翡翠雕刻的构思是什么样的？立身行道波澜不惊
翡翠雕刻的构思是什么样的？立身行道波澜不惊山水一词包含有三层意思：一是表示从山上流下来的水；二是泛指山和水；三是指山水画的简称。山水是一堆遗留在独特空间的另一种类别的文化符号，它的生命宛如运行的天体，缥缈无期，无穷无极。山水对于中国人的意义，就像是血液之于人体，你中有我，紧密相连，牢不可分。古往今来，数不胜数的文人志士纵情于山水之间，游历于大江南北，看遍祖国大好河山，通过沿途路径的美景来抚平自己的苦闷，将满心的情感依托在山水之上，成就了无数篇流传至今，脍炙人口的诗词佳作。翡翠本身莹润剔透，而翡翠山水创作中立意本就是作品的灵魂，渗透着设计创作者的智慧和对世间的参悟，这与山水立意本身高度契合。（一）山水作品介绍：玉雕通体构思奇妙，题材取自宗炳的山水画。在技法方面，大胆地在玉雕雕花架上进行创作，暗合宗炳晚年作墙画时的雅趣。雕花架遍布绿色翡翠，雕成的绿松千姿百态，似有阵阵松涛拂过耳畔，中有潺潺流水，令人见之忘俗。疏篱曲径，茅亭清晓，呼朋唤
翡翠山水创作与山水画创作有着异曲同工之妙：化“皴擦点染”于“切磋琢磨”，通“气韵生动”于“松静自然”，把握方寸，瞬息千里，抚弄凝瑞，启发心灵，着实令人放松。
《卧游》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长48厘米，宽21厘米，高118厘米
作品介绍：玉雕通体构思奇妙，题材取自宗炳的山水画。在技法方面，大胆地在玉雕雕花架上进行创作，暗合宗炳晚年作墙画时的雅趣。雕花架遍布绿色翡翠，雕成的绿松千姿百态，似有阵阵松涛拂过耳畔，中有潺潺流水，令人见之忘俗。疏篱曲径，茅亭清晓，呼朋唤友，俯察林壑。高士立于树下，自有超尘之态；红尘种种机心，至此荡尽。该件玉雕运用圆雕和透雕技法，结合家具的榫卯结构，对花架脚部进行补充和拼接。绿色及暗色翡翠的组合，清净之余，更多了一种高古和庄严。
国人素来喜欢游山玩水，在欣赏秀丽山川的同时，寄情于山水之间。古云：智者乐水，仁者乐山。山川河流对于中国人而言，本身就是自然与生命不可分割的一部分。祖国的大好河山，神奇秀丽的风光，置身其中，心旷神怡，这为艺术创作提供了宝贵的素材。古代文人游山玩水之际，往往被大自然的美激发出创作的灵感和热情。感情丰富的诗人对山水有着特殊的情结，他们不仅赞颂秀美的自然风光，更重要的是透过山水风光进行深入思考，或能讲述人生的哲理，或能表达对生活的感悟。而作为翡翠雕刻艺术从业者，笔者也喜欢将祖国的山川河流通过艺术作品表现出来，寄情于翡翠山水之中。要知道在体量有限的原石上，雕刻出壮丽山川的模样，将如画的美景收缩于方寸之间，需要艺术创作者具有深厚的文化底蕴和精湛的雕刻技艺才能得以实现。根据原石天然的色彩和自然的形体构成因材施艺，做到壮丽景观了然于胸，将刻刀应用如画笔，方可创作出有灵魂的艺术作品。笔者通过对山水的阐述与理解，结合对翡翠的色彩、形状及原石特点逐一进行分析，旨在研究影响翡翠山水意境表达的因素。
一、山水的释义与解读
（一）山水
山水一词包含有三层意思：一是表示从山上流下来的水；二是泛指山和水；三是指山水画的简称。山水是一堆遗留在独特空间的另一种类别的文化符号，它的生命宛如运行的天体，缥缈无期，无穷无极。山水对于中国人的意义，就像是血液之于人体，你中有我，紧密相连，牢不可分。古往今来，数不胜数的文人志士纵情于山水之间，游历于大江南北，看遍祖国大好河山，通过沿途路径的美景来抚平自己的苦闷，将满心的情感依托在山水之上，成就了无数篇流传至今，脍炙人口的诗词佳作。翡翠本身莹润剔透，而翡翠山水创作中立意本就是作品的灵魂，渗透着设计创作者的智慧和对世间的参悟，这与山水立意本身高度契合。
（二）山水画
