工笔牡丹与写意牡丹的区别：牡丹只是简单装饰
工笔牡丹与写意牡丹的区别：牡丹只是简单装饰就是牡丹纹饰，经久不衰，并且多用做主要纹饰，在景德镇瓷器上，牡丹纹是最为丰富多彩，有折枝牡丹缠枝牡丹等等等等，将牡丹的国色天香，雍容华贵，表现得十分详细，同样牡丹更表现了一种祝福，对家族美好的祝福，比如富贵长春，富贵平安，又或是金玉满堂，若是真的翻阅过史料的话，你会发现，这些看起来和牡丹毫不相关的词，其实都是与牡丹相结合而成的。人们对于牡丹的喜爱出现于魏晋南北朝时期，唐代以来，开始受到大众的欢迎，在宋代被称为福禄之花，随处可见，遍地皆是牡丹纹饰，文人之间的对弈，更是十分喜爱用牡丹为题，历经元明清三代牡丹纹饰经久不衰，在许许多多明清时期的家具上，最为常见也是最不可缺少的。商周时，纹饰进行贫富分化的区别，具有利于统治的礼治秩序；到了两汉时期，因为丝路之路上的开放、交流，汉武帝，“罢黜百家，独尊儒术”的学术垄断，以及董仲舒倡导的“天人合一，天人感应”的君权神授思想，使得牡丹纹饰的象征，变得浪漫且
在我国传统特有植物中，牡丹是不得不提的一种，而我国牡丹纹饰的装潢方式，更是历史悠久，牡丹纹饰具有中国传统文化特征的美学思想以及艺术表现，更对当代设计的领域发展有着重大的启示意义。
而牡丹应用最为广泛的，则是纹饰文化中，同时，纹饰文化中的牡丹，也表达了各朝各代，各种思想的交融，以及文化的渊源，在周敦颐的《爱莲说》之中，曾经写道过：“菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也”。
从上文中，也能看出，菊花是隐士的代表，莲花是君子，是高尚之士的代表，而牡丹则是代表着富贵、高贵，为统治阶级的象征及喜爱，而牡丹纹饰的应用也极为两极分化，在宫廷与民间，牡丹纹饰的风格就迥然不同，十分明显。
鲜明的阶级性，与民族文化性一直流传至今，成为了后世史学家们研究当朝文化的一个切入点，时至今日，中国牡丹纹饰装饰已经演变为了一套固有的体系，为我国牡丹花的艺术创作提供了详细的资料，具有着浓浓的参考价值。
商周时，纹饰进行贫富分化的区别，具有利于统治的礼治秩序；到了两汉时期，因为丝路之路上的开放、交流，汉武帝，“罢黜百家，独尊儒术”的学术垄断，以及董仲舒倡导的“天人合一，天人感应”的君权神授思想，使得牡丹纹饰的象征，变得浪漫且自由，朴质而生动；
魏晋南北朝时期，佛教传入，中国本地的文化出现了多元化发展的局面，也带动了其他不起眼文化的发展，也正由此具有女性特征的牡丹纹饰在得以发展的同时，也受到了一定的限制；可却为牡丹纹饰的发展开了一个好头，到了隋唐时期，国力强大，人民自信繁荣，牡丹由于被皇家推崇，牡丹纹饰具有大气富丽、雍容华贵的象征，民间亦有富贵心理的社会风尚；
宋元明清时期，牡丹纹饰风格多样，富贵寓意莫不认可牡丹吉祥纹饰的具体体现，牡丹，是富贵、吉祥的象征，被人视为繁荣和平的体现，在我国古代人们意识中的美好之物共有两件，一是凤凰，二是牡丹。
人们对于牡丹的喜爱出现于魏晋南北朝时期，唐代以来，开始受到大众的欢迎，在宋代被称为福禄之花，随处可见，遍地皆是牡丹纹饰，文人之间的对弈，更是十分喜爱用牡丹为题，历经元明清三代牡丹纹饰经久不衰，在许许多多明清时期的家具上，最为常见也是最不可缺少的。
就是牡丹纹饰，经久不衰，并且多用做主要纹饰，在景德镇瓷器上，牡丹纹是最为丰富多彩，有折枝牡丹缠枝牡丹等等等等，将牡丹的国色天香，雍容华贵，表现得十分详细，同样牡丹更表现了一种祝福，对家族美好的祝福，比如富贵长春，富贵平安，又或是金玉满堂，若是真的翻阅过史料的话，你会发现，这些看起来和牡丹毫不相关的词，其实都是与牡丹相结合而成的。
