深邃的天空给人无限的遐想（忧伤而又美丽的星空）
深邃的天空给人无限的遐想（忧伤而又美丽的星空）《星空》写的是小女孩6岁后离开了爷爷奶奶，来到城市找爸爸妈妈，但是他们忙于工作，她孤单而渴望陪伴。但是我想说:我们每个孤独的个体被现代生活裹挟着前进，但也在努力寻找自己灿烂的星空。接下来我将从三个角度分析《星空》中关于孤独的主题，旨在让我们每个人从中看到真实的自己。但于我而言，印象最深刻的则是漫画《星空》，几米说献给无法与世界沟通的孩子，看完后，觉得是献给内心孤独的孩子和曾经是孩子的每个人。绘本的独特魅力在于：一个忧伤而又美丽的故事背后是小孩内心的自白，也是成人心里的软肋。我们每个人都能在绘本中找到自己的情绪情感和内心世界。毛姆曾说：我们每个人生在世界上都是孤独的，每个人都被囚禁在一座铁塔里。
孤单时，仍要守护心中的思念，有阴影的地方，必定有光。——几米
看完几米的很多绘本，我想到的是毛姆在《月亮与六便士》中说的那句话：“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
当生活中的一地鸡毛围困着他，他却能够找到自己的星空，那片纯净的星空给他带来了生活中的光芒，也让他坚守心中的思念与希望。
谈及台湾绘本画家几米，我们最熟悉的可能是他的《向左走，向右走》，是1999年金石堂十大最具影响力的书，开创了成人绘本的新型式，兴起绘本创作风潮。
但于我而言，印象最深刻的则是漫画《星空》，几米说献给无法与世界沟通的孩子，看完后，觉得是献给内心孤独的孩子和曾经是孩子的每个人。
绘本的独特魅力在于：一个忧伤而又美丽的故事背后是小孩内心的自白，也是成人心里的软肋。我们每个人都能在绘本中找到自己的情绪情感和内心世界。
毛姆曾说：我们每个人生在世界上都是孤独的，每个人都被囚禁在一座铁塔里。
但是我想说:我们每个孤独的个体被现代生活裹挟着前进，但也在努力寻找自己灿烂的星空。接下来我将从三个角度分析《星空》中关于孤独的主题，旨在让我们每个人从中看到真实的自己。
- 以孩童的视角讲述童话
《星空》写的是小女孩6岁后离开了爷爷奶奶，来到城市找爸爸妈妈，但是他们忙于工作，她孤单而渴望陪伴。
后来遇到班上一个和她一样“孤僻”的男孩，他们成为了好朋友，互相陪伴，想要一起逃离这个城市。
几米以孩子的视角，并以图文方式生动形象的讲述这个忧伤而又美丽的故事，以写意式的表现手法展现小孩的心灵世界。
运用象征式的写意方式，在超现实的表达技巧下，在绘画中表现自然童真的美好，在文字中凸显成人的冷静与睿智。
不论是成人还是少年儿童，在几米的作品中总能找到属于自己的那份感悟和思考，也能在闲适中静静感受美好与希望。
- 符合儿童心理的色彩设计
色彩是画家几米在绘本中情感元素的重要体现。
几米的漫画交织着深蓝、橘黄、明黄、梅红等艳丽的色彩，画面精致，色彩鲜明丰富，吸引儿童注意力的同时还能提高其审美力。
苍翠的绿色森林、深蓝的星空月夜、明黄的灯光等等，通过纯度高，明度强的色彩设计，激发孩子的联想能力，让他们更直观的感受世界颜色的变化，激发想象力和认知能力。
运用视觉上的色彩美学，在冷暖色调的对比中，读者在阅读时不会很压抑，也不会太眼花缭乱。
几米用他敏感细腻的心去感受身边发生的人和事，用符合儿童心理的色彩去设计绘本，将情感、思绪完美呈现出来，给予读者强烈的情感共鸣。
- 在童真绘画中更衬都市人的孤独
故事中的小女孩，6岁前和爷爷奶奶在一起，想念爸爸妈妈的陪伴，后来和爸妈住在城市，但是他们忙于工作，自己只能关上房门，躲在自己的世界里。
我爱妈妈，妈妈也爱我，但是她不了解我，我想我也不了解她。爸爸总是在讲电话，他的每一通电话好像都很重要。
这段话是小女孩的自白，但是以孩童的心理揭示了父母与孩子的真实状态，也更能凸显出现代都市人的孤独与悲哀。
现代生活节奏越来越快，大人疲于奔波，他们就像弹簧，被拉的很紧，在灯红酒绿间迷失自己，也疏忽了孩子，内心空虚而迷惘。
小孩能够从中看到自己内心的那座城堡，那个城堡里写满了自己的孤单心事，也述说着对陪伴的渴望；成人能够看到自己心中的软肋，看到现实生活中真实而又孤独的自己。
随着年岁的增长，我们在不同年龄阶段都能看到自己的影子，这也是《星空》绘本的魅力之处。
那种隐藏的孤独感会被瞬间击中，能够让我们重新审视自己的内心，寻找属于我们自己的星空。
- 世疏事异的世界和独特的“我”
千百年前，孟子曾说：“知人论世，以意逆志。”了解艺术家的艺术作品，需要我们认识创作者所处的时代背景和自身独特经历，了解了之后，才能更好的理解艺术作品的深刻内涵。
《星空》作品融进了作者独特的个人经历，并且能够将自己的情感和思绪注入其中，故事中的小女孩更像是自己的内心独白。
几米曾被诊断出患有血癌，接受了一年治疗，他知道自己的人生就要结束了，被绝望包围着，孤独无助，仿佛被全世界抛弃。
但是为了把疼痛抛在脑后，便一心投入插画设计工作中。