山水画，简称“山水”，在中国画中被列为“山水科”，主要是指以描写山川等自然景色为主体的绘画。山水画由风景到作品引人入胜，由创作到欣赏移景于情，特点鲜明，可以直观地讲，没有作者触景生情的体验便没有观赏者身临其境的感受。山水画家从另一种意义上来讲，像极了“导游”，或移步换景带领观者步入这万里江山之中，或轻点墨色浅笔勾勒出一个烟雨江南，借景物以寄托情愫，化自然以陶醉其中，以小观大，放归性灵，仿佛畅游于真山真水之间。翡翠山水创作与山水画创作有着异曲同工之妙：化“皴擦点染”于“切磋琢磨”，通“气韵生动”于“松静自然”，把握方寸，瞬息千里，抚弄凝瑞，启发心灵，着实让人放松。
《烟雨江南》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长78厘米，宽62厘米，高35厘米
作品介绍：看两岸行人如织 白墙灰瓦 交相映衬;观水中蓬船往来 岸芷汀蓝 倒影绰约。偶尔搁桨 船便轻悠颤动 犹如弹筝 拨动着旅人的心弦。该件玉雕作品主要运用圆雕技法，通过镂空、立体、透视等多种手法，成功地把“水乡印象”以立体的方式呈现出来。
《林壑清霁》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长54厘米，宽17厘米，高25厘米
作品介绍：林壑悠远，空山雨霁。环绕云山万叠，林间清气如同姑射山的神姿一般高洁。云林婆娑，万籁俱寂，营造出高古无尘的氛围。在林壑之外，有三位高士席地而坐，二人对弈，一人席地观看。另有两人侍立左右屏气凝神，同参此局。该件玉雕构图谨严，寓动于静，远山近树，林壑尤美，摆在案头，俗尘皆去。
（三）翡翠山水
翡翠山水雕刻作品在众多翡翠艺术品中自成体系，寓意深远，以中国山水画作为美学基础，结合翡翠原石的色彩、结构和自身形质，扩展翡翠雕刻层面和创作题材，力求运化自然、包罗万象，产生独特的意境之美。翡翠山水雕刻，以画入玉，以刀代笔，借鉴中国山水画经典的构图、笔墨等元素，以有限的空间取景，力求呈现多种多样的自然景象，希图传递“天人合一”的中式美学意境。
创作者将山水的形与意雕刻在翡翠原石上，方寸之间蕴含世间美景：若奇峰怪石，若闲云野鹤，若小桥流水，若渔舟唱晚，画贵以墨为韵，好似山水清音，翡翠雕刻者使其在性灵中形神契合，为观者带来身临其境的感悟，不免使人领略到超脱凡俗的格局与气质。中国山水的魅力，借由这充满灵气的翡翠雕刻表现得酣畅淋漓。翡翠的朦胧美，犹如一汪春水，映照河山如画，表现出莫名的和谐。
《松阁听泉》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长30厘米，宽18厘米，高38厘米
作品介绍：奇峰林立，耸入云霄，大小相间，形态各异。自然造化，如诗如画，妙趣横生，令人神往。山谷中青松数棵，小溪蜿蜒而来，声音也是清澈干净的；巨石上凉亭一间，二雅士吟诗品茗，寄情山水胜过世间喧嚣。探究中国古代文人的精神世界，可知精神追求的重要。“智者乐水，仁者乐山”，山水有清音。
（四）翡翠山水的寓意表达
笔者雕琢翡翠山水，缘自一句“智者乐水，仁者乐山”的古话。清朝小说家李汝珍在《镜花缘》第七回中这样写道：“谁知财运亨通，飘到长人国，那酒坛竟大获其利。”如果单单从“翡翠山水”的字面意思上来说，它寓意“高山流水，源流不止，生生不息”。比如，翡翠牌子中倘若出现了水潭，那水潭就代表着“聚宝盆”；而水潭上面的小船则一律向内，寓意“一帆风顺”。
在《诗经·小雅·车辖》中有一名句：“高山仰止，景行行止。”古人纵情山水，不问世事，大约是希望自己能够远离烦恼，过一种“淡泊名利、自由自在”的生活。道不远人，现代人亦然。寄情于山水，总盼望自己能如这高山流水一般洒脱；怡然自得处，又好似神游万里于天地山水间。在现实生活中，人们一般会将翡翠山水牌佩戴在胸前正中的位置，因此，佩戴翡翠山水雕刻作品也有“君子心怀天下”的寓意——若想闯荡一番事业，必然也得提高自身修为，历经“修齐治平”之心路历程，于家于国，方得以成为中流砥柱。而翡翠山水摆件，多被赋予胸怀山河之意，无论是创作者还是观赏者，都要通过践行“修身如玉”的古训来仰望这种家国情怀。“玉不琢，不成器。人不学，不知义。”经过学习，明白道理，才能增长智慧。亲近翡翠山水雕刻作品，似能感悟美玉润泽宽厚的“仁”德和百折不挠的“勇”德。
