有谁见过如此厚颜无耻的渣男：这无疑是一个渣男
有谁见过如此厚颜无耻的渣男：这无疑是一个渣男他单纯地欣赏女性之美、狂热地表现他眼中的世界，俗世对他进行的所谓伦理上的批评，不过是凡人的愚见罢了。在席勒的各种画作中，充斥着女性的果体及对男女性事的描绘，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。奥地利绘画巨子，师从一代宗师克林姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。如今在拍卖行，他的一幅作品价值数百万美元。二，因为他的艺术，如此纯粹。
说起埃贡·席勒，可以列出一系列耸人听闻的词汇吸引读者的眼球。
但我不愿意。
原因有四：
一，因为他，如此才华横溢。
奥地利绘画巨子，师从一代宗师克林姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
如今在拍卖行，他的一幅作品价值数百万美元。
二，因为他的艺术，如此纯粹。
在席勒的各种画作中，充斥着女性的果体及对男女性事的描绘，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。
他单纯地欣赏女性之美、狂热地表现他眼中的世界，俗世对他进行的所谓伦理上的批评，不过是凡人的愚见罢了。
三，因为他的命运，如此坎坷。
席勒15岁时，父亲死于梅毒，舅舅成为他的监护人。
今天介绍给大家的这部电影，就是关于埃贡·席勒的传记片——
《埃贡·席勒：死神和少女》
豆瓣评分7.6，是一部果露镜头多到霸屏，却靠剧情将观众感动到哭的电影。
简单地说，影片讲述了一个男画家与四个女人之间不得不说的故事。
第一个女人：妹妹葛尓蒂。
她是席勒的第一位灵感谬斯。
有着天使般的面孔和对哥哥深深的崇拜与爱。
兄妹二人的感情有些许微妙，最初席勒的模特只有葛尓蒂一个人。
新模特莫阿的出现让葛尓蒂心生嫉妒，感觉被哥哥忽视的她非常伤心。
在一次集体外出写生时，她和哥哥爆发了一场正面争执，之后葛尓蒂与哥哥的同学发生了关系，并且怀孕了。
这让席勒大失所望，也备受打击。
但终归血浓于水，兄妹二人在妹妹的婚礼上终于言归于好，边跳舞边玩闹，一如往昔般亲密。
在生活的磨难和战争的动荡中，葛尓蒂从一个不谙世事的乖巧女子，成长为独当一面的两个孩子的母亲。
在席勒之后的人生中，妹妹也一直扮演着支持者和照顾者的角色。
第二个女人：酋长女儿莫阿。
美丽、野性、神秘、有主见的莫阿魅力四射。
席勒想让她做自己的模特，并开出一小时半克朗的价格。
莫阿却说：我在别的地方挣得可比这多。
席勒只能加价到每小时一克朗。
这还不算什么，画到一半，莫阿得知画上只会署名席勒，而不会出现自己的名字时，毅然穿上衣服要求停止。
理由是——
如果没有我的名字，我怎么出名呢？
这位野心勃勃的新女性最终实现了自己的成名梦，电影后半部分有交待她后来出演了电影。
在当时美术学院只有男模特的年代，莫阿的出现对席勒来说无异打开了一扇通往新世界的大门。
他们一起去风景如画的小镇写生，莫阿放肆地果露着上半身在小镇上穿梭，在河水中嬉戏，摆出各种扭曲又生动的造型供席勒描绘......
