乐夏二嘉宾名单：乐夏2最让人种草的竟是这10支乐队的专辑设计
乐夏二嘉宾名单：乐夏2最让人种草的竟是这10支乐队的专辑设计乐夏2让五条人一夜之间上了热搜，乐队本身带的那股浓浓的塑料感，用他们的专辑设计来作为诠释是再适合不过的了！《劲歌热舞》中两首单曲的封面《回到未来》《霓虹甜心》则糅合了未来及复古元素，时髦感十足，拼凑出整张专辑光怪陆离的城市光景，也不禁让人想起2017年专辑《无解俱乐部》。《霓虹甜心》出自乐队2018年的专辑《劲歌热舞》，封面上四人统一穿着黄色西装，不禁让人联想到坂本龙一、细野晴臣及高桥幸宏组成的前卫电子合成器乐队Y.M.O的《Solid State Survivor》，同时四人站在一起也颇有Beyond乐队当年的青春风范。再仔细看看封面上四人，每人手上都拿着对自己影响最大的一张专辑，Y.M.O乐队《Naughty Boys》、Beyond的《乐与怒》（果真是粉丝！）、Micheal Jackson 的《Bad》……以及主唱夏颖手持的《劲歌热舞》。似乎有点恶搞意味，但却精准地表达出「劲歌热舞
你最爱的专辑封面或设计是哪张？
文章来源：银盐SPACE
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作者：银盐空间
编辑：卝生
终于等来这季《乐队的夏天》，在追了两周，跑去听完大部分乐队的歌后，我对乐队们的专辑设计产生了浓浓的兴趣。
虽然说一个乐队音乐做得好不好和TA们的专辑和视觉设计没啥关系，但是作为视觉动物的小编认为：专辑设计不错的一般歌都不会差到哪里去！带着这样的执念，我考察了乐夏2所有乐队的专辑，发现了不少令人心动的优秀设计，在此安利给大家，记得捂好钱包了！
首先登场的马赛克乐队就让人眼前一亮，演唱的《霓虹甜心》立马带我们坐上时光机，驶回八十年代的港风舞厅，空气中弥漫暧昧气息让人迷醉。
《霓虹甜心》出自乐队2018年的专辑《劲歌热舞》，封面上四人统一穿着黄色西装，不禁让人联想到坂本龙一、细野晴臣及高桥幸宏组成的前卫电子合成器乐队Y.M.O的《Solid State Survivor》，同时四人站在一起也颇有Beyond乐队当年的青春风范。
再仔细看看封面上四人，每人手上都拿着对自己影响最大的一张专辑，Y.M.O乐队《Naughty Boys》、Beyond的《乐与怒》（果真是粉丝！）、Micheal Jackson 的《Bad》……以及主唱夏颖手持的《劲歌热舞》。
似乎有点恶搞意味，但却精准地表达出「劲歌热舞」背后所表达的含义 —— 将八九十年代中、日、美与当下的音乐与21世纪的音乐元素放到一起，呈现出不同时代和空间的文化碰撞，算是非常有趣了！
《劲歌热舞》中两首单曲的封面《回到未来》《霓虹甜心》则糅合了未来及复古元素，时髦感十足，拼凑出整张专辑光怪陆离的城市光景，也不禁让人想起2017年专辑《无解俱乐部》。
乐夏2让五条人一夜之间上了热搜，乐队本身带的那股浓浓的塑料感，用他们的专辑设计来作为诠释是再适合不过的了！
就比如说个人最爱的这张《梦幻丽莎发廊》，第一次在网上见到印象就特别深。因为专辑封面不仅设计成县城发廊的样子，而且打开就是一家迷你「发廊」，光线从外打进来，「梦幻丽莎发廊」几个字就这样朦胧又暧昧地印在店内地面，和那粉红色的帘子相映成趣。
《梦幻丽莎发廊》录像短片by陈侗
而理发区域，镜子的那面是空心的，放入的CD就成了镜面，实在太绝。
某年音乐节的现实版梦幻丽莎发廊