当时住在13楼，画画的时候抬头就能看到白云远山，灯火和夜空，那些就是唯一给他带来希望的东西。就这样几米在插画中寻找属于自己的星空。
终于有一天，出版社找他商量出版漫画的事情，5年出版了8册绘本。自己也健康地活了下来，还意外走红。
那些夹杂着忧伤的美丽故事，就像述说着自己的生命一样，应运而生。
世疏事异的人间，还有独特的人生经历，成就了几米的星空世界。他在告诉世人：别为我忧伤，我有我的美丽，它正要开放。
- 朦胧模糊的符号人物，是我也是每个他
我们每个人生在世界上都是孤独的，每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。——毛姆
绘本的图画和文字就是几米传达声音的符号，这些符号是自己内心的独白，也是不确定的、迷糊的他者的自述，因为每个人从符号中感受到的情绪都是独一无二的。
这也就是为什么《星空》中的小女孩连一个属于自己的名字都没有，她既是作者，也是我们每个个体，当我们通过创作者符号化的表述，感受到的则是真正的自己的内心世界。
在几米的很多作品中，有的没有固定的主角或者外在形象，有的图画和文字的连续性不强，句子与句子之间的相关性有时候也很模糊。
有的画面很大，人很小，没有表情。多用大的画面衬托人物的孤独与无助，精神的麻木和惆怅。
这是作者制造的一种“疏异的艺术”，在朦胧不确定中造成与现实的分歧与剥离，在超现实中面对现实问题，从而体验置身事外的清晰感，感受真实的自己与世界。
几米是台湾极少数具有“国际风格”的绘本艺术家，他的艺术作品既具有东方人物中庸美，也吸收西方的绘画技巧，注重色彩线条的饱和美。
因此，以东西结合的方式，更能凸显一种模糊意义，符号化的人物就是现实生活的你我他，读者能够在其中寻找到自己的身影。
- 在现实隐痛与困顿中保持对真善美的渴望
几米在表现现实的困顿与孤独时，不忘表达一种对真善美的渴望。
首先表现在小女孩对自己的家庭和亲人的态度。
即使爸爸妈妈工作很忙顾不上和自己说话，她仍然很体谅他们，愿意为他们分担忧愁和困苦。
离开了爷爷奶奶，还时常惦记着他们。爷爷生病了，她特别想回去陪着他，但是又害怕爷爷担心自己的学习。
直到爷爷离开，她都没有参加爷爷的葬礼，因为害怕爷爷难过。
其次，表现在对朋友的态度上。
班上转来的男同学，性格孤僻，独来独往，还有同学在巷道欺负他，她努力去帮助小男孩解围，带他去医院，听他诉说心里的苦。
小女孩的行为态度是作者想要向世人传达的一种情感态度。
即使生活困顿，我们孤独而无助，也要学会体谅别人，善待他人，传递真善美的价值理念。
故事中的小女孩说：窗外的烟火好热闹，屋子里却冷冷清清。
这也是作者几米在创作过程中的真实感受，他享受着自己一个人的冷冷清清。
但正是这样的孤独沉潜，战胜病魔的他顿悟生命的真谛，如他所言：“我总是在最深的绝望里，看见最美的风景。”
我们会经历人生的暴风雨，还有社会生活的毒打与暴击，好会有生离死别的悲恸，但是不能忘记内心最美的风景，那就是传达真善美的爱心与希望。
- 在开放的结局中憧憬属于自己的星空
我渐渐懂得他为什么喜欢淋雨了，那让人同时感到迎接自然又挣脱捆绑。
小女孩在遇到男孩时说：“他每次下雨都不带伞，看他一个人在雨中奔跑，不知道为什么，我竟然有些羡慕。”
自己羡慕的原因却是淋雨让人感到迎接自然而又挣脱捆绑，这句话便是作者的心声。
小女孩在男孩身上看到了自己，也在他身上找到了自己想要的陪伴。她在这段友谊中似乎挣脱了一些孤独与困苦，找到了属于自己的星空。
绘本的最后是小女孩对男孩说的话：走吧！我们离开这个城市。
他们成功逃离这个城市了么?几米没有给出答案，结局由我们每个人去定义。
我想结局就是：即使他们没有走出这座城市，两个人也会一起遨游在属于自己的星空中，彼此陪伴，相互救赎。
男孩是女孩的星空，给予她陪伴；绘画是几米的星空，治愈内心的孤独......
星空于我们而言就是关于希望与美好的梦，哪怕只是幻想与憧憬，但是它们却是支撑我们勇敢走下去的坚实力量。
我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。——王尔德
即使生活困顿潦倒，我们生活在阴沟，也不能放弃追求心中的灿烂星空，因为它是暗夜里海上的灯塔， 也是掉落人间的星星，照亮我们前行的路。
几米独特的个人经历熔铸在绘画作品中，便形成了属于自己的灿烂《星空》，这里有关于孩童的孤独与渴望，有成人的欲望与焦虑，还有对真善美的执着与追求。
记得第一次看《星空》是十年前，那时只觉得小女孩就像是孤独的自己；如今再去看，却发现自己变成了厌弃的大人，每次看都会红了眼眶。
它是儿童心里的城堡，也是成人心里的软肋，不同年龄段，我们每个人都能从中找到自己的角色，找到自己的情感宣泄点，也能从中获得一种生的力量与希望。
衷心希望我们在向前赶路的过程中，不要忘记抬头看看天上的月亮，也记得跟星星许个愿，相约寻找属于自己内心的那片星空。
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