十大优秀的国产动画片：它开创国产动画片一代辉煌
十大优秀的国产动画片：它开创国产动画片一代辉煌而这些国漫中的大部分都产自一个叫做上海美术电影制片厂(以下简称上海美影厂)的地方，今年4月，它60岁了。至今回忆起来，都觉得有滋有味，意义非凡。因为地域的缘故，表妹的童年大多受到了TVB、本港台的影响，自然记忆里多是日本动漫。阿图是北方人，小时候多看中央台。虽然没那么时髦，但抱着诸如《邋遢大王历险记》《舒克和贝塔》《魔方大厦》这样的国漫，也度过了童年中一个又一个的快乐日子（好像暴露了年龄）。
（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
大家好，我是毒舌资深挖图员阿图。
前几天和表妹聊起童年动画记忆，表妹说起了《机器猫》。
因为地域的缘故，表妹的童年大多受到了TVB、本港台的影响，自然记忆里多是日本动漫。
阿图是北方人，小时候多看中央台。
虽然没那么时髦，但抱着诸如《邋遢大王历险记》《舒克和贝塔》《魔方大厦》这样的国漫，也度过了童年中一个又一个的快乐日子（好像暴露了年龄）。
至今回忆起来，都觉得有滋有味，意义非凡。
而这些国漫中的大部分都产自一个叫做上海美术电影制片厂(以下简称上海美影厂)的地方，今年4月，它60岁了。
今天，阿图就来给你细数下，她60年走过的点点滴滴。
阿图开画
初创的五六十年代
1957年，国家大力支持新的艺术形式，在中央政府的资助下，上海美影厂成立（前身是东北电影制片厂的卡通股），成为全国第一家官方动画厂，也是中国历史最老的动画制片厂之一。
当时正在长春任职的漫画家特伟先生被任命为厂长。
特伟站在自己的画作前
由于社会意识形态以及特殊时期的国家要求，特伟响应号召，在动画电影创作中走“民族之路”。
在这种情况下，“美术”一词成为中国动画历史上的一个新词，而西方衍生出来的术语“卡通”和“动画”，则在中国的语境下消失了几十年。
在中国动画的历史中，特伟导演的手绘动画《骄傲的将军》(1956年出品，虽然那时候上海美术电影制片厂还没成立)代表了一个重要的历史时刻。
它不仅是中国第一部彩色动画电影，也意味着民族主义与动画美学的结合。
虽然片长不到30分钟，但依然能将一位大将军在胜利凯旋之后，不思进取，无限膨胀、最终失败的寓言故事讲得惟妙惟肖。
去年窦唯的新专辑《间听监》，还取样自《骄傲的将军》——鹦鹉学舌的“天下太平……天下太平”，大将军狂笑不止“我骄傲”……
虽然在五十年代，上海美影厂才刚刚起步，但依然诞生了诸多优秀的动画作品，比如《过猴山》《鲤鱼跃龙门》《东郭先生》《渔童》。
1958年 《过猴山》
1959年 《渔童》
《神笔马良》也是这一时期的作品，而且使用了木偶手法。
1955年 《神笔马良》
其实，那时候从事美术电影的都是一群艺术家。他们一心埋头创作，因此制作一部动画周期很长，一旦做出，也都十分精美。
而这其中的大师，除了特伟，不得不提中国动画之父——万氏兄弟。
他们的故事得从20世纪20年代“霓虹养眼、万花如海”的上海滩说起。
一天，万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在剧院看了美国弗莱谢尔兄弟的动画《逃出墨水井》(Out of The Inkwell)，立马着了迷——画上的人都动了 起来，太不可思议。
他们还写信向美国人询问过制作技术，但未得到回音。
《逃出墨水井》
众所周知的《大力水手》就是出自弗莱谢尔工作室
1924年，万氏兄弟应邀加入长城公司，他们下定决心要做一部中国人自己的动画片。
1926年，他们制作出了中国第一部真人和动画结合的《大闹画室》。
《大闹画室》从动画风格看得出，深受西方的影响，特别是弗莱谢尔工作室
到了1934年，美国的卡通片《白雪公主》在上海放映，上座率居高不下。当时上海一些资本家和影片商看准了势头，纷纷创办影业公司或卡通部。
新华联合影业公司就在这样形势下成立卡通部，并聘用万古蟾为部门主任，并决定投拍动画长片《铁扇公主》。
右为万古蟾先生
1940年万氏兄弟制作出了亚洲第一部动画长片，仅比世界上第一部动画长片《白雪公主》(1937年)晚了3年。
