gai最想删掉的歌曲（新裤子GAI新歌如果还有人喜欢我们的音乐）
gai最想删掉的歌曲（新裤子GAI新歌如果还有人喜欢我们的音乐）相比之前草莓音乐节上的表演，这次的问候版多了你来我往的互相调侃：GAI负责副歌、庞宽唱rap。有网友评价这首歌：“说唱冠军和摇滚冠军合体说相声了。”
前言
从地下到地上
新裤子和Gai合作最新单曲《有空一起吃饭》上线。
GAI负责副歌、庞宽唱rap。有网友评价这首歌：
“说唱冠军和摇滚冠军合体说相声了。”
相比之前草莓音乐节上的表演，这次的问候版多了你来我往的互相调侃：
“我们可是第一名。” “ 我也是第一名。”
2017年，作为《中国有嘻哈》的冠军，这档综艺让包括GAI在内的这批说唱歌手走向以流行文化为主体的大众视野，也让当时的彭磊见识到了综艺的力量：“黑怕原本比摇滚还要地下，怎么一个节目说起来就起来了”。
两年后，相似的境遇发生在新裤子身上，《乐队的夏天》为“摇滚破圈”话题造势，这个节目里，新裤子拿到了第一名，粉丝突破100万。
这种微妙的相似性不止于此。
摇滚、说唱本身独有的精神和性质为这场成名赋予了区别于一般走红的特殊性。
另一种严肃而广泛的语境里，嘻哈代表着创作者对自身真实欲望的袒露和对不公的反抗；而在反叛、抨击之外，摇滚同样需要关注自己所处的社会，为脚下的土地发声。
以真实、反叛、自我、独立为核心的小众文化音乐，和以娱乐、安全、市场为根本追求的综艺节目发生碰撞，从地下到地上，在大众化商业化的过程中，摇滚和嘻哈的精神会不会有所消解妥协？这确实是新裤子和GAI在这场迟来的成名中同样面对的。
或许正是因为这种独特的相似，《有空一起吃饭》的对白才能如此“对仗” ，它更像一种幽默荒诞的调侃和自嘲：
“我觉得你们黑怕是不是完蛋了。” “我觉得摇滚可能跟我们一样吧。”
“哥我那边还有一个商演。” “我那边还得拍一个广告。”
“有空一起吃饭。”
01.
新裤子和disco
摩登天空这样描述这首新歌：
“你有来言，我有去语，白描一段人情浮世绘。编曲高能且穿越，瞬间回到80年代初hip hop诞生初期和disco纠缠不清的时刻。”
和disco纠缠已久的还有庞宽，这首歌的词曲是由GAI和庞宽一起完成。作为新裤子乐队的隐形主唱，相比于彭磊毒舌嘴碎喜欢拉黑的“戏剧化人格”，他在采访中通常是沉默冷静的。
彭磊形容庞宽，说他是一个活在80年代的人。
在《我们的八十年代》这首据说是庞宽用了20年才完成的歌里，他这样称颂那个远去的时代：
“我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约翰克里斯多夫，还有一首诗，一首朦胧的诗，还有一首歌，一首disco。”
Disco最早流行于美国，传到法国日趋成熟后又回到美国。上世纪70年代，disco流行全球，之后，张国荣的《Monica》将disco引入香港。1985年，张蔷使得disco风靡内地，成为了80年代的时代符号。
在庞宽看来，新裤子大致可以分为三个时期，朋克时期、disco时期和黑暗时期。
制作第三张专辑《我们是自动的》时，正好赶上非典，新裤子的经纪公司摩登天空状况状况非常糟糕，歌词没有人校对，制作人名单都是错的，因为盗版猖獗，这张专辑的销量并不好。
“我们非常拼命，MV都拍了半年，专辑发了之后评价不错，但很快被人遗忘。”（彭磊语）
同时，因为鼓手离开，还有庞宽本身对合成器的兴趣，新裤子开始寻求风格的转变，尝试电脑编曲。期间，庞宽经常到彭磊家里，对着电脑把之前制作的小样拿出来重新编，这就是《龙虎人丹》、《bye bye disco》的原型。
彭磊说：“庞宽憋了好多年，创作了很多电子风格的歌曲。”但之前因为走的朋克路线，都不能发。现在改变风格，才能放出来。
在自传中，彭磊形容当时的创作环境：
“我们的创作环境也挺惨的，我家住的是筒子楼，连厕所都没有。如果想上厕所，就只能弄个盆来解决，时间一长，屋里臭得没法待人。那时候屋里有一大堆我们买来的老式合成器，有些甚至是20世纪70年代的，非常经典。
环视四周，感觉我家就跟坂本龙一的家差不多，但低头一看，有个尿盆……
当时我们感觉自己做的音乐特别时髦，但所处的环境又那么恶劣，形成了巨大的反差。”
