羽生结弦被爆有一段三个月的恋爱：3岁出道年过半百成
羽生结弦被爆有一段三个月的恋爱：3岁出道年过半百成野村万作子孙三人在日本，狂言师家喻户晓，更被誉为“人间国宝”。野村万斋的父亲野村万作、爷爷野村万藏都是日本著名的狂言师。今天环环就告诉你，他可是日本堪称国宝级的大人物。说到野村万斋，就不能不提狂言艺术。狂言是诞生于日本室町时代（1336年—1573年）的古典艺术形式。它最初并没有固定台本，全靠师傅口授，演员即兴发挥，分成流派后才有台本存世。目前，狂言的保留剧目有260个，其中和泉流一派就占到254个，而野村家就是和泉流的代表。
“野村万斋来中国演出了！”
前一阵，消息一出，日剧迷们炸开了锅。
什么？太贵？你还真别嫌贵，因为就算你加钱，还不一定买得到！
是不是很好奇野村万斋到底是谁？
今天环环就告诉你，他可是日本堪称国宝级的大人物。
说到野村万斋，就不能不提狂言艺术。
狂言是诞生于日本室町时代（1336年—1573年）的古典艺术形式。它最初并没有固定台本，全靠师傅口授，演员即兴发挥，分成流派后才有台本存世。目前，狂言的保留剧目有260个，其中和泉流一派就占到254个，而野村家就是和泉流的代表。
在日本，狂言师家喻户晓，更被誉为“人间国宝”。野村万斋的父亲野村万作、爷爷野村万藏都是日本著名的狂言师。
野村万作子孙三人
虽然人们经常观看狂言表演，但在早年间，狂言师对外界来说却是封闭的世界。他们至今仍沿袭着以前遗留的特有的习惯和戒律，比如他们是世袭制，必须由长男学习和继承自家流派。
身为野村家的男人，野村万斋尽管曾经走过一段弯路，却终归是要面对当狂言师这一宿命的。
野村万作子孙三人
野村万斋本名野村武司，1966年出生在东京。
狂言师的传人，一般从3岁起就要从坐、站、走等日常姿态开始模仿练习“型”，野村万斋也是如此。他先接受的是狂言的英才教育，父亲手把手地教他狂言的技巧。
他们之间的关系，比起父子，更像师徒。野村万斋“不清楚一般的父亲是什么感觉”，但只要在父亲面前，他就要坐得笔直。每当他在练习中出现错误，父亲的扇子就会直接打过来，扇子被打折的状况更是经常发生。
在父亲的调教下，野村万斋3岁就登台表演，他的第一个角色是《靱猿》里的一只小猴子；4岁第一次演配角；14岁初次出演大曲《千岁》。
与其他狂言师相比，这是很了不起的经历了，年轻的野村万斋却因此迷失了方向。因为从小就要适应为艺术而活的生活，他心中的一个疑问渐渐被放大：“我为什么非要学狂言呢？”
但他没有机会提问，也许亲口对严厉的父亲问出那个问题，实在让他恐惧。野村万斋开始逃避，选择以叛逆作为自己的发泄方式。“我不想被形式约束，想要表现自己！”他开始听英美摇滚乐队的音乐，玩吉他，跳迈克尔·杰克逊的舞蹈。
正当野村万斋的“自我”快要盖过狂言时，一本书中对爷爷的评价触动了他：“如果角色是喝了酒、有点微醺状态的话，我们真的能看到一位微醺的男子。”
此时的野村万斋发现，学习狂言，并不是一味继承传统，自己完全可以像爷爷一样表现出独特的自我。而父亲的一言一行，也让他开始思考狂言师的一生：“就像春天到来，开花结果。冬天到了，一切又归为无的感觉。父亲以他的高龄阅历，给我展示着那个境界。”
于是，野村万斋开始潜心钻研狂言，像他自己说的那样，“将宿命化为活着的原动力”。
随着技艺越来越成熟，野村万斋在17岁时作为主演登上了《三番叟》的舞台，这部剧也奠定了他“狂言贵公子”的地位。他不仅有世袭的声名，和被誉为“七色之音”的好嗓子，举手投足间更有天然的贵气。当时的媒体在评价他的演技时说：“除了继承来的风格，还有作为现代人的风骨。”
野村万斋身上独有的艺术气质，也为他带来了不同的尝试。1985年，黑泽明为导演的古装片《乱》寻找会演传统戏的年轻演员，当时19岁的野村万斋成了不二人选。
在片场，黑泽明对首次触电的野村万斋讲起了如何演电影：“狂言是一板一眼，电影是无拘无束……如何发挥传统优势，让更多的受众看懂你的表达，比固守传统更重要。”老导演的言传身教，为野村万斋打开了另一个世界的大门。
