珠宝传世工艺有哪些？这些传统珠宝工艺
珠宝传世工艺有哪些？这些传统珠宝工艺花丝镶嵌这些工艺，有些被珠宝匠人改良，运用到现代珠宝的设计中，同样让人感到侧目...为了让珠宝活灵活现地成为艺术品，上百年来一代代工匠们继承并创造了多种多样的珠宝工艺，或烘托宝石的火彩，或将金属托隐藏得天衣无缝。
随着3D打印等现代工艺珠宝的盛行，对珠宝有着独特追求的人们，越发注重质感满满的珠宝传统工艺。
无法想象，如果没有这些流传千百年的工艺，那些独具中国美学的金银宝玉，也总会少了些许古韵古香。
为了让珠宝活灵活现地成为艺术品，上百年来一代代工匠们继承并创造了多种多样的珠宝工艺，或烘托宝石的火彩，或将金属托隐藏得天衣无缝。
这些工艺，有些被珠宝匠人改良，运用到现代珠宝的设计中，同样让人感到侧目...
花丝镶嵌
花丝镶嵌 ，又叫细金工艺，独领中国封建王朝宫廷技艺的制高点2000余年，被评为“燕京八绝”之首，当时主要用于皇家饰品的制作。
它起源于春秋战国金银错工艺，实际在商周时期出土的金银器中就已有呈现，所出土文物皆为为皇家御用之品，到明代万历年间达到最高水平。
换句话说，一部中国古代皇家珠宝史，就是部花丝镶嵌的进化史。
《延禧攻略》·花丝镶嵌
花丝镶嵌，在形制上，虽与花无关，却比繁花还要娇艳上千百倍。
这种工艺极其复杂且繁琐，将金、银、铜抽成细丝，用料珍奇，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法，呈现富贵别致的效果。
就连最基础的素丝，都要通过拉丝板上由粗到细排列的四、五十个不同直径的眼孔（最小的比发丝还细），由大到小依次通过，不能跳过，有时甚至需要经过十几次拉制才能得到。
而如今，国内技艺精湛的手工艺者已不足千人，且都年过半百，花丝巨匠更寥寥无几，年逾古稀，每一件出自他们之手的花丝镶嵌作品，都倍显珍贵。
花丝镶嵌巅峰时期·大明万历皇帝的金丝翼善冠
镶嵌各类奢华宝石的花丝镶嵌
小小一方花丝，从宫廷御用到红墙国礼，花丝走在云端，从未跌落，精巧累累，遗留在千百年的光影中。
珐琅
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”“景泰蓝”，亦被誉为“艺术搪瓷”，是一种可以附在不同材质（大多为金、银）上的“多种颜色釉”。
珐琅
这种工艺，即将优质矿物材料，按比例混合制成的一种釉料，并通过多重焙烧工序渡色到物体上。
不仅可以防锈，而且颜色多彩靓丽，用作珠宝、器皿的装饰再好不过了，直到如今依旧是设计师们喜欢的一种。
珐琅多彩的颜色和典雅的质地，丝毫不亚于宝石的光泽和质感。
因为珐琅绚丽的色泽，受到珠宝设计师的青睐，出现了很多精美的珐琅首饰，在珐琅的衬托之下，宝石的光彩更加耀眼。
珐琅彩流光溢彩，历经千年而不褪色、不失光。
根据不同的工艺，珐琅可分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅、冷珐琅，种种繁复而考究的技艺，大胆的配色，让人心醉。
这么美的工艺，不只唯中国人喜爱，从清朝开始，珐琅成为了外国人最喜爱的中国元素之一。
1926年 梵克雅宝 雅艺之美展品 Roses化妆盒
大牌珠宝，是最早使用珐琅元素的一批人。
1926年的梵克雅宝就已经开始使用珐琅了，精美的化妆盒还未开启，却已让人感受到曾经使用者的优雅韵味。
Gucci珐琅首饰
一直以来，珐琅对于很多人来说，都是一种高贵神秘的存在。
仅仅凭借颜值，就能成为收藏家的心头爱，就算经过上百年，珐琅表鲜亮的颜色也不会褪去，岁月从来不会在它身上留下痕迹，令人惊叹。
点翠
点翠，在中国是一门古老的工艺，它将中国传统的金属工艺和羽毛工艺完美结合，是清代重要的首饰之一。
在之前热播的《如懿传》中，后宫嫔妃们使用的满头点翠头饰，奢华美艳，沉稳大气，很大程度上复原了点翠这门古老神秘的珠宝饰品。
《如意装》·点翠首饰
而点翠的珍贵程度，完全可以从妃嫔使用的饰品中窥见一二，位份越高，使用的点翠首饰越多，越奢华。
它拥有如此高的地位，不仅仅因为它复杂而难以掌握的技艺，更是因为它要借用一种非常珍贵的材料——翠鸟的羽毛。
翠鸟
翠鸟羽毛
点翠中的“翠”，即翠羽，翠鸟之羽。
“点翠”，即先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。
铜镀金点翠嵌珠石海棠仙鹤纹头花
点翠工艺的发展在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰，晚清到民国仍然流行后因全面抗战爆发才逐渐淡出人们的视野。
点翠的美丽，诞生于翠鸟的眼泪之上，据说翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，永不褪色。
而一支小小的点翠金簪，可能用去数十只甚至百只翠鸟的羽毛。
如今随着翠鸟成了国家保护动物，真正的点翠首饰已经很难见到，点翠技艺渐渐由烧蓝工艺取代。而失传的点翠成全了翠鸟的延续，或许这才是天地之间的一种大美。
錾刻
錾刻这门传统工艺的历史，比花丝工艺更为悠久。
这种传统技艺，始于春秋晚期，盛行于战国时期，古代称之为“镂”，距今已已经有3000多年的历史了。
何为錾刻？
简单来说，即用素锤、小柳锤，羊角台，自制胶和各种不同形状的錾子，按照设计图案，在金属上加工出千变万化的浮雕状图案。
自古以来，錾刻以其独特的艺术魅力，为珠宝、饰品增加不少亮点。
不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，既有牡丹、菊花、八仙、龙凤、山水等中国传统的艺术造型，随着人们审美的改变，亦有充满西方古典风格的设计图案。
錾刻，虽然没有花丝镶嵌那样更广为人知，但却同样是一项非常考验工匠手艺的一门工艺，毕竟完成一件精美的錾刻作品需要十多道工艺程序。
操作者除了要有良好的技术外，还要能根据加工对象的需要自己打制出得心应手的錾刻工具，打制工件的金属板材，调制固定工件的专用胶料、配制焊药、摹绘图案。
一个优秀的錾刻工艺师，需具备极高的综合素质。
不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，经过长时间的钻研、打磨，才能出一件好作品。
精雕细琢、独具匠心，看似平常的东西，一番塑造华丽丽的走上了艺术之路。
线条柔美，曲直、远近、疏密，已经远远不能以精美二字所形容了，它的美、它的价值，早已远远超过了它本身的价值。
版权信息：图文 来自网络，仅供学习与交流，版权为原作者所有。