与迪士尼公主不同的是，万氏兄弟的公主是坏公主，这部影片在当时有它特殊的意义：号召中国人团结起来抗击象征日本侵略者的牛魔王。
影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被当时的电检机关强行剪去。
《铁臂阿童木》的作者手塚治虫曾提到自己受到《铁扇公主》的启发，创作了漫画《我的孙悟空》(1953-1961)，其中不少人物设定都离不开《铁扇公主》的影响，而它也成为手塚治虫日后动画路上的创作泉源和动力。
《我的孙悟空》
严定宪与手塚治虫分别画了孙悟空和铁臂阿童木，以示友谊
到了五十年代后期，中国的政治环境发生变化，中国动画电影业也遭遇了重大挫折，因为在很大程度上，动画也成为了宣传工具。很多动画制作人员都不准画画，被迫做劳动。
尽管这样情况，加入上海美影厂的万氏兄弟还是创造了一部动画电影，不仅成为了兄弟最有名的电影，而且也是亚洲最具影响力的电影之一——《大闹天宫》。
其实早在《铁扇公主》大获成功之后，万氏兄弟就准备拍摄《大闹天宫》，但因投资方撤资，加上战乱影响，始终未能如愿。终于等到1961年，才如愿以偿。
这部动画电影分上下两集，都采用了鲜明的京剧元素。京剧音乐贯穿于整部电影，特别是各种战斗场景。
而且《大闹天宫》的配音都是由当时的上海电影译制厂的配音演员担任。
那时候，美术片厂和译制片厂都在万航渡路618号小楼里办公，摄制组与配音演员们经常交流，甚至在形象创作时，万籁鸣就是按照配音演员富润生的形象设计了玉皇大帝，并由他来配音。
富润生先生
1961年《大闹天宫》上集正式上映，在国内引起轰动。 1964年，下集拍摄完成后由于文化政策的变化，影片全集没能上映。
文革开始后，上海美影厂的动画片遭到多方批判，《大闹天宫》被说成“借古讽今”，甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是影射国家领导人。
更糟糕的是，《大闹天宫》拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版等影片相关资料损毁、散失，仅存下少量画稿。就连创作者们也遭遇劫难，万籁鸣被隔离审查，美术师严定宪也被下放劳改。
创作《大闹天宫》时，年轻的严定宪对着镜子画孙悟空的表情
直到14年之后(1978年)全本的《大闹天宫》终于上映。一经上映，场面就爆火。它不仅令万氏兄弟获得了国际认可，斩获无数奖项，它也成为中国动画产业高峰的标志。
这期间，还有一部作品轰动世界，那就是世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》。
其中小动物造型取自齐白石笔下，通过繁复的美术工艺，展现中国山水画的韵味。
七十年代
到了70年代，上海美影厂又诞生了一部经典之作——《哪吒闹海》，在当时的中国成为了暗涌的反抗精神的象征。
前几天肉叔写了《好想回到30年前国产动画不傻逼的年代》，还特地提及了这部动画。
爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你
字字诛心啊
阿图永远无法忘记，哪吒在雨夜自刎的画面，如今在看时，依旧内心波澜。象征着反制度、反压迫、反强权的哪吒，是阿图儿时的英雄。
“百花齐放”的八九十年代
到了80年代－90年代，中国动画电影进入全盛时期，当时特伟重新担任上海美影厂厂长，直到1984年。
这一时期，上海美影厂佳作不断，可谓是“百花齐放”。
《三个和尚》不但在中国获得了中国文化部优秀电影奖、第一届金鸡奖最佳动画电影奖，1982年在第32届柏林电影节上，还获得了短片银熊奖等殊荣。
1981年的《九色鹿》取材敦煌壁画《鹿王本生》，讲了个关于牺牲与因果报应的故事。虽然动画片长只有24分钟，但团队创作设计了200余个场景，画了近2万张画。
此外，还有《丁丁战猴王》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《孤独的小猪》等经典名作，流传至今。
1983年 《天书奇谭》
1988年 《孤独的小猪》
1992-1993年 《十二生肖》