当然，还一起达到了生命的大和谐。
在19世纪沉闷的欧洲，莫阿是典型的新女性形象，勇敢、独立、追求自我，这也正是她吸引席勒的地方。
然而，她会是席勒真正的女神吗？
我想答案是否定的。
影片中有一个场景，在席勒得知妹妹怀孕时，他愤怒地吼道：
我以为高贵的身体里会住着高尚的灵魂，你比那个酋长女儿好不到哪儿去！
看吧，在涉世未深和风情万种之间，男人既想全部都要，又不愿意全然接受美好之外的另一面。
这是男人的天性，大艺术家如席勒也不例外。
这个细节也为将来席勒选择结婚对象时，抛弃了自己的女友——灵感谬斯瓦莉，转而选择富人家的二小姐埋下了伏笔。
第三个女人：席勒生命中最重要的女人——灵感谬斯瓦莉。
在导师克林姆特的画室，席勒第一次见到了瓦莉。
一眼万年。
双方都是。
瓦莉的美并不惊艳，却有一种让人沉静的力量。
她的眼睛像祖母绿宝石一般散发着娴静、明朗的光芒，又像一潭幽深的湖水般温柔、敦厚，可以容纳席勒的一切躁动、幼稚、和狂喜。
席勒与瓦莉相处，十分舒适，话不用多，彼此懂得。
此时，席勒笔下的瓦莉也是娴静明朗的。
瓦莉对席勒不仅像爱人一样迷恋，更像母亲一样担待、支持。
在两人同居的过程中，席勒为了作画，会雇用一些十几岁的少女担任模特。
他们万万没想到，这会给席勒带来巨大的麻烦。
席勒被控诱拐和玷污未成年少女，瓦莉被要求作为证人出庭。
但她毅然决然地选择信任席勒，并竭尽全力奔走，找朋友帮忙为席勒辩护。
幸运的是，一份医疗鉴定报告证明，原告少女的处女膜完好无损。
席勒诱拐和玷污未成年少女罪名不成立。
但是，在利用未成年人做情色展示上，他被判定有罪。
法官当庭烧毁他的画作，对一个画家来说，还有什么是比这更痛苦的惩罚吗？
他大声抗议：只有无知的人才会嘲笑我的艺术作品！谁要是反对我，就是嫉妒我。
看着画作燃为一堆灰烬，席勒的痛苦可想而知，作为一名天才画家，他的才华并不被当时的世人认可。
这场风波之后，因为当地村民的指责，席勒和瓦莉搬走了。
新家的对面，住着一对富人姐妹花。
不出所料，两人双双爱上了席勒。
后来，这段时期的感情巨变也成为席勒艺术生涯的转折点。
第四个女人：席勒的妻子、富家二小姐埃迪特。
是的，最终，席勒娶了富家二小姐埃迪特。
出于很现实的因素：钱。
埃迪特的财力，可以让他服兵役时，在兵营附近租房、购买作画工具，让他可以不必因为服兵役而放弃画画——这个比自己生命还要重要的事情。
但是，这就意味着，他必须放弃瓦莉。
不仅如此，贪婪的席勒还试图劝说瓦莉签一份协议——每年瓦莉要陪席勒旅行一段时间。
是的，席勒无法真正离开瓦莉，用他自己的话说是因为：我需要你，用来作画。
这让瓦莉心碎欲绝，她自愿报名成为一名军队护士，只为了能在战争中与席勒相遇。
可惜，她感染了猩红热，没能再次见到席勒就死去了。
可以说，她是为了席勒而死。
而席勒的妻子呢？事实上这位富家的小姐并不懂他的艺术。
埃迪特对席勒说：
我不喜欢你把我画成这样，我要维护我作为妻子的尊严。
我想象中的婚姻不是这样的，永远跟着你跑，从一家旅馆到另一家，我要离开你。
她怀有爱情，但永远比不上瓦莉的伟大。
埃迪特作为小布尔乔亚家庭培养出来的上层阶级淑女，不可能理解席勒那种从底层社会剥离出的直抵人性最赤裸一面的艺术。
只有阶层和性格更符合的瓦莉，才是席勒唯一的解药，然而他并没能珍惜。
席勒在收到瓦莉死亡通知单时，清楚地认识到这一点。
于是，他将与瓦莉分手当夜画的《男人和少女》，改成了《死神与少女》。
画中瓦莉伏在他的身上，两人的表情都近乎于无。
这幅画，也称为席勒一生最负盛名的画作，被奉为经典。
这位不羁的绘画天才，婚后在画妻子的时候，却难得收敛。
整齐的衬衣、严谨的条纹、乖巧的鞋子……对一位热衷于用扭曲的线条展现爱欲的画家来说，席勒的艺术生命似乎萎顿了。
随之而来的，是生命的枯萎。
1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，席勒感染身亡，年仅28岁。
席勒短暂而又灿烂的一生，饱受家破人亡、战乱流离、疾病缠身之苦。
从小父亲的死亡带来的恐怖阴影一直笼罩着他。
生活的窘迫让他不得不违背自己的意志放弃了最爱的女人，这对任何一个男人来说都是一种屈辱。
但，为了艺术，他又必需如此。
他能做的，就是拿起画笔，用夸张的线条，大面积的色块，扭曲的人形……来抒发潜藏在内心深处的压抑、恐惧和羞耻。
要体验多少生命中不能承受之痛，再加以不世出的天赋与常人无法想象的辛勤付出，才能凝练出不朽的艺术啊。
我想，埃贡·席勒已经用自己的人生，给出了答案。
向埃贡·席勒致敬，向伟大的艺术家致敬。
最后的最后，请允许我舔一发男主的盛世美颜。
席勒的好友曾如此评价他的外表：
少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。
如此风流倜傥的翩翩少年，被电影中席勒的扮演者诺亚·萨维德拉演绎地惟妙惟肖，颜值高到令人惊叹。
边看电影边感慨：即便是被这样的男人始乱终弃，也是心甘情愿的啊。（此处忽略番茄酱已被男主颜值碾碎成渣的三观）