其实五条人早期的专辑封面的趣味就很不一般，粗旷的字体是亮点，有趣的是《一些风景》实体专辑还真做成了木框，看上去就像一扇窗户。
Design by 區區500元先生
再说说最近入的两张实体专辑。《故事会》封面按照民国时期的电影海报绘制，每个成员都有自己的角色，特别逼真。
而歌词本的制作也不走寻常路，被设计成了风靡一时的《故事会》的样子，里面的排版、小广告等细节都非常还是熟悉的配方，让人不得不服设计师的想象力。
这样有意思的设计在专辑《广东姑娘》上也能见到，只不过这张的设计更为含蓄，封面只是五条人在排练室的照片，左侧凹槽处加了粉色的发廊转灯设计，背后的粉色花朵图样灵感则来自厨房的防油烟贴纸，塑料感和美感并具。
拖鞋也少不了
对了，这上面两张专辑的设计都来自设计师胡子，他的胡子工作室还为五条人设计了许多妙趣横生的海报，每一张都可以品味好久！
椅 子 乐 团
接着再来聊聊在现场表现很稳的椅子乐团，《Rollin’ On》的复古旋律简单又美好，仿佛让人置身夏日的慵懒中不愿醒来。
这首歌收录于椅子发行在2018年的《Lovely Sunday》中，整张专辑集复古、浪漫、迷幻、搞怪为一身，初看专辑封面其实就已经被其迷幻的色彩和图案惊艳到，被剪成圆点的纸片嵌在塑料壳中，就像一颗颗五彩斑斓的泡泡在你眼前转圈圈，梦幻得令人眩晕。
Design：O.OO Design & Risograph Room
歌词本中主唱们的造型像是在向美国60年代的迷幻音乐标志性元素致敬
。（之前我们也介绍过迷幻摇滚时代，点击这里了解
）
2019年推出的《Lemonade》EP也做出了柠檬汽水般的夏日活力感，梦幻透明 图案的CD设计相当加分。
椅子乐团三人也配合柠檬作出搞怪的动作，邀请大家一起进入酸酸甜甜的夏日白日梦。
《城市潜水》实体CD的设计上，用椅子的话说就是「加入城市潜水意向，一页页翻开都充满设计巧思。」
歌词还是成员仲颖手写的哦～
椅子的这么多专辑设计看下来呢，发现他们真的很迷恋六十年代的迷幻设计，最近的几次单曲发布就可以看出来，歪歪扭扭的字体，自由随性，仿佛要把人吸进另一个次元，带领大家去往披头士《黄色潜水艇》一样天马行空的故事冒险。
傻 子 与 白 痴
说实话，这次傻子与白痴的现场没有让我特别触动，但无意间看到《夜长梦少》的专辑封面，就马上联想到西班牙插画师María Medem的作品。
María Medem的插画用色温暖柔和，画中人物好似一语不发，但却又像是在静默中倾诉一个又一个内心故事。
于是我上乐队微博查了查，发现专辑封面正是拆解自María Medem插画 —— 乐队鼓手维钧觉得她的作品在意境和视觉呈现上最与这张专辑相契，于是邀请她先听歌，再选择一幅画作为专辑封面。
最终专辑的封面、CD以及内赠的海报都是这张浪漫的插画作品
（买实体专辑还送艺术家海报，赚了！）
《象牙舟》封面
《视线所及只剩生活》封面
《Fireloop》封面
重 塑 雕 像 的 权 利
虽然之前没有听过重塑雕像的权利，但早对他们有所耳闻，毕竟他们的黑胶价格不便宜……
乐夏上他们一出场，我就感觉气场不一般，听完《Pigs In The River》之后对这种严谨的音乐还是挺服气，上网搜了搜，发现他们拍的集体照也是相当严谨，很有德国前卫音乐团体发电站Kraftwerk的感觉。
再说说专辑封面，2018年的《Before The Applause》走的是几何概念风，视觉冲击力极强。
设计师钱骞（乐队三角标志也是他设计的）这么解释设计用意：三角标志和四边形都代表着不断延伸，无限循环的可能，而不同EP封面只是调换颜色和基本图像，特别符合乐队犀利、现代的感觉。
