新西游记第七期：新西游记好大胆
新西游记第七期：新西游记好大胆我是很帅的机叔分割线这部网大昨天播完了本季最后一集（《魔游纪6：一瞬决战 》），机叔看完了，又来找Sir逼逼一通，说他看出了好多门道——跟大多数网大一样，它也玩颠覆玩脑洞，但同时，没有放弃认真挖故事。 主创对自己作品那个生动的形容——“锅碗瓢盆做出了满汉全席”。不夸张。
（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
前段时间，机叔给Sir安利过一部网大，《魔游纪》。
Sir承认，一开始看到全员杀马特的造型，内心是拒绝的。
但看完后，Sir不好意思地承认……虽然小成本，但不敷衍。
跟大多数网大一样，它也玩颠覆玩脑洞，但同时，没有放弃认真挖故事。
主创对自己作品那个生动的形容——“锅碗瓢盆做出了满汉全席”。
不夸张。
这部网大昨天播完了本季最后一集（《魔游纪6：一瞬决战 》），机叔看完了，又来找Sir逼逼一通，说他看出了好多门道——
我是很帅的机叔分割线
大家好，机叔又不厌其烦地出现了。
《魔游纪》我从头追到尾，上一次，毒舌电影给大家介绍了《魔游纪》认真拍摄的细节。
豆瓣评论顶得最高的一条，是导演自己的卖力吆喝：
历时十四个月，20000公里，92个拍摄日……在你眼中这只是一部电影，对我来讲这是一个世界。
其实机叔认为，诸如此类的努力，只能说明诚意，却并不能说明就是好片。
和不少铁粉老说偶像“好努力”一样，努力，不能和作品的质量划等号。
那么，除了导演“不要脸”的五星自评，它的口碑到底咋样？
大部分网友给了三星。作为网大，这成绩过得去。证明除了诚意之外，也体现了好作品该有的东西。
还是先从故事撸起。
话说中土末年，群魔作妖。有一个叫江流儿的小和尚，因为吞下一件叫“盘古之心”的宝物，一下就从战五渣成为无敌大湿。
身为主角，没几个手下岂不是很没面子？于是小和尚和三个赏金猎人，天诛焱、颲、偃流沙组了团，踏上了升级打怪大杀四方的旅程。
偃流沙、天诛焱、江流儿、颲
粗看这故事确实挺“西游”，但老梗如何玩出新意？
机叔看到第六集，发现了主创埋下的门道。
你看，阵容上不再是传统的四个大男人，其中两个替换成了小孩、女生。
眼尖的机叔发现，这两处看似无心的人设，恰恰证明《魔游纪》在人物塑造上下了功夫。
说到这，机叔要掉个书袋，尿急的先忍忍。（Sir麻烦来个头顶灯）
在专业的影视编剧创作环节，有个工序叫“人物小传”，就是把作品中出现的主要人物，做一个传记，简单描述一下人物和经历。比如他喜欢什么颜色，爱猫还是爱狗，几岁初恋啊等等。（不少优秀的演员如梁家辉等也有这个习惯）
这些信息，当然不仅为了演员揣摩角色。它们甚至不一定出现在正片里，反而会以不同的形式，或多或少地展现出来。
《魔游纪》的人物塑造，就是前期小传做足功夫的典型。
本片人物立足于家喻户晓的“西游”，对人物的刻画，可以归结为“一破一立”。
破，很容易理解，就是颠覆原有的形象。
现在中国“破”的影视作品太多太多，但大都是……破罐子破摔。
和西游相关的，比如《西游记之大闹天宫》。
这种破，外形上看得出，确实够颠覆。可并没有创造出好的新东西来，反而让人物徒有其表，更加单调和平面化。
一句话，大明都亡了几百年，我们想出的人物，比原著弱智太多。
那么，关键还是破之后，要立。
站在原著巨人的肩膀上，怎么立？
举个大家最熟的例子，《大话西游》。
记得当年我初中同学推荐它时，这么说：
孙悟空和白骨精搞了个对象？！
……这尼玛一下就吸引我了。
但我看进去后，才知道不是这么肤浅，才知道孙悟空不止是孙悟空，他其实是我们每个迷茫的年轻人。白骨精也不是傻妖精，她和紫霞都装了一颗孤独的心。
这样的立，大家才不会说糟蹋名著，因为它的内核是个爱情故事，而这段爱情建构在一个关于使命和背叛的神话故事上。
我们因为西游的关键词入场，却带着爱情的迷茫散场。