由于80年代后期中国的动画产业面临转型的迫切需要，要想转向新的商业化发展方向，首先得面临全球化，因此上海美影厂后来的画风区别于早期的中国范儿，带了些许世界色彩。
《大盗贼》的热播，阿图一度以为这是国外引进片，没相当它居然是地地道道的国漫，改编自奥得弗雷德·普鲁士勒的文学作品。
霍森布鲁兹老爷总是唱着：我是个大盗贼，什么也不怕，生活多自在，整天乐哈哈
佐培尔削土豆泥给讨厌的巫师
当年阿图看《森林里的金月亮》，交响乐团的阴谋还是在心里还留下了阴影。月食拍成这样，心中一个大写的服！
1989年 《森林里的金月亮》
1992年 《春天里的小田鼠》
新世纪的试新
1999年，上海美影厂尝试了商业化运作，花费了1200万元人民币制作了动画电影《宝莲灯灯》，请来陈佩斯、宁静、徐帆、姜文等明星配音。
陈佩斯配音孙悟空，当年那句“我不把你打得满脸桃花开，你就不知道花儿为什么这样红”很快成为金句
本片首映后获得了成功与好评，被视为是陷入低谷的90年代中国动画电影的一个新起点。
2000年，上海美术电影制片厂又与加拿大CINAR动画公司、上海东方电视台联合拍制了悬疑动画片《鸭子侦探》，共26集。
故事取材于改编自罗伯特·夸肯布什的小说《鸭子侦探》，但处处都透着英国侦探小说家阿加莎·克里斯蒂《马普尔小姐探案集》的味道。
它围绕着梅小姐和侄子维勒探长展开，前者是世界著名鸭侦探，也是维勒的姑妈，它们一起破获了各种疑难案件。
里面的“人设”鲜明 ，鸭子和BGM都透着诡异，估计也是你的“童年阴影系列”之一。
很快，上海美影厂再次试新，这一次他们推出了中国第一部校园音乐题材的动画片——《我为歌狂》。
虽然画工粗糙，满满的flash风，人物肢体僵硬，还经常拿些人物素描图来充数，甚至复制了很多日漫形式，但是它作为上海美影厂的新尝试，依然算得上中国动画史上的留名作品。
它使用了诸多从未使用过的表现手法，比如人物Q版等流行元素（受到《灌篮高手》的影响），故事也以青春为主线，讲述了一群高中生的梦想、亲情、爱情以及希望，它依旧有诸多可圈可点之处。
《我为歌狂》算是阿图的青春启蒙片，每每提到楚天歌、叶蜂、盖世爱、Cookie……满满的都是回忆啊。曾经还拿着吉他学弹里面的曲子，幻想着在夏日蝉鸣之中，遇见一个她。
然而，这些尝试并没有能让上海美影厂回到昔日的辉煌。
80年代末期到90年代初期，随着国外动画片大量涌入，实际上已经彻底撼动了上海美影厂在中国的地位。虽然也有佳作，但已无当年享誉世界的作品出来。
与此同时，国内大批动画公司成立。时任上海美影厂的副厂长朱毓平曾这样告诉《瞭望东方周刊》的记者：
这些公司从美影厂挖走了许多人，我们先后有近百个主创人员流失到南方。那时在美影厂一个月收入是100~200元，但南方给出的薪水从2000元到上万元不等，吸引力太大了。
另外改革开放之后，上海美影厂改制，从此自负盈亏。而在计划经济时代，动画电影是国家计划的一部分，上海美影厂根本不用考虑钱的问题，放开让动画师们进行艺术创作。
在时代变化的面前，上海美影厂越走越艰难。如今更是很难看到优秀的动画电影作品，甚至还啃起了老本，越做越糟心。
不管怎么样，那个做水墨动画、剪纸动画、木偶动画，站在世界顶端的动画大佬，好像再也年轻不起来了。
上海美影厂网站首页
上海美术电影制片厂官方授权的中国首家以国漫经典IP题材为主题的咖啡馆MEIN FRIENDS COFFEE AND STORE
对阿图而言，上海美影厂是个宝藏。
这60年间，它为无数人带去了欢乐，也带去智慧，成为一代人不可磨灭的集体回忆。如今，人们因为热爱而怀旧，每每想起那些动画，哪怕是里面的歌曲，都能串联起诸多的回忆。
@毒饭 糖857
@毒饭 春日望晓
但是，怀旧不能成为上海美影厂停滞不前，甚至倒退的借口。
我们怀念，因为依然抱有希望，愿它能带着一代人的盼望突破困境，有一天重新上路。
最后还是说一句，生日快乐，上海美影厂！
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编辑助理：蒂姆波炖鱼
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