《尘外》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长61厘米，宽29厘米，高45厘米
作品介绍：因为原料的绿色和紫色是分别在上下两端呈平行状，所以设计构图时要合理地对绿色和紫色进行取舍。借助原料色彩梦幻般的特点，极力营造一个幽静、空灵的理想空间，呈现作者心中的山水意境。
《观众妙》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长50厘米，宽17厘米，高42厘米
作品介绍：该组玉雕构思巧妙，黑色的佛首残件上，长出了两组彼此缠绕的绿芽。根系已经穿透佛首抵达地面，极尽蜷曲，显示顽强生长的劲头，彰显出生命的强韧。“灵芽”旁边还有一位身着青衣的文人，正侧身昂首盘膝而坐看向绿芽，似乎在惊叹生命力的强大。晶莹的根系，婀娜的“灵芽”，残破的佛首，清癯的文人，好似一幅透出哲思的精致小品，彰显出对生与死、新生与衰败的人生领悟。
二、翡翠雕刻中影响山水意境表达的因素
（一）色彩
翡翠的颜色涵盖了绿、红、黄、白、蓝、青、紫、黑等，可谓五彩斑斓。矿物中自然且富于变化的色彩，与天然山水景观的颜色融通无碍，这通体的和谐使翡翠愈发显得鲜艳而明亮，极为赏心悦目。翡翠原石色彩丰富，为艺术创作奠定了良好的基础。颜色是判断翡翠审美层次的重要参考因素，翡翠以绿为贵，好的颜色要达到“浓、阳、正、和”，因此，上好的翡翠一般都是以阳绿色为主的。绿色作为大自然的主色调，是生命力的象征，绿色翡翠便因此代表了青春活力与生机勃勃，带给人无尽希望；红色明艳又张扬，象征着爱与热情，红色翡翠也因此成为了健康、活力、热烈的代表；黄色象征着成熟与豁达，更是古代皇家的专属颜色，黄色翡翠因此更容易带给人好感，若寄望于此，据说还能带来好运；紫色神秘又高贵，因自古便有“紫气东来”的说法，紫色也被视为一种吉祥的颜色，紫罗兰颜色的翡翠也因此属于高档翡翠的一种，拥有着梦幻般的优雅；黑色冷峻且严肃，炫酷感十足，出现在翡翠中则被称为“墨翠”，这个颜色的翡翠在反射光下虽然是黑色的，但如果对着光源看透射光，便会呈现浓重的绿色，具有“辟邪”的寓意，人们便通过佩戴墨翠祈佑平安；无色并非失去光彩，而是没有显著颜色，干干净净一尘不染，无色翡翠最常见，象征人生的无限可能，代表着公正与纯洁。
郑立波正在进行玉雕创作
翡翠不同的颜色寄托着不同的思考和寓意，绿的斐然，红的热烈，紫的高贵……在翡翠山水雕刻作品的创作中，设计师想要表达出来的意境往往会同翡翠原石中绿色部分的分布不谋而合。因此，以翡翠雕琢山水，多选择绿色显著的翡翠原石进行创作。翡翠的绿色，生于自然造化，不同于自然表象，若能合理运用，可以更有活力、更为形象的表达出中国山水画的意境。以翡翠雕刻山水，原石色彩必须贴近现实：绿色越鲜明，其价值越高。创作者通常会赋予不同色彩以不同的形态，比如绿色可雕树木，墨绿色可作高山、树干，都是在原石自然的色调基础上进行俏色创意设计。将艺术创作者的情感表达与客观自然完美的融合，赋予翡翠原石以灵魂，把山水的形与意融入到翡翠原石的雕琢成果上，方寸之间蕴涵大千美景，以刀代笔寄意深入浅出，山水情志跃然其中，化繁为简，赏之怡然。
(二）形状
这里所说的“形状”，是描述原材料的初始形状，即“料形”，与雕刻和意境无关。翡翠的大小厚薄、方圆尺寸、有无棱角等均可视作“翡翠的形状”，这跟翡翠原石的成因密切相关。翡翠的形状大概分为四类：圆形(包括椭圆形）、方形、三角形和不规则形状。无论哪种，都有特性。圆形的翡翠容易“内化”，结构似鸡蛋，仿佛“石包玉”。方形的翡翠不容易变种，整体个头会显得稍大些。三角形状的翡翠，一般大些的那头容易出颜色，而不规则形状是属于流淌式的，这点恰好满足了山水题材创作对于翡翠原石的不规则要求，且这种翡翠颜色也不易流失，很适合创作山水件。