它破了西游的壳，借了西游的魂，种了爱情的根。
那么《魔游纪》又怎样做呢？
必须说，它离《大话西游》还远得很。
可也看得出，人家也抱着同样的创作初衷在做破，和立。
看过《西游记》的人都知道，师徒四人虽然个性鲜明，但缺少变化。人物出场怎样到最后依然怎样，各种配角和龙套亦如此。
孙悟空一如既往地唯恐天下不乱，唐僧一如既往地古板，猪八戒嘛，一直都那么好色。
而沙僧的人物形象，则一直比较模糊，乃至好多人觉得他可有可无。
但在《魔游纪》里，偃流沙（沙僧）这个角色反倒是最多网友提起的，甚至有一些网友还被深深感动。
老沙的性格蛮可爱
老沙抱女王的那段我看过几十遍了，仍然觉得感动得要哭
很意外吧？
其实玄机在于，如果说天诛焱（孙悟空）和颲（猪八戒）是把原著孙悟空的性格一分为二的话，这个老沙，就是把原先八戒的性格做了移植。
他表面浑浑噩噩、口无遮拦、没心没肺，但关键时刻可以挺身而出。
看，死到临头还贫嘴
一个原先模糊的西游人物变鲜明，观众就意外了，然后记住了。
除了这些，他也有自己的心结。他喜欢上了一个人类，但那女人不喜欢他，于是他只好小心翼翼地隐藏着这份心意。
不料一次他魔性大发，让人知道了自己是“异人”，于是他就离这段爱情更远了。
能让人笑，又能让人哭，这样存在两面性矛盾的人物，就是编剧的功夫。
其他师徒三人，也各有各的“破”。
表面上看——
唐僧（江流儿）是个小孩，孙悟空（天诛焱）是个大波妹，猪八戒（颲）是个酷哥，而沙僧（偃流沙）则是没心没肺的搞笑担当。
但光靠表面新鲜还不行。
在世界观设定上，人物也有“破”。
原著中，师徒四人常常会被当作奇人异士调侃，但从不会触及“人神有别”这个主题。
即便是妖怪也都在深山老林混，与人类不相往来。
可《魔游纪》一开始，就把三个徒弟和妖魔鬼怪归为一类，称为“异人”，且跟人类水火不容，互相杀戮。这样，三个人的身份和自我认同，马上就变得突出了。
很多渣片主角为什么渣，就是太完人。
“完人”换句话说，就是不像人。
魔游纪的每个主角，看似表面嘻哈，却都活在内心的折磨里。他们的这场魔游纪，其实都是矛盾中寻救赎。
身为女流的天诛焱（孙悟空）天不怕地不怕，相当叛逆。可当父亲决定加入魔教杀戮人类时，她马上转头打父亲。
用叛逆，突出了背后的那份善良。
这也让身为救赎者的江流儿（唐僧）在结尾对她的真情告白成立了。
再说颲（猪八戒），与原著又憨又好色的形象相比，颲截然相反，走的冷酷路线。他是三人组里心思最缜密、最处乱不惊的人，这与他异人的身份密切相关。
他不像天诛焱那样怜惜人类，在他看来，人类与他为敌，那他就选择自我放逐和冷眼旁观。
在结尾江流儿穿越时空时，终于明白颲的立场：保持距离，原来还是为了和平共处。
颲的酷，就不再只是肤浅的扮酷，而是一种生存三观的外在体现。
除了主要人物，反派的妖怪，也都做出了“破”。
我最喜欢第二集里两个人物。
一个是女儿国国王，本来是倾国倾城的美人，但日渐年老色衰。
那时候还没有美容针，咋整？
于是，她去吸食少女的精血。
把灵魂出卖给魔鬼，才得以延续自己的美貌。
还有一个收养孤儿的凌虚子，为了对抗魔教的压榨而追求升级，把自己领养的孩子炼成了丹药。
这两个人都被执念所迷，可恨又可怜，突破了以往妖怪都是“100%坏人”的刻板印象。
归根到底，只有当人物的内在“立”得住，外在形象上的“破”才站得住脚。
《魔游纪》机叔不会给高分，因为它还有一些缺陷。这些缺陷，有些是制作成本带来的，有些是剧本上的不够成熟带来的。
但机叔能饶有兴趣地看完全集，只能说明一件事：
从它身上，我看到了好网大未来的影子。
身为毒舌电影旗下，好家伙影业的扛把子之一，我们在未来也会参投一些优秀的网大，不光为挣钱，更是为国产的好主创、好作品助力。
我们要投，就投这样的“好家伙”。
本文图片来自网络
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