而牡丹，也凭借着他的富贵意义，被称为国花，成为了文人墨客们追求艺术的理想载体，喜爱花草之人，研究最透彻的便是牡丹，而艺术家们以着墨最多的也是牡丹，而牡丹，同样是官途的一种祝福，唐代皮日休有诗写道：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王”牡丹被称为“百花王”，故借此表示最高官职，官居一品。“十全富贵”，牡丹图上画有十个古钱，期盼发财的意思，受到商人的喜爱。“富贵有余”，鲤鱼牡丹图。或以鲤鱼图为背景写上“富贵有”三字，“鱼”与“余”同音，也和“富裕”的“裕”同音。
唐代诗人孟郊，在金榜题名之后，起码飞奔于长安大街之间，并且写下传世名篇：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
一、因为芍药引发的牡丹文化
牡丹文化的发展最早起源于商周时期，而谁都没有想到，牡丹文化的发展却是从芍药开始的《诗经·郑风·溱洧》云：“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药”，这里的“勺药”即“芍药”，歌集中男女相爱而赠之以芍药。
这与当今世界恋爱中的男女赠送玫瑰以表达爱情相近，这表明芍药（或许牡丹），超越了单纯的药用价值，具有审美价值和特定的文化内涵。凭借着时间的记载本为芍药的牡丹，它的意义超过了药用价值，被人看作是美与爱情的体现。
开始做维稳式，出现于装饰之中，到了春秋时期，随着各诸候国的不断改革，一个又一个国家开始变得强大，每一天都发生着新生的诸侯国凸起，旧的诸侯国灭亡，生产力的发展，促进了文化的兴盛。
“百家争鸣”的出现，预示着思想层次的大爆炸，使得人文思想越来越受到重视，诸如人物、花草、植物纹饰逐渐增多，而动物纹饰则越来越少，失去了神秘的性格，由此，牡丹纹饰开始出现，可作为大多数纹饰中的一种，它并没有显得有多神秘，只是稀疏平常的一种，没能引起人们的重视。
二、由药物转变为纹饰
到了汉朝时期，牡丹依旧是作为药物的一种，记载在册东汉的药物学著作《神农本草经》中载：“牡丹，味辛寒，主寒热，中风，瘈瘲，痉，惊痫，邪气，除症坚，瘀血留舍肠胃，安五脏，疗痈创，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。
吴普曰牡丹。神农、岐伯:辛。李氏：小寒。雷公、桐君：苦，无毒。黄帝：苦，有毒。叶如蓬相植，根如指，黑中有核，二月采、八月采，日干可食之，轻身益寿<御览>，名医曰生巴郡及汉中，二月、八月采根阴干，案<广雅>云白 ，牡丹也。
直到汉武帝时期，丝绸之路的打通使得东西方的文化有了直接的交流，在西方物品的纹饰中，花草纹饰显得尤为漂亮，而在中国，许许多多的花草树木都尤为漂亮，牡丹更是其中的一种，于是乎，卷草纹饰开始出现了。
而有了丝绸之路的出现，东西方的交流愈发的频繁密切，两地互通有无，西域艺术中的孔雀，葡萄，鸵鸟等新题材的传入，使得东方的工匠们将这些吻样打磨研究，再结合本体的特色，最终演变出了牡丹纹饰的组合寓意，曾经出土了许多这样纹饰的铜镜以及装饰品，成为了一件又一件无价之宝。
三、佛教盛行，带动牡丹纹饰发展
到了魏晋南北朝时期，时局混乱，政权更迭，每时每刻都有着新的国家建立，每时每刻也有着旧的国家灭亡，然而，就在这个社会发展几乎停滞智的时期，佛教开始由印度，传入到了中国，佛教的传入，使得佛教开始盛行。
关于佛教的美术发展，绚烂绘画艺术开始得到了发展，社会生产力的停滞，却造成了美术的发展，画家辈出，他们积极参与寺庙、庙宇壁画的制作，因为佛教讲究因果循环，善恶有报，加之人们的封建迷信。
