老戏骨的演技为何更有说服力,不会演戏就别演
老戏骨的演技为何更有说服力,不会演戏就别演他和江珊的荧幕情侣在当时,是当之无愧的最佳CP。1993年的《过把瘾》又让他更上层楼。王志文的台词在演艺界是可以封神的。同样演技顶尖的戏骨王劲松也这样评价过王志文的台词:“用台词就可以诠释情节。”王志文1988年毕业于北电,1992年就凭借《皇城根》中的王喜成名。
娱乐圈里,浮华浮躁,演员能静下心来,着实不易。
不过就有这么10位戏骨,演技了得,不贪图名利,是演员中的清流。
最难的是,他们的演技各个顶尖,都是圈中的宝藏演员。
01、王志文 55岁 代表作《皇城根》《过把瘾》《无悔追踪》等在中国的演艺界,如果王志文自称演技第二,恐怕敢说自己是第一的人不多。
王志文的台词在演艺界是可以封神的。
同样演技顶尖的戏骨王劲松也这样评价过王志文的台词:“用台词就可以诠释情节。”
王志文1988年毕业于北电,1992年就凭借《皇城根》中的王喜成名。
1993年的《过把瘾》又让他更上层楼。
他和江珊的荧幕情侣在当时,是当之无愧的最佳CP。
成名早,功底好,台词封神。
王志文的演艺之路进行得顺风顺水。
他演活了一个又一个形象。
他和刘佩琦合演的《无悔追踪》几乎是类型片不可逾越的高峰。
他在剧中扮演冯静波和刘佩琦扮演的肖大力。
一正一反两个人物,在一起明争暗斗了几十年。
时间跨度大,表演难度大,但他们共同完成了这次几乎算是绝版的表演。
《天道》中的丁元英,他演出了人物的狡诈和不羁,在《风声》中,他扮演的角色凶狠又温柔。
王志文在业务上的精专,让他成为了商业价值极高的演员。
即使他很久不出现,但只要一出现就是焦点。
他休息多年后,在《叛逆者》中以配角的身份出现。
此时的他已经老了,眼袋厚重,皱纹横生。
剧中还给他设计了个特别不讨好的发型。
但就是这样,他一出现就成了剧中的灵魂。
很多人甚至说他的演技对其他人称得上是吊打。
果然,《叛逆者》火了,王志文的实力再一次得到了印证。
王志文之所以有这样的成就,除了天分还有敬业。
只要拍戏,他永远都在剧组。
每个角色他都用心琢磨,每场戏他都有自己的设计。
但拍戏之余,他却低调得让人觉得不可置信。
在直播带货大行其道的今天,在明星做广告已经不新鲜的今天,在演员上综艺成为风气的今天。
他什么都没有做。
实际上,以他的身份,是完全有资格坐在综艺导师席上的。
点评点评,露露脸,一来刷一波存在感,二来还能有不菲的收入,多好。
可王志文什么都没做,多年前他是靠作品成名的,多年后他归来也是在作品中。
这样的人是当之无愧的戏骨,也是清流。
02、刘佩琦 1958年出生 代表作《无悔追踪》《离开雷锋的日子》《大宅门》刘佩琦1983年毕业于军艺。
1995年因为《无悔追踪》成名,1996年《离开雷锋的日子》让他走红。
和王志文不同,刘佩琦出演的角色大都是配角。
但他总是把配角演出质感。
