为什么日本动画那么多？为什么说看日本动画不算幼稚呢

为什么日本动画那么多？为什么说看日本动画不算幼稚呢1940年的《猫和老鼠》，很多人都觉得那是给孩子看的幼儿卡通，但从作画角度来看，它把动作整体全部画出来活灵活现的全动画比起日本连载动画“偷工减料”的制作方式来说，看起来真的是流畅和完整许多……从作画角度来说，没人敢说它幼稚。无论它多幼稚，总有自己的风格。是搞笑的？感人的？惊悚的？还是无厘头的。动画并不是一张精致的表情就来展现这么多的情感，而是通过连续的画面呈现。那么你一定会想到，“它为什么看起来搞笑？”“它为什么看起来感人”，这正是影像创作者在其中倾注的心血所在。动画的本质是流动的影像……通过连贯的画面来表达出情感、时间的流逝、先后的逻辑，这是一件了不起的事情。内容本身可以是幼稚的……影像却不是。无论多么幼稚的题材，只要以影像创作的眼光去看待，它就可以是优雅的、帅气的、高端的、上台面的。

很多年没见的老友，我询问她，你以前不是也看日本动画的吗？现在怎么完全不看了。她回答我，“那都是青春时期看的东西，长大后就不看了”。

很多人默认会觉得，看日本动漫（动画、漫画），都是学生时代的事情，过了时间就不爱看了，再看就是幼稚。确实，身边很多看日漫的人一个个退坑，退坑后，做一个认真的社会人，承担自己的义务，不再沉迷于日本的动漫（动画、漫画）和游戏，仿佛也是理所应当的事情。

我承认，日本的动漫（主要是动画）的服务对象，确实是学生时代的人，内容也大都是为了学生年纪设计的，在成长和经验更加丰富的年纪来看，确实会觉得有些“低龄向”了。也不可否定，像我这样的重度日漫迷，也是沉溺于“亚文化”这个小众文化的圈子内不可自拔。小众文化的内容即非主流，它确实有种背离现实观念的味道，例如“萝莉控”。

但我觉得，身边最后留下志同道合的日漫迷，其实是一类人——与其说是亚文化宠坏，不如说发现了动画这种艺术表现形式的魅力的人。准确来说，是影像表达的魅力——其实它和现充们喜欢看电影大片，是完全一样的。

动画的本质是流动的影像……通过连贯的画面来表达出情感、时间的流逝、先后的逻辑，这是一件了不起的事情。

内容本身可以是幼稚的……影像却不是。

无论多么幼稚的题材，只要以影像创作的眼光去看待，它就可以是优雅的、帅气的、高端的、上台面的。

无论它多幼稚，总有自己的风格。是搞笑的？感人的？惊悚的？还是无厘头的。动画并不是一张精致的表情就来展现这么多的情感，而是通过连续的画面呈现。那么你一定会想到，“它为什么看起来搞笑？”“它为什么看起来感人”，这正是影像创作者在其中倾注的心血所在。

1940年的《猫和老鼠》，很多人都觉得那是给孩子看的幼儿卡通，但从作画角度来看，它把动作整体全部画出来活灵活现的全动画比起日本连载动画“偷工减料”的制作方式来说，看起来真的是流畅和完整许多……从作画角度来说，没人敢说它幼稚。

举个不是动画片，但依然有着影像创作魅力的“幼稚”例子。

很多人都说《奥特曼》很幼稚，长大了不看了，都是给孩子看。但你们记不记得，很多人觉得《奥特曼》是他们的童年阴影……为什么是“童年阴影”呢，其实我也一直在考虑这个问题，昭和时代的《奥特曼》作为空想特摄，确实拍出一种浓重的诡异气氛，导演是如何的思路拍摄出这样的作品，并不是一个吓人的化妆或者皮套就能带来这种诡异、惊悚的感觉的，而这一切也是离不开影像创作上的技巧的运用，例如灯光的布置，同样一张脸，如何的灯光才能让氛围显得诡异……如何布置镜头的位置，才能让同一张脸看起来更加吓人，对于懂得影像创作的人可以说是基础中的基础，因此让完全不同影像创作的小朋友也可以吓到长大也不想回忆的水平……

再举例，《宝可梦》的动画，又叫《神奇宝贝》，它的动画就是日本Gamefreak和小学馆出版社等多个公司出资的项目，完全就是针对多小学生的动画，够幼稚了吧。但也有像《DP186》集这样的，动漫迷所谓的“公认神回”，这种所谓的神回虽然是粉丝圈里选出的，但你哪怕没有了解过《宝可梦》动画的人，也能感受出这一集中制作人员投入的心血，在节奏把控、作画、音乐各方面的配合下，打造出了真正配得上剧情高潮的精彩一集……并不是每一集都是“神回”的，原因就在于每一集投入的作画力量、演出力量甚至是后期力量，都不同，单集导演的水平也不同，编剧的实力也不同，质量自然也不一样，因此这和影像的表达本身极为有关。

之前我还提过一个例子，为什么京都动画版的《CLANNAD》会大受欢迎，而做成了剧场版的东映版《CLANNAD》却雷人无比，相同的故事，不同的影像创作水平，呈现出的观感也完全不同。这就是影像创作的力量。

我在说到《辉夜大小姐想让我告白》的时候提到，同样的剧情，为什么动画版能更加有趣，除了音画配合外，所谓的“演出手法”可以近一步放大漫画的搞笑效果，通过控制每一个画面的时间，来达到对于节奏感的控制。因为漫画和动画完全不同的一点是，漫画的阅读节奏由读者自己决定，而动画的节奏，完全由导演来决定，每个画面播出的时长都严格把控，简单说，阅读的重点都由导演来把控，所以观众看到的其实是导演的理解下，要表现的原作，因此漫画和流动的影像的观看感受，是截然不同的。

当然，影像创作不单单是这些，准确来说，是每一个镜头如何安排，如何构图，如何实现，每一个动作如何绘制，动作强调的节点和节奏是如何，颜色如何安排，美术背景如何风格，这一切都构成了影像作品的魅力所在。而当你看动画去关注到整个流程中的每一块的时候，他们都有可能影响动画输出的效果，那么这个时候，情节是否幼稚，已经不再是你关注动画作品的绝对因素。

就像去年看《特利迦奥特曼》的时候，所有人都在批评不好看的时候，其实关注到坂本导演的集数中，漂亮的长镜头的对战，还有各种华丽的视角切换组成的打戏的时候，我觉得从影像角度出发，评价《特利迦奥特曼》的维度就不该是剧情是不是幼稚这一点来说。因为那些炫技一般的镜头，就算是普普通通的小朋友，也会觉得，“哇，这看上去帅极了”……

当你看任何影像作品，不是单一的从剧情、情节来看，而是从整个流程去窥探，会发现，无论什么样的作品，什么年龄趋向的作品，如果要成为大众眼中的“优秀”，那么它必然需要遵循影像创作的原则。动画创作看似极为感性，其实理性的遵循一些原则去创作，才是它精彩的根本。而不在于它的题材是不是幼稚。