几个问题，一是把领导者的角色给搞错了，革命领袖没从人民中来，把革命群众当枪使满足自己的复仇私欲。二是丑化革命群众，形态丑陋、思想空洞，搞得大家都没脑子只会盲从。所以导演你这到底是批判剥削还是批判暴民呢？

影片中还有一个设定，在开头就交代了，说是一个叫“美国之手”的活动，就是好多人一起手拉手，横穿美国，来表达一下抗击饥荒的信心，这是女主小时候电视上看到过的，于是长大了闹了革命，就如法炮制，也让地下人手拉手横穿美国，算是表示咱们地下人民人多力量大，抗争到底的决心。

但是，咱就不得不说这个“手拉手”活动的原型了，实际上，这是个在历史上真实发生的事情，那是在上个世纪80年代末，苏联快解体的时候，历史上被苏联侵略压迫的三个国家——立陶宛、爱沙尼亚、拉脱维亚，为了争取民族独立，自发组织了一场横跨三个国家，百万民众参与的手拉手和平示威活动（注意是和平抗议），史称“波罗的海之路”。

所以，导演在拿来用的时候，完全就忽视了这场手拉手运动的本质——非暴力，既然是非暴力，咱们手拉手示威，争取地底人民生存条件的改善，干嘛非得把地上的自己杀了取而代之不可呢？毕竟，你不独特，他也不独特，没有人有权利剥夺他人的生命，让自己成为世界上的唯一，你杀了他们住在了地上，请问，那些依旧存在的地下隧道，又是谁，会成为他们新的居民呢？

讽刺是可以的，解构也是可以的，玩概念也是可以的，但是，创作者不能一味只想着自我表达，那些隐藏在问题背后真正值得深入发掘的主旨，有没有勇气，有没有毅力去将它表达出来，才是一个艺术家和普通创作者本质的区别。