chanel高定冰蓝色礼服，巴黎世家300多天缝制压轴礼裙
chanel高定冰蓝色礼服，巴黎世家300多天缝制压轴礼裙给浑身上下“穿满”珠宝黄金雕刻般的服饰装饰当然 也有ELIE SAAB的极致华美与仙气飘飘。这一点都不奇怪 因为比起面向大众的成衣 高定全球客户目前仅有两千余人。品牌和设计师们可以大胆放开手脚去表达态态、去浓缩设计的语言。比如 密集的钻石、蝴蝶结元素
每年都为大家带来高定时装周分享 因为高定时装是品牌甚至整个时尚行业“独立思考”的时段。今年的高定周尤其明显 品牌们拿出来了鲜明的态度和作品 放到一起看 像是保守与激进的对垒。
我们既可以看到 Balenciaga的潜水服科技时尚
又能看到IRIS Van Herpen的另类先锋。
也能看到 CHANEL、ARMANI Privé对过去的考古。
当然 也有ELIE SAAB的极致华美与仙气飘飘。
这一点都不奇怪 因为比起面向大众的成衣 高定全球客户目前仅有两千余人。品牌和设计师们可以大胆放开手脚去表达态态、去浓缩设计的语言。
比如 密集的钻石、蝴蝶结元素
黄金雕刻般的服饰装饰
给浑身上下“穿满”珠宝
或插满花花……
又或大面积放大花卉的浪漫与美好
快速的和大家分享一下高定的历史 大家就知道高定时装为何如此珍贵且极致。
高定时装在历史上经历过多轮毁灭性打击 但 高定从未停止过“造梦”。
19世纪末20世纪初❂
19世纪末20世纪初 在高定的蓬勃发展阶段 时尚媒体在成为其宣传窗口的时候 也为高定带来了“抄袭”的困扰 让当时的设计师们陷入两难。
第一次世界大战、第二次世界大战❂
第一次世界大战、第二次世界大战 时装屋关门停业 设计师出走海外……幸存的几个品牌因为资源有限 遭受着不同程度的打击。当时时任巴黎高级时装公会主席LucienLelong奋力高呼:“如果巴黎时装必有一死 那就让它死在法国吧!”
成衣的冲击❂
成衣的冲击影响范围更大 时间更长。随着战后经济恢复 科技发展 人们生活、消费观发生转变 高定业务突然一落千丈。
高定品牌始终面临着两难选择:坚持还是放弃。消极者转向了成衣 坚守者则总会面临着困境。
我们都知道成衣大势已经是客观事实 但时尚行业的精英分子还是不没有放弃高定。也正因为这种坚守的精神 让高定就像是王冠上最耀眼的那颗钻石 这里的一针一线皆饱含与热爱。
如今的高定既不是量体裁衣 也不是工艺炫技 更不是肤浅的浮华 高定的设计语言更具性格和力量 品牌们通过成衣曲线救国 脱离了生存困境 可以自由的表态、设计，让我们通过屏幕来欣赏、思考。
高定始终寄托着时装的最高梦想 设计师通过高定反抗资本运作规律 消费者通过高定实现风格表达。
高定 是时尚最核心的力量 因为门槛高 设计概念感更强 裁剪、手工更为精致 因而在时装界有很高的指标性意义 也是整个时尚行业的高光所在。
接下来 我们就详细看看品牌们是如何通过“高定”表态的。
Balenciaga本季高定秀场压轴的这件纯白面纱新娘礼服在本季高定周话题度极高 它需要耗时7500小时来刺绣 一位制衣工匠要连续不间断工作310多天 才能将7万颗水晶、8万片银叶和20万个亮片通过一针一线手工缝制完成。
穿梭两极的Balenciaga除了压轴的重磅婚纱 还有大量的未来感紧身衣 像是潜水服。
Demna Gvasalia为Balenciaga定义了属于这个时代的“新gazar”——日本石灰石基氯丁橡胶潜水面料 可以更好的塑形、打造极致轮廓。
早在1958年 Cristóbal Balenciaga曾与瑞士苏黎世面料制造商Abraham开发出名为gazar的新织物 具有易于塑形但足够轻盈的特质 使看似厚重硬挺的缎面呈现出摆脱地心引力一样的效果。
这场秀回顾了Haute Couture的历史 保留着各种细节 比如 手举号码牌拍摄 品牌还找回了50多年前替品牌走秀的模特儿 更以现代的语言重新诠释了当年的设计。
极具包裹感 且是哑光质感 给人一种静谧感和深刻感 模特们的身体线条被精准勾勒 再戴上神秘面罩 充满了未知感。
这些黑色异型面罩 由梅赛德斯奔驰车队旗下的AMGF1应用科学部门研发制作而成 采用聚氨酯涂层技术 这款面罩历经数月测试 完美兼顾了其流线型、防雾性能以及透气性的特点。
