肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻

小君 2023-01-30 05:18:19 733

肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。据说，肖邦在巴黎的乐谱店偶然碰见钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他最喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首A小调。”肖邦非常高兴地表示“我也是”，并当即请钢琴家共进午餐。据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。这首作品完成于1831年，是一首技巧高超、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。乐曲共分为五部分，第一部分为急板，以降E大调为主，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分以降D大调为主，运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分同为降D大调，其中有大量休止符，

肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻(1)

肖邦一生与钢琴为伴，练习曲、前奏曲、奏鸣曲、谐谑曲、圆舞曲、夜曲、叙事曲、船歌、即兴曲、玛祖卡、波洛奈兹、协奏曲……他几乎谱写过所有形式的钢琴作品，其中圆舞曲的创作集中于作曲家从15岁到37岁的22年之间，这几乎穿越了他整个艺术生涯的始终。肖邦一共写有二十一首圆舞曲，其中有编号的十四首（生前发表八首，遗作六首），其它没有编号的七首均由后人陆续发现并整理出来。

肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻(2)

众所周知，肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。19世纪30年代初，社会动荡迫使年轻的肖邦从华沙迁居至巴黎，环境变了，创作也就变了，他的圆舞曲创作也随之历经了从“华沙时期”到“巴黎时期”的转变。肖邦的圆舞曲不再是那些仅仅表达向往与憧憬的理想化作品，而是更深层次的以圆舞曲形式出现的抒情诗，这其中不仅充满了优美、高贵和华丽的气质，同时也融入了类似于玛祖卡舞曲般浓郁的斯拉夫民族情缘。

肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻(3)

鲁宾斯坦说：“说到圆舞曲，很多人认为圆舞曲都是那些社交集会上的舞会音乐，但是肖邦的这些乐曲却有很大的不同。他的圆舞曲就像他的前奏曲或者其他作品一样丰富而多元，你不可能用某一种特定的形式去概述，也完全没有必要这样做。有时你可以从中听到一些约瑟夫·兰纳、舒伯特、约翰·施特劳斯或者瓦尔德退费尔的影子，因为他的圆舞曲总是在不同风格中变换。这里面既有伤感凄婉的诗，也有美好爱情的海誓山盟，还有那种绝望中的忏悔，所有这些情感都随着他生活的变迁迸发出来。最关键的是你千万不要只用一种概念去定义肖邦的这些圆舞曲，你最好先把每一首都看作是一个独立的个体，并且要特别留意倾听每一首作品中所要表达的内涵。然后把这些点都综合起来，这样，你就可以从一个侧面品味到肖邦的一生。”

肖邦好听的圆舞曲：浪漫不缺乏细腻(4)

今天，不妨和小编一起来感受一下，鲁宾斯坦手中的那个充满了男性气质的浪漫，却不缺乏细腻的，散发着高贵气息，温暖抒情的肖邦。

第一首：《降E大调华丽大圆舞曲》作品18号

这首作品完成于1831年，是一首技巧高超、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。

乐曲共分为五部分，第一部分为急板，以降E大调为主，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分以降D大调为主，运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分同为降D大调，其中有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分在降G大调上，半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。第五部分又回到降E大调，是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。这首作品是肖邦生前发表的第一首圆舞曲，也是最为轻快华丽的一首，很容易让人联想到韦伯的《邀舞》，把人们带进欢快的舞会场面。

第二首：《降A大调华丽圆舞曲》作品34-1号

肖邦作品34号中包含有3首《华丽圆舞曲》。这首圆舞曲由四段及序奏、尾声组成，序奏速度很快，第一主题有回旋式的动感，第二段中仿佛能看到衣裙随着舞蹈团团掀起，第三主题雄壮威武，第四主题非常迷人，最后的尾声是光辉而灿烂的。

第三首：《A小调华丽圆舞曲》作品34-2号

据肖邦的学生说，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁圆舞曲”。

乐曲一开始即以像风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁，并具有斯拉夫民族的民间风格。据说，肖邦在巴黎的乐谱店偶然碰见钢琴家赫拉正在购买他的圆舞曲乐谱，肖邦问他最喜欢哪一首，赫拉回答：“都喜欢，但最喜欢这首A小调。”肖邦非常高兴地表示“我也是”，并当即请钢琴家共进午餐。