《水云间》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长81厘米，宽18厘米，高48厘米
作品介绍：高山远望，但见茅亭孤高；平江深流，倒映嘉木葱茏。栈道奇绝，飞鸟难渡。一渔翁头戴斗笠身披蓑衣，正在奋力收网。天光云水，烟霞一色。天地不老，衰翁有得，好一派令人神怡的山水风光！作品材料取自一整块三色翡翠，经过玉雕师的反复构思，大胆取舍，雕琢出一幅精妙的山水图景。置于案头，每日观想，不啻为现代人理想的精神家园。
（三）原石本身的特点
翡翠主要的特点都体现在透明度、质地和净度上了。翡翠的透明度是指光能通过翡翠内部的程度 一般来讲，翡翠内部通过的光越多，翡翠的透明度也就越好。翡翠的质地又称为“种”，由于翡翠是由多种矿物质组合而成的集合体，它内部的晶体常会呈现纤维状或粒状结构，一般来讲，品质越好的翡翠，内部晶体越小，且晶体之间的连接也会更紧密。翡翠的净度是指它内部存在瑕疵的多少，由于翡翠是地质作用下产生的天然宝玉石，形成过程中难免会出现瑕疵；由此可见，翡翠的透明度、净度和质地越好，价值越高。
因此，对于透明度好、质地纯净的原石，创作者一般会依据其自身色彩走向及形制结构特点来创作融合山水书画、古代诗文等富含古典美的国学类山水系列作品。以翡翠雕刻山水牌为例，一面雕刻山水，一面雕刻诗文，不仅保留了原石本身的气质和韵味，还将诗情画意融入其中，原石的自然美感由此更与创作者所赋予的山水情愫相结合，令观赏者仿佛身临其境，真可谓古典美学传承于今，气质意境相得益彰。
结语
翡翠山水雕刻，以山为德，以水为性，人心崇古，足以容纳一方天地。若想用翡翠雕刻山水，手艺人只需将情思寄予刀笔，一刀一刀地雕刻，一笔一笔地描摹，一层一层地琢磨，便能赋予翡翠新的艺术生命。高洁优雅的翡翠山水雕刻作品，集诗、书、画于一体，或清丽脱俗，或波澜壮阔。为何令人爱不释手、心向往之？全因艺术与文化的结合塑造了崭新的面貌和灵魂，古代文明与现代文化于此碰撞交汇。沉醉其中，追索原始生态的自然美感，寻求豁达人生的独特价值，让人倍感精神慰藉。中国人自古以来对于山水便有着别样的情愫，翡翠山水雕刻不仅融合了材质、色彩、形意之美，还将山水画的神韵风采映照心胸，无怪乎成为人们向往自然放归性灵最为纯粹的情感依托。
《听涛》
作品材质：翡翠
作品尺寸：长15厘米，宽12厘米，高25厘米
作品介绍：云山之间，水色天光，景物交叠，高古无尘。一湾溪水间，高士骑驴而至，驻足欣赏这雄奇的美景。世外桃源远离红尘，泉水从高处冲泻而下，激流撞击岩石，流响夹杂着松涛和鸟鸣，俗尘荡尽。该件玉雕技法娴熟，构图巧妙，根据石料的色彩和形状，以透雕和漏雕为主，随心命笔，描绘出一幅高士行乐图。
参考文献
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[4] 高居翰 杨振国. 中国山水画的意义和功能(下)[J]. 艺术探索，2006(5):5-9.
郑立波
福建罗源人，生于1982年，高级技师、正高级工艺美术师，四会市省级非物质文化遗产项目玉雕代表性传承人、福建省工艺美术名人、中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会常务理事，“全国五一劳动奖章”“广东省五一劳动奖章”获得者，曾荣获“全国技术能手”“中国玉石雕刻大师”“广东省工艺美术大师”和广东省肇庆市“砚都工匠”等称号，所创办的工作室被评为“广东省劳模创新工作室”
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