比悲伤更悲伤的故事是谁带给你的：比悲伤更悲伤的故事明明你爱我

比悲伤更悲伤的故事是谁带给你的：比悲伤更悲伤的故事明明你爱我他们两个的感情就像电影的主题曲写的那样：怕找不到你这样的人，你这样爱我的人。 世界上最伟大的，不只是亲情，爱情和友情，而是生命的相互交融，彼此不分离。那意义，远胜于爱情，超越友情，浓于亲情。​“如果爱情可以解释的话，世上就不会有人因此而痛苦了”。我认为这是该电影最好一句台词。爱情是自私的，在现实的爱情之中，已经很难再追寻到如此纯粹的爱了。不得不承认，《比悲伤更悲伤的故事》营销是教科书式的，先选取了“圈粉”的爱情题材，又抛出具有情感共鸣的话题，随即打造出朗朗上口的主题曲，最后借势新媒体平台形成“抖音爆款”，火遍两岸、赚得盆满钵满。电影海报上用与片名同等大小的字体强调“请带足纸巾”，与短视频软件上传播的无数观众观影时撕心裂肺痛哭的“奇观”，共同营造了“眼泪”这唯一卖点。时至今日，影片营销竞争愈加激烈，但票房并不能代表作品的艺术质量。可以说，《比悲伤更悲伤的故事》仅仅是对大众情绪与热门话题的想象

我要的不是在寒冬中送我热咖啡的热闹，而是下雨天陪我一起吃冰的人；我要的不是守护我的人，而是和我一起冒险的人；我要的不是别人，是你。——Cream宋媛媛

过度煽情的爱情片似乎正在成为营销的新宠儿，产品经理们也早已谙熟赚取观众眼泪的潜规则：只要能够提供让人宣泄的“容器”，故事本身并不重要，甚至连逻辑、三观都要让位于眼泪——因为大脑一旦开始运转思考就难以哭得痛快，这一观影行为被人精准概括为“集体多巴胺云烧纸”。这一“潜规则”在近日热映电影《比悲伤更悲伤的故事》中体现得淋漓尽致。

故事沿袭的正是十余年前韩剧流行的虐恋套路：主人公一定要患上永远不会影响颜值的绝症，设置功能性配角作为主角“伟大爱情”的垫脚石，同时伴以强行煽情的台词，最后还有必不可少的误会桥段——剧情越不合逻辑，虐心指数就会大大提升。

自然，虐心与眼泪的存在有其功能性的意义，我们称其为“卡塔西斯的净化作用”，即观众通过情感宣泄达成心灵净化。并非所有虐心的影片都不合逻辑，韩国原版《比悲伤更悲伤的故事》在豆瓣评分就要远远高于翻拍版。产生这一“审美隔离”的原因是翻拍版的刻意煽情——影片为了赚取更多的票房，把廉价的悲情兜售给万千情感饥渴症的顾客们。

不得不承认，《比悲伤更悲伤的故事》营销是教科书式的，先选取了“圈粉”的爱情题材，又抛出具有情感共鸣的话题，随即打造出朗朗上口的主题曲，最后借势新媒体平台形成“抖音爆款”，火遍两岸、赚得盆满钵满。电影海报上用与片名同等大小的字体强调“请带足纸巾”，与短视频软件上传播的无数观众观影时撕心裂肺痛哭的“奇观”，共同营造了“眼泪”这唯一卖点。

时至今日，影片营销竞争愈加激烈，但票房并不能代表作品的艺术质量。可以说，《比悲伤更悲伤的故事》仅仅是对大众情绪与热门话题的想象性生产和病毒式营销，内里除却空洞干瘪的苦情外空无一物。悲伤的内核是人类情感中的逆来顺受、无计可施，提炼苦情的能力本是台湾影视作品的叙事特长，反之有着过度美化牺牲的“风险”，这一点从今天琼瑶式言情的失效与衰落可见一斑。

“爱情大过天”的纯爱类电影容易被批评为“三观不正”，因为电影需要营造失真的环境与人设、让角色与设定都服务于“情”这一主题，最终导致每个角色都被阉割、压抑、“纸片人化”，产生逻辑与观念上的“落后”。所以，今天的观众会对《一帘幽梦》中楚濂的经典台词“你失去的只是一条腿，紫菱失去的可是爱情”嗤之以鼻，也会在观影结束后为《比悲伤更悲伤的故事》打出一星评价。正常人的悲伤是无可避免地遇到困难和挫折，而电影里的悲伤是明明不悲伤却偏要刻意制造悲伤，明明可以很快乐却偏要折磨自己。

​“如果爱情可以解释的话，世上就不会有人因此而痛苦了”。我认为这是该电影最好一句台词。爱情是自私的，在现实的爱情之中，已经很难再追寻到如此纯粹的爱了。

他们两个的感情就像电影的主题曲写的那样：怕找不到你这样的人，你这样爱我的人。 世界上最伟大的，不只是亲情，爱情和友情，而是生命的相互交融，彼此不分离。那意义，远胜于爱情，超越友情，浓于亲情。

写到最后，比悲伤更悲伤的故事就是明明你爱我 却要相互去隐藏，明明你爱我，却从不向我说。