美式设计师家居品牌：家具设计-以Play-Doh

美式设计师家居品牌：家具设计-以Play-DohArsham 的石头、树脂和桦木“Pebbles”扶手椅，来自“Objects for Living II”系列，周围环绕着：“Broken Mirror”和“Broken Bench”，两者均来自 Gufram 的 Snarkitecture，以及 Arsham 的Quartz Crystallized Large Charmander，来自他的2021 年在纽约贝浩登的个展“时间膨胀”。地面上是 Arsham 的“伦敦平面图”地毯，描绘了他 2019 年与弗里德曼本达在迈阿密设计公司的装置的平面图Objects for Living 源于 Arsham 想要创造适合他在长岛周末度假屋的愿望，这是一座由美国建筑师 Norman Jaffe 于 1971 年设计的朴素而独特的平房，艺术家于 2017 年收购了它。受到 Jaffe 曲线和角度并置的启发，Arsham设计了几把扶手椅、一张桌子

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美国多学科艺术家 Daniel Arsham 与 Friedman Benda（2021 年 8 月 30 日至 9 月 25 日）合作推出“生活之物：收藏 II”，这是一个由木材、树脂和石材组合而成的新系列手工雕刻家具

Daniel Arsham 在他的工作室里，躺在他的“Objects for Living II”系列中的“Bedrock”桌子上，与 Friedman Benda 于 2021 年 8 月 30 日至 25 日展出。“Bamm-Bamm”长凳也可见

多产的多媒体艺术家 Daniel Arsham 可能是他的 Future Relic 系列的代名词，该系列将无处不在的物体，如神奇宝贝、超级跑车和运动鞋，作为历史文物，在一千年后被钙化、侵蚀和出土。但目前抢尽风头的是他对一系列家具的新添加。

这项后续工作是在他 2019 年的首个家具系列 Objects for Living 的基础上开发的，该系列是艺术家当年与纽约设计画廊Friedman Benda在迈阿密设计展上展出的。它看到 Arsham 继续他对结构、材料和时间对比的真正功能形式的探索。这些新作品包括照明、沙发、餐桌和椅子，将作为 Arsham 与 Friedman Benda 的首次个展（2021 年 8 月 30 日至 9 月 25 日）的一部分展出。

Daniel Arsham 家具：生活之物

“上海椅子”和“Jaffe Desk”均由树脂和泡沫制成，来自 Daniel Arsham 的第一个“Objects for Living”系列，于 2019 年 12 月 在迈阿密设计展上展出

Arsham 涉足家具设计领域并不令人意外。他在迈阿密的高中学习设计和建筑，但在没有被其建筑课程录取后，他在纽约的库珀联盟学习了艺术。Arsham 对设计的长期兴趣继续体现在他参与Snarkitecture，这是他于 2007 年与 Alex Mustonen 共同创立的多学科实践。该公司以其开创性的空间干预和为名人、品牌如Cos和雷克萨斯以及包括相关公司和中央集团在内的房地产开发商经常以其标志性的灰度调色板实现。

Objects for Living 源于 Arsham 想要创造适合他在长岛周末度假屋的愿望，这是一座由美国建筑师 Norman Jaffe 于 1971 年设计的朴素而独特的平房，艺术家于 2017 年收购了它。受到 Jaffe 曲线和角度并置的启发，Arsham设计了几把扶手椅、一张桌子、一盏落地灯和一块地毯，供他在房子里个人使用。这不可避免地引起了画廊主 Marc Benda 的注意，他看到了向公众展示艺术家实践的另一个方面的好处。

Arsham 的石头、树脂和桦木“Pebbles”扶手椅，来自“Objects for Living II”系列，周围环绕着：“Broken Mirror”和“Broken Bench”，两者均来自 Gufram 的 Snarkitecture，以及 Arsham 的Quartz Crystallized Large Charmander，来自他的2021 年在纽约贝浩登的个展“时间膨胀”。地面上是 Arsham 的“伦敦平面图”地毯，描绘了他 2019 年与弗里德曼本达在迈阿密设计公司的装置的平面图

虽然首个系列中的一些作品赞同 Arsham 独特的化石美学，但其他作品采用了更有机的、类似组合的形式，这是 Arsham 在第二次迭代中扩展的方向，反映了他在在大流行期间与他的年轻家人一起住的房子，以及他想要住的类型。

