外媒评价郭帆流浪地球：专访流浪地球导演郭帆
外媒评价郭帆流浪地球：专访流浪地球导演郭帆郭帆导演采访实录： 或许《流浪地球》上映之后，观众的评价能让这部里程碑作品得到更多重视，也让更多志在于此的年轻电影人，看到前进的方向。 不少人说，《流浪地球》是真正的里程碑，标志着中国科幻电影元年的开启。 中国电影人和作者并非缺乏想象，那为何至今鲜少有人涉足科幻片领域？中国拍摄的“科幻电影”，为何与好莱坞大神们的作品比起来，一直如同小学生作品？ 打造了“里程碑”的郭帆说，技术上的问题从来不是核心问题，技术的差距，也不是中国科幻片与好莱坞大片的唯一差距。
还没有到大年初一上映日，大多数看完春节档大片《流浪地球》的人都说，从此以后，中国也有拿得出手的科幻片了。
这部电影从开拍起，就因为原著小说作者刘慈欣而获得了太多期待；在即将上映之时，它终于没把期待变成失望。幕后的第一把手——导演郭帆，也成为国内第一部拍摄出好口碑科幻片的导演。
对这样的褒奖，导演郭帆说之前没有想到，他谦虚说“电影还没有正式上映，这里面有业内人士的同情分”；但另一方面，他说其实成片的质量并没有完全到自己的预期，只是“再来一遍，也未必比这个更好了”。
为了这部电影，郭帆和团队伙伴拼了四年，有的人直到现在还躺在医院里。中国电影人要拍出这部作品，一切都是从无到有，视觉设定的建立、技术沟通的难题、拍摄场景的搭建……他们在这场“马拉松一样”的过程中，打了一场电影的持久战。
不少人说，《流浪地球》是真正的里程碑，标志着中国科幻电影元年的开启。
中国电影人和作者并非缺乏想象，那为何至今鲜少有人涉足科幻片领域？中国拍摄的“科幻电影”，为何与好莱坞大神们的作品比起来，一直如同小学生作品？
打造了“里程碑”的郭帆说，技术上的问题从来不是核心问题，技术的差距，也不是中国科幻片与好莱坞大片的唯一差距。
或许《流浪地球》上映之后，观众的评价能让这部里程碑作品得到更多重视，也让更多志在于此的年轻电影人，看到前进的方向。
郭帆导演采访实录：
《流浪地球》上映前口碑很好，你之前有预料过吗？
郭帆：没太多预期，因为完全是一个新的类型，我也不知道最后的结果是什么。就像我们整个项目从一开始到现在一样，我经常会形容它像一个马拉松，一直在奔跑，你看不到终点，也不知道终点线在哪儿。就包括预期，其实好多东西是预期不到的。
现在包括有一些口碑上的反应，说还不错的，其实我也并没有说心里有多么安心了，也依然会很忐忑，毕竟它还没有上映。上映之后更多观众看完之后会有什么样的反应，我也不太清楚。因为首映礼上我们更多都是专业人士，或者是半行业内人士，这里面其实会有同情分，因为他们特别清楚知道我们做这个片子有多么不容易，以及科幻片的难度在哪儿。因为行业内的人更清楚一点儿，所以他们会有这种同情加分。
其实我们真的需要看到这个影片，让更多的人看到之后，大众的反应，才能知道最终是一个什么样的结果。
电影成片的质量达到你的预期了吗？
郭帆：其实还没有，但是呢，我也想过这个问题，你让我再来一遍，也未必有这个更好了。反正我们这四年，不管是我，还是我们这个团队，真的是竭尽全力，能呈现出来的最好的形态也就是这个样子。
这个竭尽全力不仅仅是心理上的，而且是行动上的，包括物理的，时间上的。我到现在还有我们的团队人还住在医院里边，真的是累倒的。我觉得也没啥遗憾，就是整体应该是，这四年来我们能够竭尽全力呈现出来最好的状态就是这样。
你怎么把自己对故事的思考，放到原著小说的核心中？
郭帆：小说跟电影是两种完全不同的文艺载体，小说中会有更多的视角的选择，比如大刘（刘慈欣）特别习惯的一个视角是特别宏观的，宇宙的视角去看待人类。当你达到一个特别大的视角的时候，会觉得整个地球都会很渺小，地球在宇宙中就是一颗尘埃，它都那么的不安全。你如果在这个角度上，去看待人类本身的争斗、战争，就会觉得特别无聊。但这个视角你不可能拍120分钟，如果这样的话那就变成一个科教片了。
电影是什么，电影是在有限的时间内，我们聚焦的核心就只能是人跟情感。所以我们创作的，改编的方向就是：在宏大的一个世界观下，我们在这个基础上寻找到符合我们中国人的精神内核。在这个基础上去梳理一个人物，找到一个相对应的情感，情感其实相对简单，要么是亲情、要么是爱情，要么是友情。亲情中我们寻找一个比较中国化的情感，是中国式的父子。你换成母子关系都可能没有这个突出，因为中国式的父子关系特别有特征。
父子关系是你自己看过小说之后想到的情感落点吗？
郭帆：其实是我对我父亲的一种记忆和纪念。之前我不是特别理解中国式父子关系，我老觉着我爸好像也不太跟我说话，除了喝点儿酒以后跟我说的比较多以外。而且更多情况下我是看到都是他的背影，包括最后一面见完之后也是一个背影，我甚至都记不清具体的相貌了。就包括电影中我都会有一句话是，就刘启那句话：“我已经记不清你这个混蛋的样子了”，印象已经模糊。但是父亲对孩子的那个爱，是非常厚重的。
