十首诗读懂苏轼一生（著名诗人写下一首咏梅诗）

十首诗读懂苏轼一生（著名诗人写下一首咏梅诗）首联“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时”，苏轼用拟人化的手法，将红梅比作是一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，阐述了她不与百花齐放而独自迟开的原因。即红梅害怕忧愁而贪睡，所以才迟迟开放。为何而忧愁呢？原来是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

众所周知，梅以其独步早春、凝寒留香的特性，备受古代文人的青睐。成为我国古典诗歌中最常见的审美意象。像我们熟悉的“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“遥知不是雪，为有暗香来”、“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”等诗句，无不是赞美了梅高贵的品格。

所以当著名诗人石曼卿，写下一首诗《红梅》，只是去歌咏梅花娇艳时，就遭到了苏轼的点名批评。《东坡志林》记载：“石曼卿《红梅》诗云：认桃无绿叶，辨杏有青枝，此至陋语，盖村学究体也”。原来苏轼认为石曼卿的咏梅诗，专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，故批评它太简单。

为此，苏轼还专门写了一首诗《红梅》，对石曼卿写梅花的误区进行了议论。这首咏梅诗中，苏轼紧扣红梅艳如桃杏，又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格。在对石曼卿进行批评的同时，又抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全诗托物咏志，物我交融，是咏梅诗中的一首千古名作。

《红梅》

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

首联“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时”，苏轼用拟人化的手法，将红梅比作是一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，阐述了她不与百花齐放而独自迟开的原因。即红梅害怕忧愁而贪睡，所以才迟迟开放。为何而忧愁呢？原来是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚。

颔联“故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”，即梅之所以会出现浅浅的象桃杏般的红色，是因为她“怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众姿态。但是她依然还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。也就是说，红梅会被迫入俗，但不畏霜雪、清高独立的本质是不会改变的。读到这里，不难发现已经包含了苏轼自己达观超脱的襟怀了。

颈联“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，则是苏轼对红梅的内心世界进一步的深入探究。它的意思是说，梅花有着一颗适应寒冷的心，所以不愿意随着春天的到来，而展示自己的姿态，显露出浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。从这两句诗的意思来看，苏轼主要突出了红梅本质的高洁，与孤傲的品格。而这也是苏轼自己精神品格的写照。

尾联“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，便是苏轼对前人石曼卿咏梅诗《红梅》的议论。即老诗人不懂得梅花的品格所在，怎么能只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？言外之意，就是批评他写梅花进入到了一个误区，太简单，也太乏味。

虽说不同的人，对于同一事物，往往会有不同的见解。但是对于歌咏梅花的诗作来说，无疑苏轼所说是有着发人深思的艺术力量的。除了托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨外。苏轼也告诫了我们，看待事物不能只看表面现象，而要透过现象看本质。所以苏轼这首《红梅》，称道上咏梅诗中的千古名作。

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