在他身上确实体现出了:只有小演员,没有小角色这句话。
他让人印象深刻的角色还有《大宅门》中的白三爷。
这也是个配角。
他演出了人物的贪小便宜,软弱,但在民族大义面前却又视死如归的矛盾个性。
这样一个不能用好坏形容,因为他的给性复杂。
但刘佩奇用表演让这个角色变得可信真实,让人相信这样的人是真实存在的。
这个角色的影响丝毫不亚于陈宝国扮演的主角。
刘佩琦的演技自然有力度。
在2020年的《什刹海》中,他扮演了一家之主庄家菜的主勺。
在剧中,他穿着棉坎肩,将一个固执、善良、热爱传统又有些天真和傲娇的一家之长演得活灵活现。
刘佩琦有两个从不。
一个是在现场从不带剧本。
因为在去之前他早就把剧本背得滚瓜烂熟,去到现场他更多的关注是如何配合对手。
另一个是从不拍广告。
刘佩琦曾说过,自己就是个普普通通的人,就演普通的角色,所以生活里他也做普通人,不做广告,不以名人自居。
这样的心态,特别难的。
刘佩琦的生活非常简单,不是在剧组就是在家里。
他和妻子结婚几十年,从未有过绯闻。
即使在最红的时候,他在剧组拍戏每天也会打电话回家。
在娱乐圈这样的环境里,他的这份对家庭的责任感和对表演的认真显得格外珍贵。
03、李雪健 67岁 代表作《渴望》《焦裕禄》等李雪健1954年出生。
李雪健很低调,但他的演技已经无需多言。
迄今为止,他获得的影帝已经超过30个。
李雪健成名很早,在1980年他就凭借话剧《九.一三事件》中的"林彪”而声名鹊起。
为了扮演好这个角色,他听录音,看照片,不停地揣摩人物形象。
功夫不负有心人,他也因此获得了“梅花奖”
1990年,他又凭借《渴望》中的宋大成获得了飞天奖。
这个角色也让他成了家喻户晓的名演员。
成名了,得奖了,来找他来拍戏的人多了。
但李雪健却没有浮躁,而是在众多剧本中选择了极有教育意义的《焦裕禄》。
为了演好焦裕禄,他提前很久就去实地考察。
与焦裕禄的家人交谈,了解焦裕禄的事迹。
通过交谈,他得知焦裕禄比他瘦弱很多。
为了让自己的形象更贴近角色,他一个月只吃白菜,减了20斤,让自己的体型接近了人物。
果然,他扮演的焦裕禄获得了极大的成功。
他的演艺事业更上层楼,获得了金鸡百花的双影帝。
之后,他的创作并没有止步,1998年的《水浒传》中的宋江、2011年的《杨善洲》他一步一个脚印在往前走。
2000年,拍摄《中国轨道》的时候,他身患癌症,为了不耽误拍摄,他坚持一边治疗一边拍戏,最终交出了让观众满意的作品。
可以说,李雪健的作品和成绩让观众对他有一种天然的信任感。
但他却从来没有用这种信任感赚过钱。
他这么多年,只拍过一个广告。
就是这一个广告,也让他有些后悔。
原来,他曾经为一个润喉糖拍过广告。
广告中有一句台词“没有声音,再好的戏也拍不出来”。
当时他觉得这句话没有问题。
但没想到,后来他拍了《搭错车》,他在其中扮演的角色是哑巴。
整部戏没有台词。
于是有人反问:“没有声音不也能拍好戏吗”?
