温彦博墓志铭书法后世评价：承家立业克绍箕裘
温彦博墓志铭书法后世评价：承家立业克绍箕裘孙季康的动物花鸟艺术也在继承孙其峰先生的基础上有新的突破。孙其峰先生十分注意吸收西方绘画的优点 ，并用中国传统笔墨技法加以表现，因此笔下的花鸟动物既有西方绘画式的造型生动精准，同时又兼具中国写意绘画的优长。因为完全用中国传统笔墨技法表现，造型精准的同时又见笔见墨，所以孙其峰先生笔下的动物鸟类让人看不出其中的西方绘画元素 ，使人不以为与西方绘画有什么关系。孙季康将写意荷花作为自己的一个突破口 ，在技法探索上下足了工夫 。他充分发挥了羊毫长峰毛笔的优势，并在运笔时将按、拖、趣、挑、勾、抹、点、顿、推等用笔动作综合运用，顺势而为，灵活多变；用墨则浓淡相间，干湿并用，使画面墨色丰富多变 ，变幻无方。在布局上，虚实互生 ，浓淡互补，荷叶圆圆如盖 ，莲花亭亭玉立，摇曳多姿，顾盼有神。荷花莲叶之间穿插浮萍水草，问或绿鸭戏水 ，摇荡秋波。浓淡相映之间，淡墨虚幻缥缈，如淡彩云雾，萌生其间，朦朦胧胧，令人神往
与一般画家相比，孙季康有较好的绘画条件。其父孙其峰先生是中国当代著名花鸟画画家，书法艺术亦取得很高成就。出生在这样的家庭，对孙季康的艺术道路产生了巨大的影响，也带来了常人难以体会的压力。
银白红叶
孙季康很早就懂得自己的这些优势与劣势，在继承父亲的艺术思想与绘画技法的同时，他有意识地避开父辈光环的笼罩 ，试图闯出自己的一片艺术天地，他的绘画呈现出与孙其峰先生不同的艺术面貌。如孔雀，孙其峰先生画得较少，虽然他曾经为唐山印染厂画过专门的孔雀画谱，但先生除此之外并没有创作太 多的孔雀作品。孙季康在父亲孔雀技法的基础上融入自己的才思，用功于工笔及小写意孔雀，画出一批兼工带写的孔雀作品。孙季康笔下的孔雀 ，不仅造型生动，精神昂扬，神采动人，且色彩艳丽厚重，浑然圆备，无一点甜俗之气。其大幅作品中的孔雀尤其精彩，生动的孔雀配上山石、水流、松竹等，层次井然，生机勃勃，宛然天成。
墨竹是孙季康绘画的另一个强项 。中国是产竹大国，竹子劲拔的身姿、清秀的气韵，很早就被文人写在画面之中。宋代以后，文人画家开始用手中的毛笔描摹绿竹婆娑动人的身影，墨竹也逐渐成为中国传统绘画艺术中最为重要也极受人们喜爱的画种。画墨竹看上去简单易学，实际上却非常难以画好，所谓易画而难工，其画面气韵的生成却端赖画家自身深厚的学养功夫与笔墨功夫。
所谓 “胸有成竹” ，是要求画家对所画之竹先在胸中有整体的把握与认知，然后再振笔追之，才能枝叶俱全，神气贯通，而不会神韵分散，不成完竹。前代名家之善画竹者 ，除 了学习古 人用笔之法 ，更多的是从自然之竹中汲取其神韵，以成自家之风貌。真正的写竹高手并不拘泥于所谓法度 ，而是在熟练的基础上法外施法，法外得法，化机全在胸中。画者必须经过长期的用笔训练，于运笔之轻重、疾徐 ，用墨之浓淡、枯润能够随心所欲地把握 ，才有可能借助于手中的毛笔表达胸中的情思 ，才有了画好墨竹的基础。而最终落于纸上的情态，其生动与否，除 了画者在布局、用笔等技法上的把握之外，更多地需要从自然之竹的摇曳姿态中汲取营养。