此后，野村万斋陆续在不少影视作品中展现了精彩演技，其中就包含著名的电影《阴阳师》。
《阴阳师》原著作者梦枕貘在写第一部时，有一次看到了野村万斋，心中感慨：“这就是安倍睛明（活跃于平安时代中期的阴阳师，颇受贵族们信赖）！”以至于后来有剧组要拍《阴阳师》，梦枕貘坚决地说：“如果没有野村先生加盟，那这部戏就不用谈了。”
梦枕貘
最终，野村万斋同意演出，让剧组悬了好久的心落了下来。毕竟野村万斋当时已经在狂言界有着一席之地，出演此类题材的影片是冒险的。不过事实证明，大家的担心是多余的。野村万斋用演技把观众征服了。
导演泷田洋二郎也有感于初次与野村万斋的会面：“那样美丽优雅的身姿啊，很容易把他从人群里区分出来。”然后是手，“白皙中带着通透，指节修长秀致，宛如美玉”。当野村万斋低下头，导演又被他的睫毛吸引，开始想象那绵长的睫毛在镜头中翩然如蝶翅。
能被导演夸成这个样子，镜头里的野村万斋，演技自然是行云流水。他还在表演中加入了狂言的风格，时而柔情感性、时而自信睿智、时而狂放不羁、时而清高慵懒，一举手一投足、一颦一笑，简直就是安倍晴明附体。
最终，他凭借这一角色获得了第44回蓝丝带奖最佳男主角，以及第25届日本演艺学会新人奖与最佳男主角优秀奖。
当年，这部电影创下了30亿日元的票房纪录，大批野村迷和安倍睛明迷也由此诞生，花滑选手羽生结弦便是其中之一。
在今年平昌冬奥会的比赛中，他的《阴阳师》技惊四座，环环当时是张着嘴看完的……
在决定用《阴阳师》主题曲后，羽生结弦还特地前去拜访了野村万斋。站在气宇轩昂的野村万斋面前，羽生结弦瞬间化成小粉丝，直呼紧张。
而面对羽生结弦的请教，野村万斋毫无保留地传授自己的心得。
从羽生结弦最后呈现的表演不难看出，他的成功无疑有野村万斋很大的功劳。
2012年，野村万斋凭借电影《傀儡之城》再次获得学院奖优秀男主角。
除了影视剧，他还出演了《俄狄浦斯》《哈姆雷特》等莎士比亚的舞台剧和音乐剧。
此外，野村万斋一直在为传统文化的传承在努力着。从2003年开始，他固定出演NHK面向小孩的教育节目，让小朋友在游戏中学习日语和传统文化。
在小孩子面前，他也是萌到不行。
尽管在表演上有如此广泛的涉猎，但对野村万斋来说，狂言始终是自己最用心在做的。
现在的他，仍然保持着一年300场狂言演出。狂言中有不少跳跃的动作，即便蹲下也要维持挺拔的体态，还要一直唱词……每次40分钟的表演后，野村万斋都是一身的汗。
为了在表演中保持最佳状态，他的练习从不马虎，坚持每天晚上9点之后进行练习，练习结束后已是深夜，他还要去跑步，只为了保障良好的心肺功能和体力，更好地完成狂言表演中大量的唱跳动作。
也许只有在练习当中，野村万斋才能体会到以前父亲对他严格的良苦用心。如今，他也将这份严格继承，在训练儿子裕基时不苟言笑、严厉苛刻。
其实，身为父亲，他也曾在私下里感到困惑，是否该让孩子继承这个宿命。
2002年，年仅3岁的裕基饰演小猴子出道，当野村万斋摸着小猴子的头，向它透露它的命运时，一瞬间，小猴子仿佛和裕基重合了。
野村万斋或许也在那一刻想起了自己的宿命，在舞台上流下了泪水。
今年，裕基已经19岁。曾经他也问过父亲，为什么我非要做狂言师呢？而后，看着父亲身影长大的他，也和曾经的父亲一样，带着这样的疑问开始接受命运。
这就是身为野村家男人的宿命。
对身为长子的野村万斋而言，维护家族声誉、传承狂言艺术是责任，更是不可改变的宿命。为狂言，他几乎倾注了所有。正是因为对狂言的极致追求，狂言技艺的提升、狂言的精彩才能带来如今狂言的普及。野村万斋也获得了日本国内重要非物质文化财产“能乐保持者”的认定（狂言和能剧合称“能乐”），被称为“未来的人间国宝”。
而在父亲野村万作的眼中，儿子的技艺“渐渐开始有了自己独特的东西”，可以称得上是他的“对手”了。
真正的传承，即是如此。野村万斋成为了父亲的传承，更成为了自己。
作者：二水