垂褶礼服裙饰以裙裾、披肩、围巾样式的上衣、蝴蝶结及缩褶裙摆 并运用独特的面料处理技术、亮面涂层工艺、收腰廓形及手工镶嵌珠片 重新演绎了历史典藏设计。
这场大秀上 金·卡戴珊参与了走秀 着实美了一把 瘦了16磅的她 精致小脸 凹凸有致的身材 把秀款服装驾驭的不错。
模特阵容非常强大 集结了妮可·基德曼、娜奥米·坎贝尔、Dua Lipa、Bella Hadid、金·卡戴珊等人。
尤其是最后的四套造型真的让人热泪盈眶 Nicole Kidman身着一件由金属银色金属丝制成的引人注目的垂坠晚礼服;
Naomi Campbell身着黑色天鹅绒制成的蓬松蓬蓬裙;
一件垂坠的粉红色缎面作品如此华丽;
最后是话题度最高的“高级定制新娘”造型 带有戏剧性的环形裙和大号水晶装饰面纱。
本系列中有超过四分之一的造型采用升级再造的单品重新构建打造。复古夹克、派克大衣、短外套及牛仔服均被精心解构及重组 将两件服饰打造成一件全新廓形的单品 古董腕表被拆解并重塑而成珠宝饰品等。
另外 T恤衫塑形、牛仔裤高定化 也是本系列很有意思的看点。
新型面料 未来科技感 以及新轮廓 让这场大秀看起来像是“过去与未来”相结合。
每一个令人惊叹的轮廓都体现了不断变化的夕阳的力量和优雅 整场秀就是对暮光的赞颂。
模特们 仿佛从仙境走出的仙子 至美至幻 无与伦比……ELIE SAAB的高定就是一场视觉盛宴。
该系列将观众带入日落时分的亚热带天堂 探索从明到暗的转变 从强烈的夏日色彩过渡到柔和的腮红和淡蓝色 到星光银色和黑色天鹅绒。
标志性的舞会礼服、宽大的斗篷和近乎裸色的亮片连衣裙……看ELIE SAAB舍不得眨眼睛 仙牌永远不会令人失望 精湛的工艺与精美的设计让服装成为一件艺术品 整场秀就是绝美盛宴。
特别值得一提的是 这场大秀竟然有了男装 秀后设计师Elie Saab回答记者“我们有很多来自客户的需求 但这是我们第一次在T台上展示它们。”
CHANEL大秀将秀场与艺术紧密结合 勾勒出一个绝美的梦幻空间 选址为法国巴黎16区的马术学校Étrierde Paris 模特们缓缓走出 有一种跨时空的灵感交流与碰撞。
秀场布置的像一个沉浸式构成主义装置作品 这是CHANEL与Xavier Veilhan的再一次合作 Veilhan以错视的光学幻象为灵感 将秀场转变为一个优雅又灵动的空间。
大秀以一套绿色套装揭开序幕 并以一席婚纱礼服做为结尾。
在这个共44套作品的系列中 Virginie Viard自1930年代Gabrielle Chanel女士设计构思的套装和长洋装中汲取灵感 包含硬挺的肩线 以及婚纱礼服上的褶饰元素。
经过镶饰、改版剪裁并重新上色的蕾丝面料 取代了常见的刺绣装饰 以及各种层次的黑色、银色布料。
男装宽沿帽 也是本系列的一个亮点单品。
圆形轮廓 可回溯到Karl Lagerfeld生前特别关注的灵感关键词——1970年代的「图形」装饰建构主义 如此充满自由表现、打破规则的思考方式 被Virginie Viard利用粗花呢、宽沿的男帽表达出来。
鞋子则采用了马靴的概念 也呼应了先前由Charlotte Casiraghi骑马揭幕的2022春夏高级订制时装秀 且这场大秀选址也是马场——法国巴黎的马术学校L’Étrierde Paris。
该系列以无可挑剔的剪裁、精致的礼服和高级珠宝为特色 向100年前香奈儿女士创造的第一个也是唯一一个“Bijoux de Diamants”系列致敬。
我们在这场上看到了大量的以彗星、月亮与太阳等天文意象为主角的珠宝 正是一趟跨越空间与时间的旅行 连结了CHANEL宇宙的过去与未来。
考古几个美丽的Bijoux de Diamants系列～
COMÈTE开放式项链╱铂金 镶嵌1颗重约4.02克拉F-VVS2圆形切割钻石 4颗总重约4.05克拉圆形切割钻石 及649颗总重约64.85克拉圆形切割钻石。
PLUME胸针╱铂金 镶嵌钻石 可拆卸式设计 备有3种佩戴方式。
COMÈTE开放式项链╱铂金 镶嵌1颗重约4.02克拉F-VVS2圆形切割钻石 4颗总重约4.05克拉圆形切割钻石 及649颗总重约64.85克拉圆形切割钻石。
本次大秀上有很多蝴蝶结元素 便有这个COMÈTE开放式项链的影子 服装也采用了珠宝般闪亮的感觉。