因为有了长期的观察与研究，下足了工夫的孙季康在画竹之时，成竹在胸，信手挥洒，无不成章。那摇曳的风姿、轻松的笔墨，观之使人如处汉川，如处渭滨，如处江南。无论是雪竹、晴竹，还是风竹，抑或是穿插于花石之间的双勾竹、飘荡于晴空的几片飞竹，或觉春风送暖，或感秋风萧瑟，千杆万杆，难以尽名，都令人顿生烟霞之思、尘外之想。那在一片花菊之间透出的几片竹叶 ，那山石之间挺拔向上的青笋 ，无不展示着无尽的生命力。劲节虚心 ，君子所比。对此怡然之清赏，令人抚卷无言，发悠远之遐想。
孙季康的写意荷花，在当今的中国画坛也堪称一绝。荷花入画在中国也有十分悠久的历史。明末清初之时，画荷达到一个巅峰，这就是明末清初八大山人的大写意墨荷。继八大山人之后，虽然清代画家中有不少画家也画写意墨荷，真正达到高水平者却较少。
孙季康将写意荷花作为自己的一个突破口 ，在技法探索上下足了工夫 。他充分发挥了羊毫长峰毛笔的优势，并在运笔时将按、拖、趣、挑、勾、抹、点、顿、推等用笔动作综合运用，顺势而为，灵活多变；用墨则浓淡相间，干湿并用，使画面墨色丰富多变 ，变幻无方。在布局上，虚实互生 ，浓淡互补，荷叶圆圆如盖 ，莲花亭亭玉立，摇曳多姿，顾盼有神。荷花莲叶之间穿插浮萍水草，问或绿鸭戏水 ，摇荡秋波。浓淡相映之间，淡墨虚幻缥缈，如淡彩云雾，萌生其间，朦朦胧胧，令人神往。而整体气韵温雅鲜活，不躁不厉，不疾不徐，开合有度，活泼多姿，在当代画家中首屈一指。
孙季康的动物花鸟艺术也在继承孙其峰先生的基础上有新的突破。孙其峰先生十分注意吸收西方绘画的优点 ，并用中国传统笔墨技法加以表现，因此笔下的花鸟动物既有西方绘画式的造型生动精准，同时又兼具中国写意绘画的优长。因为完全用中国传统笔墨技法表现，造型精准的同时又见笔见墨，所以孙其峰先生笔下的动物鸟类让人看不出其中的西方绘画元素 ，使人不以为与西方绘画有什么关系。
孙季康对父亲孙其峰所创立的花鸟绘画技法系统有着十分深刻的理解。按照孙其峰先生的技法步骤 ，一个有艺术理解力的人只要勤加练习，就可以将鸟画得生动精彩。孙季康不但有很好的艺术天赋，而且非常勤奋，加上父亲的耳提面命 ，所以其进步可想而知。孙季康选择鹰 、孔雀 、绿头鸭 、麻雀、喜鹊、八哥 、灰喜鹊、白脸山雀等鸟类做为突破 口，分别掌握了大、中、小型鸟类的基本画法，掌握了其基本的造型与用笔方法 ，之后举一反三 ，以此类推 ，就可以掌握大部分入画的鸟类画法。虽然表现在其画作中的鸟类并不多 ，但 由于对其原理十分熟悉 ，可以随手画出，因此在绘画教学中，孙季康得心应手 ，可以按照学生的提问，随时画出学生感兴趣的鸟类来，而且生动形象，十分传神。
从孙季康绘制于上世纪90年代的写生作品及部分小品，可以看出孙季康深厚的写生功力。在他的笔下 ，无论是盛开的花朵、松树、翠竹，乃至路边的花草，奔跑跳跃的鹿、马、牛羊等大型动物，飞翔的雄鹰、争食的鸡群，丹顶鹤、孔雀，都笔法简练，造型精准，生动多姿，展现出无穷的生命力。这种精准生动的造型能力，正是小 写意花鸟用毛笔在纸上精准生动表现的基础。
孙季康书法作品