那个时期，因为佛教的传入，无论是何种政权都比较尊重佛教，所以为寺庙制作壁画，不仅不会受到迫害，还会受到良好的待遇，尊重，于是牡丹纹装饰在魏晋南北朝时期，借着佛教的盛行，开始发展了起来。
那个时期，牡丹纹饰主要有两种，分别是缠枝牡丹纹以及新创的折枝牡丹纹。缠枝纹，又称“唐草”和“藤蔓纹”，南宋时古称“万寿藤”，之后称之为“缠枝”，主要点是构成灵活自由，在波状曲线的基线上，可以各种方向任意组合成各种形式，多数为二方连续纹样或四方连续纹样等，工艺美术开始发展。
而魏晋南北朝时期虽然混乱，可它却上承两汉，下启隋唐，起到了一个非常好的过渡作用。
四、牡丹纹饰在宋元明清的应用领域
牡丹纹饰的应用领域颇为广泛，尤其是宋元明清时期，经过了南北朝时期的过渡，到了隋唐时期，牡丹纹饰开始了稳定的发展，到宋代达到了顶峰，宋朝因为经济强盛，从而导致了文化领域的快速发展。
首先是，陶瓷，据《中国牡丹全书》，宋代陶器上的牡丹纹饰主要集中在三彩罐、枕头上，其所饰牡丹，花朵硕大、色彩明快，在宋代，瓷器主要用于生活用具，在民间广泛应用，元代的瓷器则是以青花和釉为主要装饰特点，牡丹为主要的装饰题材，一直延续到明清两代。
其次，在针织、衣物上，也有着许多的牡丹纹饰，深受大众喜爱，尤其是女子恨不得每件上，都有牡丹。
五、牡丹在隋唐时期的应用领域
牡丹，发展与隋唐时期，并且开始走向成熟，那在隋唐时期，牡丹的应用领域都在那呢？
首先是金银器，隋唐时期，牡丹纹饰主要应用于金银器，在这个时期，牡丹纹饰的主要表现形式为团花、缠枝花纹，同时又与其他的纹饰结合。金银器都运用鎏金的技法，使器物表面金碧辉煌，牡丹纹与其他纹样的组合和谐统一，寓意丰富。
其次是铜镜，唐镜多采用自由体，生动活泼，富有变化，如对称式，也多系相似对称，在规则中又有变化。牡丹纹是常见的装饰题材，或作花枝环绕状，或作散点。团花格式团花一般布置六朵，称为“簇六”。
牡丹是诗经中的爱情之花，它就是东方的玫瑰，体现着男女之间的爱情，与生存繁衍的保障，牡丹，在隋唐时期开始发展，而后武则天废唐立周，将牡丹定为国花，使得牡丹实现全民敬仰、推崇。
就这样，牡丹彻底发展了起来，被应用到日常生活中众，发展到清代，举国上下都对牡丹纹饰有着特别的钟爱，十分认可，认为它是美好寓意的象征，牡丹是中国的特有植物，起源于东方，而牡丹纹饰从一开始的初崭头角，到慢慢的演变，成为了一种特有的艺术，这一路的艰辛是有着相当的不容易的。流传至今，牡丹纹饰依旧占据着纹饰中的主流，在木制品家具，铜铁制品上，随处可见。
而抛去这些不谈，与其说，牡丹纹饰是一种装饰文案，是凸显艺术美的一种方式，倒不如说，它是一种精神，是源于我国古代文人，古代画家，古代艺术家们，对于传统文化，锲而不舍的精神，他们借着古代记载，将牡丹纹饰，从最初的爱情寓意，到后来的一味良药，再到后来的初显锋芒，一直到现在，那个随处可见，含义悠久的牡丹纹饰。
而或许，正是因为南北朝时期的政权混乱，使得中华民族在另一个层面得到了突破，也正是因为社会动荡，让报国无门，居安思危，扼腕叹息的文人、艺术家们，借着壁画雕刻，抒发自己胸中的愤慨，郁闷，以及一腔热血吧，总之，或许是无心插柳柳成荫，正是因为与此，才为后世提供了如此深远的牡丹纹饰。
它具有鲜明的中国传统文化的特征表现，它的艺术思想和美学表现，对当代艺术设计的诸多领域都具有着可贵的启示意义，中国牡丹纹饰是中华民族留传下来的丰富而动人的装饰艺术，具有中国传统特色。对中国牡丹纹装饰特征的演变的研究，就是探索中华民族的人文思想与审美观念。
而同样，谁又能想到，拥有如此意义的牡丹纹饰，在四千年前的周朝，会是那样的不起眼，那样的不受人重视呢？就好比是金子都会发光，牡丹纹饰就是这样的一颗金子，在日历时的长河中，爆发出了它的光芒，闯入了世人波澜不惊的岁月，里成为了难难以磨灭的文化精神。