这让他开始反思,他意识到自己的一言一行都会对观众产生影响。
拍广告有可能会让自己言行不一,这让他觉得十分羞愧。
此后,尽管他的商业价值一直极高,但他再也没有做过广告。
他把艺德看得和生命一样重。
遇事总是先检讨自己,诚恳待人。
他不仅仅是个演员和艺术家。
他更是道德上的楷模。
04、段奕宏 1973年出生 代表作《士兵突击》《我的团长我的团》《烈日灼心》在中生代演员中,段奕宏是少有的清流。
如果是老一辈艺术家恪守自己的原则还有时代的影响。
那么中生代的演员远离浮华,靠的就是自律了。
段奕宏的1973年出生,2006年因《士兵突击》成名。
但成名之后,似乎只做了一件事,就是拍片。
同时靠着《士兵突击》成名的李晨上了大热的综艺。
最老实的王宝强也拍了不少广告。
只有段奕宏,始终有些笨拙的只会拍戏。
他因为在电影《烈日灼心》中的表演可以撼动人的心灵。
和他一起演电影的邓超也是综艺里的常客。
他学生时代的梦中情人陶红现在和张庭一起做起了W商。
在周围的人都纷纷为名利奔忙时,段奕宏还在思考。
他为了表演上能突破,走出了舒适区,力求每一个角色都不一样。
面对公众,他却像个隐形人,除了拍戏之外,几乎就查无此人。
就连最容易吸引眼球的感情和绯闻也没有。
走红毯,所有人都争奇斗艳,生怕自己被忽略。
他顶着一头乱发,睡眼朦胧的就来了。
他似乎除了演戏什么都不会,出席颁奖典礼总是睡不醒的样子。
表情管理也被人诟病。
他似乎只在电影里才有表情。
他把所有的激情都给了表演。
和日常生活不同,只要有段奕宏的作品,品质都不错。
出道这么多年,他从未演过烂片。
换句话来说,他选剧本的角度只看剧本好不好。
如果剧本不好,即使有钱,他压根都不会看一眼。
这种“清高”让他过得并不富裕。
但他似乎也不在乎。
最近,他的新作品《双探》播出了。
有人说,这部作品的上限不低于《白夜追凶》,下限不低于《无证之罪》。
在类型片里,这个评价几乎算是赞扬了。
那人们为什么那么有信心,只因为段奕宏。
05、王劲松 53岁 代表作《破冰行动》《大明王朝1566》《北平无战事》王劲松有些文人风骨。
王劲松很少演主角,但只要他一出现,人们就会忘了主角是谁。
有人这样形容他的演技:“他演好人,总觉得会变成坏人,他演坏人,总觉得好人干不过他。”
王劲松演戏的韵味可见一斑。
他的经典角色很多《大明王朝1566》里的杨金水,《北平无战事》里的王蒲忱。
但你要是觉得王劲松只能演文戏,就错了。
在《我是特种兵之国之利刃》中他扮演的蝎子,狡猾、心狠手辣,让人不寒而栗。
王劲松表演最绝的地方就是他的脸变化不大,但每次个角色之间都不串戏。
这并不是因为他天赋异禀,而是因为他的努力。
在《破冰行动》中他扮演大反派。
为了塑造这个人物,他对人物原型背后故事进行了大量的钻研。
他说,你要了解这个事情真实发生的过程?要想明白电视剧要表达什么?
为了演好林耀东,他特地对服装也提出了要求,比如衣服要做的长一些。
眼睛要选无框的。
在他看来,演员的形象好不好看不重要,体现角色还是重点。
《鹤唳华亭》中有场戏需要一个茶盏,那个道具是他自己买的,然后带到剧组去拍戏。
而费了这么大的功夫,只为了拍一场戏
对表演他一直都有自己的要求。
他曾经痛斥演员不背台词,对这个行业他也是真的热爱。
他曾说过关于演戏,可以不挣这个钱,但不能错过好角色”。
在都追求红的时候,他却很清醒,一直不为点击率迷失自己。
王劲松并不高产。
他接戏,一看剧本,二看班底,三还要看自己能否胜任。
第三点的意思是,他如果演不熟悉的角色,会要提前花很久去体验生活,但剧组往往不能等。
所以,即使什么都好,但准备时间不够,对角色了解不够的话,他也不会接。
所以,珍惜这样的演员吧,珍惜东叔吧。
这些演员平时都默默无闻,没有新闻也没有绯闻。
他们的生活在演员里并不算富裕,也很少出现在活动和典礼上。
但就是这样一群不太会说话,没有偶像光环的演员,为观众奉献了一个个好的角色。
他们身上体现了热爱的力量。
他们让人们看到了一个演员应该有的自律和钻研。
这些人是演员中的清流,也只有这样的人才是真正的演员。