书法需要一点风骨和逸气：笔情乐韵诗魂
书法需要一点风骨和逸气：笔情乐韵诗魂在东方特别是中国人眼里，天地万物都是点画线条的排列组合，所以才有所谓 "天地万物一线也"和"世间无物非草书"之说。从"一画"所派生出来的仪态万端的线条群体，不但可以象征性地表现客观世界各种美的事物，而且有暗示生命和性格的表情达意功能。书法家"随其性欲，便以为姿"，"含情调于纸上，穷变态于毫端"(孙过庭)，扩展自己的审美心胸，使笔随势生，应机变化，乍疾乍缓，且行且留，随顿随挫，亦疏亦密，盘旋往复，极尽逆涩与弹性之妙；参差错落，争避让就，伸缩俯伸，起伏跌宕，极尽奇正之变。就在这虚与实、明与暗、断与连、松与紧、开与合的这也许就是石涛大师所说的："审一画之来去，达众理之范围。”它用单纯的水墨，幻化出宇宙万物的色相；借助线条的变化运动、飞转旋折，体现出万般风流。线条是对客观事物经过审美体验而加以抽象的产物，其本身就是物象与情感的糅合。书法家临池挥洒，"慷慨以任气，磊落以使才"，流溢出各种线条。而线条
不久前，特意请一位篆刻家朋友制了两方印章，一曰"书者抒也"；一曰"笔下留情"。我想，无情未必真艺术，更何况于书法这一心灵化的艺术呢。
有人说书法是写字的艺术，我不反对。但作为人类用以交流记事的实用性符号的文字，是各个国家、各个民族不可或缺的日常工具，何以唯独我国的汉字能够发展而成为一种艺术？这是应该感谢我们的祖先的。
我们的祖先以其独特的灵心慧眼，观象于天，察法于地，观日月星辰之变，察鸟兽草木之文，近取诸身，远取诸物，于实用的同时怀着眷眷的求美之心，创造出了这"通神明之德"、"类万物之情"的象形文字。它单独成形，一字一意，具有显明的图像性和空间意识，不但"意美以悦心"，而且"形美以感目"。这种在世界文字系统中无与伦比的"天生丽质"，为她闻进艺术之宫提供了得天独厚的条件。
二书法是无声的音乐，纸上的舞蹈，诗意的线条化。
它用单纯的水墨，幻化出宇宙万物的色相；借助线条的变化运动、飞转旋折，体现出万般风流。
线条是对客观事物经过审美体验而加以抽象的产物，其本身就是物象与情感的糅合。
书法家临池挥洒，"慷慨以任气，磊落以使才"，流溢出各种线条。而线条的每一运动和趋向，都紧扣着书家刹那间的特殊心境与感情波动。通过线条，书家将自己锐敏而独特的艺术触角深入到事物节律的核心，捕捉着美的意象，酿造出特定的氛围。此时此刻，书家充分享受着自己的内心生活，也创造着单纯、新奇而可人的艺术世界。
这也许就是石涛大师所说的："审一画之来去，达众理之范围。”
在东方特别是中国人眼里，天地万物都是点画线条的排列组合，所以才有所谓 "天地万物一线也"和"世间无物非草书"之说。从"一画"所派生出来的仪态万端的线条群体，不但可以象征性地表现客观世界各种美的事物，而且有暗示生命和性格的表情达意功能。书法家"随其性欲，便以为姿"，"含情调于纸上，穷变态于毫端"(孙过庭)，扩展自己的审美心胸，使笔随势生，应机变化，乍疾乍缓，且行且留，随顿随挫，亦疏亦密，盘旋往复，极尽逆涩与弹性之妙；参差错落，争避让就，伸缩俯伸，起伏跌宕，极尽奇正之变。就在这虚与实、明与暗、断与连、松与紧、开与合的
对立统一中，在这黑与白、藏与露、疏与密、断与连、动与静的视角对比中，体现出和谐与制约的热情以及为理智所调节的奔腾的生命运动。
线条的这种按照一定规律有秩序的、对比而又和谐的、反复交替的运动形式，恰如音乐中通过各种音响的协调与对比、追逐与会合、昂扬与消逝一样，在动势、力度、速度、气势和节奏的鼓荡下，回环映带，自成韵律。而恰好正是在艺术里，"生命的真实，存在于赖以表达自己的‘韵律，之中"（泰戈尔)。