《bye bye disco》表达的就是新裤子对于80年代disco兴起又瞬间幻灭的缅怀，为了配合主题，庞宽甚至从父亲那里借来了那时候的衣服。《龙虎人丹》专辑发行后大火，甚至带动了国货，新裤子引领了复古潮。
2011年，去美国演出的经历给了彭磊和庞宽很大的震动，他们觉得要有转变，“做更超前的音乐”。
在这种心态的驱使下，他们制作了向国际乐坛看齐的《Sex Drugs Internet》，但当时的国内乐迷根本不买账，演出经常冷场，再加上彭磊和庞宽先后结婚生子，在柴米油盐中，新裤子由此进入黑暗时期。
2017年嘻哈爆火，演出市场更加惨淡，“音乐节都很难办的起来。”
但即便如此，今年新裤子的工体演唱会，门票在10分钟内售罄。
经历过大起大落，如此复杂而起伏的过去，让新裤子比平常的乐队更能理解潮流和幻灭。
《乐夏》“翻红“之后，新裤子达到了之前期望的100万粉丝；演出报价上涨20%-40%；合作了宝马、keep；为葛优主演的电影《两只老虎》唱了主题曲；就连彭磊自制的咪咪和嘎嘎微信表情包，购买人数也从几百人涨到了十几万。
在娱理工作室的采访中，庞宽说：
“我们从小到大见过太多这种事了，今天都讨论这个人，过了一天他就消失了。今天潮流特别火，马上就没有了。”
“我们20年了，大风大浪，什么世面都见过了。”
唯一担心的是创作，担心无休止的工作会磨灭自己对世界的敏锐和感知力。庞宽说他现在最期待的状态是，能有几天独处的时间，一个人坐着沏杯茶东想西想。
“其实就想要个创作空间。老是这么忙着，根本就没时间去想（创作）那些事。”（娱理工作室）
在巨大利益的笼罩之下，彭磊显得有些排斥和不适应。
“如果你每天都能看到我，时间久了，会觉得这人是个傻逼。”
录制《奇葩说》之后，彭磊甚至在另一个采访中公开吐槽：
“不知道这个节目怎么办到第六季的，我觉得特别可怕。”
这种拧巴和不自洽让彭磊招致了很多争议。
彭磊在自传中的一些表达，或许可以帮助理解他的不自洽。
在新裤子的“黑暗时期”，《Sex Drugs Internet》市场滑铁卢之后，他意识到不能太一意孤行，要考虑乐迷的感受，因为发现很多红了的歌都是“生活潦倒，主歌低吟浅唱，副歌开始情绪爆发”，正逢生活不顺，照着这个思路，彭磊写了《没有理想的人不伤心》。
这首歌在后来被用作《缝纫机乐队》的插曲，从这首歌开始，乐队的境况开始改善，但彭磊觉得，“其实从这首歌开始，乐队才走向了黑暗时期，因为我们对音乐的自我追求停止了，转而考虑起市场的问题。”
02.
GAI和嘻哈
17年《人物》杂志记者报道GAI时记录了这样一个故事：
2016年《中国新歌声》海选，给重庆民间嘻哈组织Gosh发邀请时，其他人都拒绝了，只有GAI接受了。
被淘汰之后，他把自己关在房间里一直哭，“感觉天都塌了”，到节目播出时，因为能露脸，他开始期待，在微博上天天发：“在我的节目就要播了，你们等明天晚上。”但最终节目没播他，最后他把那几条微博删掉了。
采访时，他对记者说：“我一直都想往地上走。”
他确实从未放弃过向上的努力。
2006年开始，GAI参加一个唱歌比赛，唱的周杰伦的《霍元甲》，拿了一个区冠军，有一个酒吧总监看到，直接有工作，900一个月，他在酒吧里学了很多东西，从前只能rap，但老师父对他要求特别严。
“你要是实在不能唱就别来上班了 。”
有半年时间，前面大歌手在唱，他在后面唱和声。但在酒吧做歌手要时常担心被老板换掉，他决定要去做音乐部门的头儿。
“要换谁，我说了算 。”
2年的时间，GAI坐上了总监。 到2008年，他回到了四川自贡，一人管三个店，9000块一个月。
但慢慢的，这样的生活让他感到厌倦。
“我觉得你总得留下点什么，而不是只想着得到什么。”
他开始写东西，开始创作。
到了17年，《中国有嘻哈》开始筹备，编导团队到重庆寻找rapper，当时GAI在夜店打工，靠当MC、主持人赚钱，找到GAI时，他答应了。
“我们团队很多人都不愿意去，他们当时有自己固定的工作，我没有，所以我必须靠这个活。”
按照GAI自己的描述，重庆现在地下hip hop属于全民都在rap。
“20岁以下没有不听rap的。”
在重庆地下13年的表演经验让他积累了作品同时，也教会了他如何面对观众。