我很喜欢这个系列灵感背后的深刻寓意 生命之树是象征着生命、宇宙 和精神的重要元素。创意总监Maria Grazia Chiuri以乌克兰艺术家Olesia Trofymenko的作品「生命之树」作为灵感来源 并藉由绘画与刺绣 为各种流传已久的文化及神话注入情感 展现出生命之树连结宇宙万物 顶住苍穹 再经由树枝和根系串联天空与大地的自然美学语汇。
树根代表着我们的过去 带来坚强及安放的力量 让时尚迷们藉由这场大秀成长并绽放;树干则代表着地球到天空的上升路径 同时也代表力量的展演 年复一年 当你克服人生的各种大小挑战 便会形成美丽的年轮 稳定而恒久地支撑树叶的存在;树叶象征着未来 它是翠绿且充满希望的 它们向天空延伸 并以汁液滋润生命;而稀有珍贵的果实则代表着向世界敞开的新生。
设计师将这一古老的元素重新演绎 呈现在DIOR的高定系列华服上 赋予了生命之树更加充沛的情感。
在DIOR高定花园里 生命之树是大自然最美丽的代言人 同时也象征着女性、生命的延续。
本系列中 采用了大量的米白色、棕色、黑色 来作为主旋律。服装上的“美景”需要投注大量心力 才能让刺绣更优雅地在棉织物、羊毛绉绸、丝绸、喀什米尔羊绒等材质上伸展开来 实现DIOR高订工艺的极致与深度。
这场秀 除了展现出精湛的工艺技术之余 更显现出大自然与人类的生机蓬勃美感。
阿玛尼 放弃了年轻人市场吗?
看完这场秀 很多人都会这么想。但别忘了，ARMANI走的是私人定制路线，后缀要加上prive……也就是说设计师自由度更高，态度也独立。
该系列设计灵感来自1920年代至30年代两次世界大战期间的俱乐部 让我联想到闪闪发光的夜晚。
深色定制的单品 与闪闪发光的长袍相得益彰 装饰风格非常明显 比如刺绣、流苏等。
从专业角度来看 它是完美的。它的轮廓很美 它的质感高级 它像是华美夜晚的女主角。
蜿蜒的剪裁 装饰艺术图形主义 穿上这件衣服似乎就能于“重要场合”中闪闪发光。
某种程度上，它失去了服装追逐流行的趋势，但，它是名利场上最惹眼的权贵。
这同时 也充分说明了Armani对永恒酷炫的权威。
换个角度想 Armani关注中老年女装 也是一条时尚赛道吧。
太舒适了吧 世界匆忙 这里却静谧又舒适。
FENDI的大秀是一场极简奢华的极致表达 在一条纯白、明亮的T台上 宾客们沉浸在美妙的音乐氛围中 模特们走出 仿佛掉入了温柔乡。
干净利落的剪裁 温温柔柔的色调 精密又剔透的水晶装饰自然贴合在模特身上 “自然的流动”着 只有高定的工艺才能有如此不着痕迹的美。
看起来简约 但重工刺绣、静谧的装饰却非常之复杂。
格外的轻盈优雅 细品惊人 低调的华美让人挪不开眼睛。
于细节处不动声色的美，每一个细节都是丝丝入扣，无可挑剔。
在薄纱上刺绣、创作，如梦似幻。
配饰方面，则更为大胆，充满巧思，佩戴方式充满个性浪漫。
另外 FENDI在本季也正式推出了品牌首个高级珠宝系列 由品牌珠宝艺术总监Delfina Delettrez Fendi打造的高级珠宝也有亮相T台，该系列珠宝从 Karl Lagerfeld 的 FF 字母组合、罗马建筑和世纪中叶雕塑般的魅力中汲取灵感。
Iris Van Herpen标识度极高 前瞻时尚?三D打印?科技感?未来感?先锋时尚?这些词似乎已经无法再表达出其新意了。
它将技术与自然世界融合在了一个无机体里 VanHerpen以骨骼、异形3D打印和激光切割的外观让模特走上T台 让人联想到另一个世界。
新的系列中 它将想象中的未来时装带入现实 虚拟世界、高级时装、古老的神话…
没有人知道 下一季 它会开启哪种“变形记”。但 确定的是 它开拓了高级定制服装的新可能。
科幻般的作品 也在预示着高定服装的无限可能。
无论是老牌们考古过去 还是探索未来 高定时装的存在本身就是一种极致的表达 关于审美 关于现状 关于态度 关于服饰的意义。
DIOR通过与艺术家合作 将生命之树的寓意附着于高定服装 让服装承载更深刻的寓意。
Balenciaga开拓材料学与轮廓，透过科技表达时尚。
时尚始终是包容的 这一点在高定周尤其明显 我们可以喜欢100年前的烛光下一针一线 钻研量体裁衣 也可以探索、尝试未来式穿搭 但不变的是 穿衣、时尚 始终都是在为表达而存在 它是包容的也是丰富的。囿于篇幅，本篇也只能是沧海撷珠，抛砖引玉。喜欢高定的你们请继续探索这份美好，咱们下期再见。
