有人管蛇叫什么名字（你还知道什么叫蛇管吗）
有人管蛇叫什么名字（你还知道什么叫蛇管吗）外观上，蛇管环绕在土耳其新月下，且伴之以许多小铃铛。吹口部分正常情况下应该安装在蛇形管顶部，但已被移除，以便安装蜡烛。在17世纪，蛇管主要被用以教堂圣歌的伴奏。18世纪，它开始在乐队里作为低音乐器使用，随着19世纪中期低音大号以及大号的使用，蛇形管逐渐被淘汰了。小号这一形制是对施尼策尔的曲线形小号的缅怀。施尼策尔是16至17世纪知名的乐器工匠家族，这也说明了海斯遵循着较为古老的传统。曲线形的形制使得该种乐器相比传统的小号看起来更短，这样，演奏者的姿势也能得以放松。《蛇形吊灯》，制造于 18 世纪末或 19 世纪初的安特卫普皮尔斯，布鲁塞尔乐器博物馆藏蛇形吊灯(Serpent chandelier)属于安特卫普自治市皮尔斯的镇乐队，由12根蛇管构成，蛇管之所以得名，是因为它的管长约2.5米，且形状似蛇。它由两根对半的空心管组成，外面则覆盖着一层黑色的皮质覆盖物用以连接这两部分。它的吹口部分同
乐器博物馆的乐器故事·2
下面依旧是我参考博物馆编著的《50件非凡的乐器》，罗列的一些自己感兴趣的乐器：
《小号》，约翰·威廉·海斯，1694 年，布鲁塞尔乐器博物馆藏
先看一把小号，它以其曲线状的筒管以及装饰吸引着不少人。从喇叭上铭刻的签名可知，这把小号是由纽伦堡的约翰·威廉·海斯(Johann Wilhelm Haas，1649-1723年)在1694年所制。通过对乐器的仔细检查，发现了后期调整的痕迹，某些铜管零件中则留有鲜明的现代机械制作的痕迹。小号上仿制的宝石很有可能属于更晚的年代。
小号这一形制是对施尼策尔的曲线形小号的缅怀。施尼策尔是16至17世纪知名的乐器工匠家族，这也说明了海斯遵循着较为古老的传统。曲线形的形制使得该种乐器相比传统的小号看起来更短，这样，演奏者的姿势也能得以放松。
《蛇形吊灯》，制造于 18 世纪末或 19 世纪初的安特卫普皮尔斯，布鲁塞尔乐器博物馆藏
蛇形吊灯(Serpent chandelier)属于安特卫普自治市皮尔斯的镇乐队，由12根蛇管构成，蛇管之所以得名，是因为它的管长约2.5米，且形状似蛇。它由两根对半的空心管组成，外面则覆盖着一层黑色的皮质覆盖物用以连接这两部分。它的吹口部分同大号相似，具有两组指孔。
在17世纪，蛇管主要被用以教堂圣歌的伴奏。18世纪，它开始在乐队里作为低音乐器使用，随着19世纪中期低音大号以及大号的使用，蛇形管逐渐被淘汰了。
外观上，蛇管环绕在土耳其新月下，且伴之以许多小铃铛。吹口部分正常情况下应该安装在蛇形管顶部，但已被移除，以便安装蜡烛。
《象牙制长笛》，谢勒，制造于 18 世纪的德国布茨巴赫，布鲁塞尔乐器博物馆藏
这支象牙制长笛(Transverse flute)带有谢勒家族(Scherer)的徽记，谢勒家族18世纪活跃在德国布茨巴赫，家族工场制造的30多支长笛得以保存下来。谢勒家族是将乐器制成上部三段可更换样式的先驱之一，那时尚未出现标准音高，可更换的笛身使得乐器能够轻易地调节音调，且丝毫不会走调。
普鲁士国王弗雷德里希二世也拥有一支谢勒制造的象牙长笛，这位开明的国王在波茨坦受教于约翰·约阿希姆·邝兹，后者曾创作了300首长笛协奏曲。
《风笛》，阿尔克艾尼耶尔，制造于 18 世纪末或 19 世纪上半叶，布鲁塞尔乐器博物馆藏
这支风笛(Muchosa)是比利时多彩的风笛传统的最后见证者。尽管风笛18世纪时已经在这些区域消失，但直到1840年前后，风笛依然是艾诺地区的舞蹈、婚宴以及季节性庆典上的重要乐器，它由牧羊人演奏，同样作为朝圣的伴乐。随后由于管弦乐器，如单簧管、号和短号的使用，它从原先独一无二的地位上滑落。最后一位风笛演奏家是阿尔冯斯·鸠克斯，在风笛演奏管损坏且无法找到熟练的工匠维修时，最终选择在1912年金盆洗手。
这支风笛包括一只山羊皮袋、一支吹管、一支演奏管、一支平行于芦笛管的小型伴音管以及一支长长的伴音管。
《巴洛克法式小风笛》，谢德维尔 (Chedeville)，制造于 18 世纪的巴黎，布鲁塞尔乐器博物馆藏
巴洛克法式小风笛(Baroque musette)在法国巴洛克时期可谓风头正劲。它的造型是一只非常精巧的小风袋，拥有三支演奏管，一些按键以及数支伴音管被细密地安装在一支小圆筒内。演奏者用右臂驱动鼓风膜，使得空气进入风袋。
霍特泰尔家族确定了法式小风笛的形制，并使得乐器构造处于最佳水平。演奏管的紧密构造以及伴音管孔的精雕细琢——伴音管长度超过2米且安装在长仅10厘米的圆筒中——使得法式小风笛成为最为精巧的乐器之一，诸如象牙、乌木、银、丝绸以及锦锻等昂贵材料的使用则彰显了法式小风笛的贵族气息。
小风笛出现在16世纪末期的宫廷芭蕾中，在17世纪中叶日益受到欢迎；小风笛演奏的大量乐曲，包括组曲、奏鸣曲、协奏曲正是那时盛况的见证者。法式小风笛在法国歌剧的田园牧歌式的场景中也扮演了一个重要的角色。
《吉他》，马提奥·塞拉斯，制造于 1630-1640 年的威尼斯，布鲁塞尔乐器博物馆藏
17世纪的意大利，吉他风靡一时，马提奥·塞拉斯(Matteo Sellas，约1599-1654年)的吉他正是那个时期的代表。博物馆的这把吉他看起来略小，具有5根双弦或者5对琴弦。马提奥·塞拉斯祖籍德国，他本人则是在威尼斯安身立业，威尼斯是当时吉他的制造中心之一。大约在1750年前，塞拉斯家族经营着各式的工场。
这把吉他具有丰富的装饰性元素，显示出它身处贵族圈的过往。花朵纹样用黑浆绘制在吉他音板上，玫瑰花的周围则环绕着其他花朵，这些图案均以乌木、象牙以及红木相交错的形式予以刻画。玫瑰花纹样可能源于羽管键琴：它描绘了一个站在羽管键琴边且周身环绕首字母HH的人，这便是羽管键琴工匠亨利·海姆茨的象征纹样。指板则装饰有两块小型的象牙盘，象牙盘描述了希腊诗人伊索的寓言故事：狼和鹳以及狐狸和鹳。弦轴箱上的一块小象牙盘印有马提奥·塞拉斯的签名。后部以及侧壁的肋状花纹用蛇木制成，且用象牙边进行分隔。