当然，这是一种通感，是视觉向听觉的挪移，使无声的姿致化为有声的波动，在视觉中获得听觉的感受。即禅语中所谓"耳中见色，眼里闻声"是也。通感中包含着艺术的想象和联想功能，它使我们在创作或品赏书法作品时，不但能从中感受到"飞鸟出林，惊蛇入草"、"雄剑倚天，长虹驾海"的姿致，同时又可以感受到"长风吹林雨坠瓦"和"大珠小珠落玉盘"的节律。
黄山谷有云："书者能以韵观之，当得仿佛。"韵，就是风气韵度、神韵、韵律，把握住这"韵"字的要领，便可以领略到力的奋发、势的扬厉、气的贯注、情的感染和美的享受。
严格地讲，一切艺术都是通向诗的。
诗，是经过心灵纯化和韵律化的感情语言的表现：书法则将这种韵律和感情线条化了。诗的感情语言和书法的点线形式，都是客观外物之美在人心灵中的凝结、提升和表露，两者具有同一的审美气质。
严羽《沧浪诗话》："如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象。"这是诗的境界，也是书法的境界。
王義之《兰亭序》："仰观宇宙之大、俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。"这是书家的观照方法，也是诗人的观照方法。
他们用心灵的慧眼，流盼自如地观察、体味，在”万物皆备于我"中寻找美的踪迹，并将这种感情体验诉诸于概括性的意象，创造出美的意境。
在中国传统书论中，所谓"论人才能，先文而后墨"（张怀瓘)，"情动形言，取会风骚之意"（孙过庭），就是说广博的文化知识、涵养完足，是书家赖以成功的底蕴；于笔墨线条中涵融诗的激情、气质和意境，才是书法作品真正的内容所在。书法，在诗滋育下，将物相化为情思，再现化为表现，在造型艺术中以抒情独擅胜场， 是主体心灵的交响曲，宇宙生命的大写意。
诗，不但是开启书家笔情的明匙，也是书法作品的灵魂。和所有的艺术家一样，书法家应该是诗意地存活着，他的作品本身也应当是一首诗。
苏东坡《文与可画墨竹屏风赞》说："诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。"这不但指出了书画艺术的内动力、意蕴和思维法则，而且也概括了历代卓有成就的书家同时又是诗人、文学家、学者的道理。重视自我塑造、精神辐射面宽广的饱学之士， 游艺之暇，谢却风尘，神悟思彻，高蹈胸怀，信笔挥洒，或慷慨激昂，或沉雄苍浑，或英挺杰烈，或温文典雅，或流丽俊逸，无不体现着万物有灵的原则，使人沉浸在独特的行情气氛和意境的陶染之中。
有墨无文，只是徒具形式的躯壳；有文无墨，犹如无所依附的游魂。文墨相兼而相发，才是书法作品内容与形式统一的、富有生命情调的诗化境界。
诗魂，是由书家德识学养、才情胆略等各种因素转化于笔墨线条之中的综合效 应，本为书家胸中所独有。
茹桂，陕西长安人，1936年生。先后就读于西安美术学院和陕西师大中文系，现为西安美术学院教授，硕士生导师，陕西省书法协会副主席，中国书协学术委员，陕西省政协委员，日本京都造型艺术大学、艺术短期大学客座教授，享受国务院有突出贡献专家特殊津贴。书法作品曾参加国内外重大书展并多次获奖，先后在日本、美国及东南亚等国家和地区举办个展和联展，并进行讲学。被评论界称其为“具有诗人气质的”“学者型书法家”。
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