“大部分设计都是在纽约封锁期间进行的，”Arsham 回忆道。“我在 3 月初就出门了，当时我并没有带很多材料或东西。我开始用 Play-Doh 雕刻，我的孩子们有很多，并开始建模不同类型的形式。我没想到这些会是最终的形式，但我让它们风干，当我们解除封锁时，我最终只对它们进行了 3D 扫描。”

每件作品的手工成型部件都保留了 Play-Doh 中雕刻的所有特质，从扶手椅背面的粗糙边缘和凹痕到餐桌的有机形状的腿。在木材、树脂和石头的组合中实现，每件雕塑作品都具有一种天真、近乎原始的外观，充分体现了 Arsham 对模糊和扭曲时间的迷恋，尽管没有通常的考古色彩。 

材料和制造技术

“Dino”餐椅，桦木材质，来自“Objects for Living II”系列。左边是 Arsham 的泰迪熊，黄铁矿和亚硒酸盐

'这两个系列之间存在重大差异。Arsham 解释说，第一个系列的大部分都是 [由] 树脂制成并以数字方式雕刻而成。新作品表达了“物质转变”。有些是实心石头、实心树脂和空心树脂，你可以看到光线穿过它。还有我们在工作室中使用的这种木材技术，它提供了所有这些惊人的图案。

'我希望这些东西被实际使用。它们不是不会被触摸的雕塑”——丹尼尔·阿舍姆

例如，部署在椅子的座位上，该技术产生了一种喧闹的木纹，反映了雕刻木材的地形。“我通过层压胶合板，在轴上倾斜整个东西，然后将其铣削成平面来实现这种变化，”他说。“一旦你开始铣削，你就会得到这些图案，这些图案由于颗粒的角度而无法预测。”

Arsham 工作室的细节

除了视觉吸引力之外，Arsham 还专注于每件作品的舒适性和实用性，其灵感来自 Wendell Castle 的“Triad”椅子（2006 年）中形式和功能的平衡，该椅子位于他的工作室。“我通常从椅子开始，因为它们是最通用的形式。一旦我把所有的东西都雕刻好了，我们就用泡沫把它磨碎了，然后我根据人体工程学改变了东西的比例和间距，这样它实际上感觉很舒服，”他说。'当你坐在扶手椅上时，你的身体会正确地适应它。我希望这些东西被实际使用。他们不是不会被触摸的雕塑。

Arsham在他的工作室，他的1973年定制的保时捷RSA -给出淡黄色保险杠让人想起RSR种族汽车的时代，并与显示在驾驶员侧和“卡雷拉”副驾驶侧“Arsham”端文本乙烯。该车还配备倍耐力轮胎上的定制轮辋和中心盖、Arsham 字母组合中的定制青铜烤架和巧克力棕色灯芯绒内饰

新的十件套系列的一大亮点是一个雄心勃勃的床架，这是 Arsham 为他去年秋天购买的布鲁克林褐砂石设计的。“我还在地板上放着一张床垫，因为我在等着把这张床铺好，”他笑着说。'我想要在床上的每一件东西都在这，从下面的存储到充电端口和阅读灯；它有底灯、背光和工作灯。光感觉的方式是基于不同的条件。一些细节的灵感来自 Arsham 在亚洲酒店的住宿：“它的尽头有一个小长凳，如果你穿上袜子，你可以坐在上面。这是一个非常异想天开的设计。

不对称的床头板由单独的有机形状形成，促进了光影的相互作用，将其转变为雕塑艺术品。'它将坐的墙壁不需要其他任何东西。我不必在墙上放艺术品，因为床会变成那样，”Arsham 补充道。配有隐藏式隐藏式抽屉、与整体造型融为一体的两侧床头柜以及可收起的阅读灯，低矮的床架勾勒出强壮而诱人的身材。

Arsham 的工作室，展示了玫瑰石英侵蚀的宙斯半身像（右），以及他 2011 年的装置“像素云”中的作品，该作品由手工染色的乒乓球制成，当年为 Merce Cunningham 舞蹈团在公园大道军械库的表演而创作

“与最初的一些设计一样抽象，我塑造了完美贴合身体的作品，即使它们看起来是有史以来最不舒服的东西。Arsham 解释说，家具有一种违反直觉的做法。'对于艺术品，有时事物的视觉质量与它给你的感觉或含义不同。对于您实际触摸的家具或设计对象，外观和感觉之间的对比存在不同程度的可能性。尽管这个系列有一些非常有趣的东西，但我真的花了很多时间在人体工程学上，以确保它们适合他们应该做的事情。我在家具方面设计的每一件东西，都是为了使用它而设计的。