就像我们小时候学课文《背影》：一个笨拙的背影爬上月台，拿着橘子。这种情节是真实父亲会做到的，当我成为父亲以后我才能够理解这种感情。我孩子不到五岁，我也很难说，见到他的面：“儿子，爸爸爱你。”就“我爱你”这三个字很难说出口，不管他有多大，它不是西方那种可以张嘴就来的东西。有很多那种情感是隐忍的，是在内心的，是厚重的，但是当关键时刻你会义无反顾去付出，这是中国式的父子。所以就是这么一个父子的亲情，我觉得中国人特别会有感触。
什么时候开始有自信拍摄这样一部难度很大的电影？
郭帆：到现在也不是很自信，依然会有所怀疑，这个过程中很多次的自我怀疑。就特别是睡觉之前、一个人的时候，都会有疑问：我是谁，我在干什么，我要去哪儿？这是一个不断心理建设的过程。特别是遇到有困难的时候，而我们的这个项目中，困难又是那么多，每天几乎都会有大大小小的困难。所以其实克服这个，然后心里能够不断去建设，是一个特别困难的事情。
记忆最深的最困难的一次是什么？
郭帆：它不是具体在哪个点，几乎是平均分布的，好多个好多个。就像你问我们这个戏里面演员：哪天的拍摄让你记忆深刻？他们会说：几乎每天都记忆深刻。因为实在太苦了。
当困难的密度达到一定程度的时候，你就会觉得，好像就这样了。它没有哪个点是特别突出的，但是你要是宏观拉出来看的话，整个这个事儿，记忆深刻。我想我这四年在我这一生中，我都是难忘的。
郭帆导演本来不是学导演的，走到这条路上是“半路出家”，为什么自己要选择这样高难度的题材？
郭帆：你会有自我怀疑，但是会坚定去做这件事情，就像当时做导演一样。我本科也不是学这个专业的，但是我从小就想去当导演，是因为我想去拍科幻片。
我本科是学法律的，刚入校的时候，也是想为了中国法律事业奋斗终生。但上了半年以后，我觉得是我自己幻想的一个画面提醒了我，那个画面是：我很老了，七老八十的样子：躺在摇椅上，回忆年轻的时候，有没有想干的事情没有干。我想拍电影，但是我很老了，我已经来不及了。我不想让这个事情出现，我不想后悔，所以我就，在当时法学院是唯一一个拿着摄影机拍短片的人。
那个时候还不像今天，我们拿着手机可以拍摄，那时候手机还是黑白屏幕，还没有摄像头，要想拍东西还需要去台里租那种大的机器，特别麻烦，但是就从那儿开始拍了第一个短片。也坚定地说，为了不后悔，我一定要去当导演。
拍摄科幻片，导演本人对特效、对技术的了解需要到什么程度？
郭帆：非常深入才可以，而且我前面是有准备的，我有五年时间是在后期阶段，我非常了解这些软件，包括它的制作的逻辑、方式，加上我有很好的美术功底
如何做到让特效不“抢戏”？
郭帆：那个冲击火焰的时候你记得吧，那一刻的时候你会发现，画面中的声音只剩下钢琴了，爆炸声你都听不太到，就淡淡的钢琴声，所以那种处理方式就是为了强化情绪，给我们更大的脑补空间。画面中的那种元素在里面只是背景，你的内心想的是这个父亲对孩子的情感。而情感的部分不能被视觉、听觉所冲击，在那个地方我们要留白。
我们有一种做法是什么，就是声效也很大，音乐也很大，父亲在那儿叫喊，冲击着画面密度也很大。人的每分钟能够接收的信息量是有限的，大密度信息过来的时候，你什么都分辨不出来，什么也得不到。这种情况下，我们需要空出来，给你思考的空间，让你回忆你的亲情、你的家人，这样你才更加能产生共情感。
你曾经说过，好莱坞顶级特效团队不会把最好的资源给国产大片。所以你和维塔工作室的合作是怎样的？
郭帆：维塔做的特效叫物理特效，物理特效是指什么呢，是我们身上穿的衣服，那些机甲，这是维塔做的；那数字特效，是我们常规意义认为的CG特效，这是两个完全不同的概念。维塔即便是那样的话，它也还是那样，你怎么能够拿到最好的资源？当别人正在做好莱坞一线大片的时候，它怎么能够把最好的人员、资源分配给你呢？这是有难度的
当然，人家即便分配的不是最好的资源给你，也足够我们学习了，我们要从中去学习这些东西。对于CG特效的话，那我们问题更大，还存在着一个沟通问题，是因为我们的文化是不同的，它还不是语言问题，不是说英语什么的，不是这个障碍，而是文化上的区分，这个差距会更大。这个是一个巨大的障碍，叫沟通成本，完了之后，人家会不会把最核心的资源分配给你，如果没有这些核心资源分配给你，分配一些不太好的人员给你使用的话，那你的成品的结果也不会太好。
中国科幻片和好莱坞那些经典作品，差距仅仅在技术上吗？
郭帆：是全方位的一个差距，当然不仅仅是技术的问题，而且技术问题并不是核心问题。另外一个点是，我们还没有办法简单去把中国的科幻和美国式科幻去直接对比，很多建立方式是不一样的，这是非常宏大的一个问题。
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