第四首：《F大调华丽圆舞曲》作品34-3号

此曲因为第三段旋律的各个音都使用了装饰音，上升的形态很像小猫跳来跳去，就被后人命名为《小猫圆舞曲》。这是一首非常轻快活泼，充满热情的圆舞曲。在强有力的16小节序奏后，圆舞曲分做四段呈现，最后是尾声。

第五首：《降A大调圆舞曲》作品42号

这首乐曲作于1840年，这时肖邦的圆舞曲写作已经进入娴熟自如的成熟时期，更注重发挥钢琴华丽的演奏技巧，有人认为这是肖邦圆舞曲中最杰出的作品。

乐曲在圆舞曲节奏音型的伴奏下，创造出许多性格各异的主题旋律，相互对比，就像一束五彩缤纷的鲜花。其中一个快速流动的华丽主题，先后出现六次，听起来像一首回旋曲。在8小节持续音的序奏之后，呈示第一段的主旋律，这是用两拍子的节奏，以三拍子的伴奏来组合而构成的。第二段是急速的运动，有灿烂而激动的冲动。第三段出现新的旋律，第四段是将新旋律以小调呈现。之后是这些旋律的反复，最后的尾声被认为是肖邦圆舞曲中最优异的尾声。

第六首：《降D大调（小狗）圆舞曲》作品64-1号

肖邦的作品64号中也包括3首圆舞曲，这是作曲家在世时最后发表的圆舞曲。肖邦的情人乔治·桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴，乔治·桑请肖邦把小狗这个可爱的动作用音乐表现出来，于是就有了此曲。

乐曲篇幅短小精练，速度迅急，因而又被称为《一分钟圆舞曲》。4小节的引子之后，在圆舞曲节奏的伴奏下呈示带有旋转感的主题。这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团旋转的动态。接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲，最后再现旋转不停的开头部分。

第七首：《升C小调圆舞曲》作品64-2号

这是肖邦在去世前两年创作的，隐含着他对生命的认识，并具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗，也是最能体现肖邦人格及民族性的圆舞曲。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，特别是对于这首乐曲而言真是再确切不过了。

乐曲为三段体式，乐曲一开始便流露出一丝忧伤，旋律中仍可体会到肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活的憧憬始终都没有变。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透，但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，乐曲回到开头的伤感旋律，最后全曲在焦躁不安中结束。

第八首：《降A大调圆舞曲》作品64-3号

这首圆舞曲由三段体构成，充满了明朗的喜悦和祝福，旋律非常优美。乐曲中有多次转调，这也是肖邦圆舞曲中很少见的由多调性构成的一首作品。第三段再现第一段，最后是短小的结尾。

第九首：《降A大调（离别）圆舞曲》作品69-1号

这首以“离别”为标题的圆舞曲背后有一段故事。1835年，肖邦从巴黎到德国德累斯顿时，邂逅了自己童年时代的好友玛丽亚小姐。这时的玛丽亚已是一个才貌双全的少女，不论是钢琴、声乐还是作曲，都具备很好的修养。他们追忆往事，不禁互相倾慕，产生了真挚的爱情。但因家庭的缘故，玛丽亚最终还是拒绝了肖邦的求婚。离别时，肖邦为玛丽亚写下了这首圆舞曲，并在乐谱扉页上亲笔题了“离别”字样，乐曲因此而得名。

为了回忆这段美好而甜蜜的往事，肖邦将它珍藏在身边，在生前一直没有发表此曲。乐曲的旋律优美，极富有魅力，同时带有忧伤的回忆。乐曲采用三部曲式，降A大调，慢板。从弱拍开始模进下行的主要主题，委婉深沉，如同一首情真意切的恋歌，蕴藏着无限的爱慕和思恋之情。这一甜蜜的旋律经发展渐渐变得富有激情，随后，在降E大调上呈示运用变音的半音进行和大跳音程后下行的曲调，使乐曲情绪更为激动，表现了肖邦对往事的深切怀念。中间部分转回原调，奏出略含伤感的中间部主题。这个主题的旋律起伏较大，但仍保持着真诚的抒情特点，其婉转如歌的曲调，使人感觉到离别的忧伤和悲凉。最后，乐曲简单地再现第一部分，结束了这首缠绵悱恻的圆舞曲。