“好的作品首先要是我自己的，这个平台首先是给了我一个推广自己的机会，我不会放过任何一个机会。”
“我不愿意输，一直都挺争强好胜的，踢球也好、唱歌也好，至少在我的圈子里，我要做最牛逼的那一个。”
在拿到《中国有嘻哈》冠军之后，他收到了第一笔巨款。GAI把这些现在现金都摆在桌子上，摆了一个星期，到女朋友来了之后才收起来，后来他把这些钱给了父母。
“现在我爸妈见我都这样 ”，他露出一个微笑的表情，“ 走在街上，我们那个小县城，所有人都知道那是我爸妈。我参加节目到现在，得到最好的，就是我妈妈发微信告诉我：儿子你是我这一生最大的骄傲。”
成名之初，他也有顾虑，感觉被打扰到了。
“我想成为窦唯那样的人，所有人都知道他，但他过的是平凡人的生活，” 他担心生活对创作的影响。
“生活太浮夸了，不像原来，能真真切切的感受到身边每一个人带给你的反馈。我真的是怕以后自己身上的那股市井味，被生活磨没有了。”
柏邦妮评价GAI的音乐生猛鲜活：
“我喜欢GAI，他有根，他是拔起萝卜带起泥的，打断骨头连着筋的，他的歌里头有好多信息，链接着我熟悉的东西，生猛鲜活。我们那‘黑屁股’是骂人的话，别个是白面孔，怕打雷怕下雨，我黑屁股坐在泥地里，怕个球。”
因为嘻哈音乐的起源和它本身的特质，在进入主流市场的过程中，比起摇滚乐要更加艰难和充满挑战，一些和GAI同时参赛的选手到最后选择拒绝签约公司，也是因为“担心签约之后创作就不real了”。
但GAI很快投身进去，他适应了自己身份的转换。素人时期，他的成名曲主要是描述底层的生活和表露内心的欲望。
签约公司后，他开始为游戏、广告创作主题曲，就在4个月前，共青团转发了GAI演唱《华夏》的表演视频。
有人批评他的作品越来越商业化，但他觉得，在有限的时间和环境里，他在认真对待自己的音乐。
“你们真的知道站在一线的rapper在面对什么样的问题吗？你们感受到环境给你的压力吗？”
“谁都评价不了我，只有我能评价自己。”
他想改变的还是大众对hip hop的印象，hip hop不止是愤怒的、反叛的，这直接影响到以后的hip hop的发展。
“我不想这个文化到后面越做越窄，所有人都觉得他是反叛的，是愤怒的。我觉得愤怒、反叛可以有，但不能成为这个文化的主导，因为我们的这个土壤没有国外的那种东西。”
“我早就过了要靠这个音乐来耍帅的年纪了，我考虑的是以后的rapper怎么办？
这个文化有些时候是会发出一些不好的声音，所有人对这种音乐的看法会导致这条路越来越窄，我不希望它越来越窄，因为中国还有一大群rapper需要用这个来证明自己、养活自己。”（信息来自《人物》杂志18年专访）
在GQ的报道中，作为嘻哈爱好者，九连真人的主唱阿龙曾经不满于GAI的曲风的变化，但参加《乐队的夏天》后，他理解了。
“因为我现在明白了，他有一个家要养，有一整个团队在，他做的一切都得考虑到所有人。”
03.
何以解忧
在小众文化走向大众的过程中，因为担忧真实表达想法的艺术形式被淹没在商业利益中，它们往往要经受更为严厉的目光的审视，这种审视来自旁观者，也来自创作者本人。
但在庞宽看来，乐队在发展的过程中，带有自我意识的调整是非常必要的事情。
“现在我们的创作不能光凭着自己的兴趣写一首歌，但这和我们追求音乐的趣味并不矛盾，只是在创作过程中想的东西更多了。”
在去年的工体演唱会上，新裤子有一段独白，在结尾他们说：
“何以解忧，音乐、电影、戏剧、绘画都只为我们编织了一个梦。我们一直努力为自己解忧，更多的还是失望。我觉得潮流就是你不跟随它，它就过去了，但你要跟着它，你就是傻逼。
好多次觉得这个时代结束了，可是我还活着，还在工作。”
“如果还有人喜欢我们的作品，那我们就一直活着。”
资料来源：
1、新裤子乐队自传【生命因你而火热】
2、新裤子娱理工作室采访 【浪潮这次来临的时候，我们没什么感觉】
3、GAI 【摇滚又一榜】电台采访
4、b站说唱乐馆 《中国有嘻哈》GAI爆红之后真实记录
5、《人物》杂志2017年 【孤胆恶棍：Gai和他的说唱江湖】
6、《人物》杂志2018年【Gai：认清现实才能左右逢源】
7、金鑫、宋航【抵抗的消解：嘻哈文化的大众化进程与价值嬗变】
✒️
作者：黑金龙
图片：网络