音乐既艺术，说的就是TA
Joyside
去年终于等到Joyside重组，今年就在乐夏见到他们，唱的还是《太空浪子》，简直让人想尖叫。
回头翻出这张EP的封面图，以璀璨太空为背景，勾勒流畅自由的线条，充满了天马行空的想象，而他们复出后的第一首单曲《Not My Time To Die》的封面则是用简单的手绘体说出乐队成员的心声！（这首歌经由微博@自然男孩儿的剪辑真是太令人感动啦！）
不过，Joyside刚开始的专辑封面没有那么浪漫，走的还是朋克叛逆风，《海王星黎明的酒宴》《Drunk Is Beautiful》就很有Sex Pistols内味了～
历史总是相似的，翻到他们早年的非主流时光，很难不将他们与Ramones，Sex Pistols的贴墙排排站的照片联系到一起
不 速 之 客
不速之客一出场就被他们的那股狂劲震撼到，不仅音乐硬，态度硬，穿着上也很硬汉！
个个都是飘逸的波浪长发，皮衣皮裤、牛仔、长靴，宛如西部片里的角色，随时都能在尘土飞扬的荒野里开启摇滚模式。
而当年的枪花、空中铁匠、邦乔维的装扮也是差不多的调调，看到不速之客的LOGO后也许你就明白了，简直是在致敬枪花！
枪花乐队
空中铁匠乐队
邦乔维乐队
他们的专辑封面的设计也相当复古，封面灵感来于美国艺术家 Cassius Marcellus Coolidge 创作的名画《Dogs Playing Poker》。由乐队的好朋友 Marco Benitez 重新创作，用五个坏狗来代表乐队五个成员，寓意生活中每个人都带着面具，欢迎来到我的游戏世界。
福 禄 寿
三胞胎姐妹组合福禄寿演唱的《玉珍》勾起了歌迷们的怀旧情感，专辑封面也是顺势运用老照片直接创作，贴近生活且真挚。
这样的设计在中国香港歌手The Pancakes的专辑中也出现过，只不过老照片的场景转成了学生证、生日派对，但依然有趣可爱，和indie pop曲风搭配得特别巧妙。P.S. The Pancakes还是《麦兜故事》中Miss Chen的配音哦～
Carsick Cars
虽然这支乐队还没出场，但它们也是非常受乐迷期待 —— 曾是「No Beijing」小分队的一员（其他三支乐队是Snapline、哪吒、后海大鲨鱼），被传奇乐队Sonic Youth邀请参加欧洲巡演，为丹麦The Raveonettes乐队演出开场……所有的这些讯息让我忍不住去找他们的歌来听。
听到这张《You Can Listen You Can Talk》时觉得很奇妙。封面上的眼睛符号像是似曾相识。
莫西子诗的《月光白得很》曾获2019年阿比鹿实体唱片奖，设计上大大小小的眼睛充满魔性，赚足了人们的眼球。
Design：Meat Studio
而在2018年，冰岛音乐人Sin Fang与2位艺术家的实验性专辑《Team Dreams》以及冰岛乐队Of Monsters And Men的2019年的专辑《Fever Dream》也同样采用了眼睛元素，不过前者的设计会更贴近上面两张专辑的风格，更具设计感。
野 孩 子
野孩子的表演确实打动人心，质朴的声音和动人的旋律让他们成为乐夏的一股「清流」，点开他们的专辑，每一张的封面都以大地色系为主，勾勒极简的线条加上乐队的标志，与乐队的返璞归真气质特别贴合，安安静静听就完事儿啦～
最后还是想说，看了这么多乐队的专辑和视觉设计，其实都不如买一张实体专辑感受来得深，在这点上我是同意五条人的仁科说的 —— 买唱片吧，这才是对喜爱乐队的最好支持方式之一。
